Inhalt

Abbildungsverzeichnis   

1.  Einleitung  01

2.  Steampunk  02

3.  „Brazil“  05

3.1.  Plot  05

3.2.  Steampunk als requisitorisches Element  06

3.2.1.  Architektonische Anachronismen  07

3.2.2.  Objekte des Steampunk  09

3.3.  Steampunk als ideologischer Aspekt  11

4.  Fazit  14

Literaturverzeichnis   15

Abbildungsverzeichnis   

Abb. 1: Eye-Pod. http://www.cultofmac.com/wordpress/wp-content/

uploads  /eyepod1.png  2

Abb.  2: Steampunk-Kleidung. http://coalcitysteam.files.wordpress.com/2009/09/  

steampunk  -photo-shoot-dc-sept-091.jpg  3

Abb.  3: Set Design. Gilliam, Terry (1985): Brazil. 2003 Twentieth Century  

Fox  Home Entertainment.  7

Abb.  4: Viktorianisches Schreibgerät. Gilliam, Terry (1985): Brazil. 2003 Twentieth  

Century  Fox Home Entertainment, 02:02:20.  9

Abb.  5: Frühstücksmaschine. Gilliam, Terry (1985): Brazil. 2003 Twentieth  

Century  Fox Home Entertainment, 00:11:13.  9

Abb.  6: Sams Telefon. Gilliam, Terry (1985): Brazil. 2003 Twentieth Century  

Fox  Home Entertainment, 00:10:56.  10

Abb.  7: Sicherheitsroboter. Gilliam, Terry (1985): Brazil. 2003 Twentieth Century  

Fox  Home Entertainment, 00:14:29  10

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1. Einleitung

„Ihre Bibel heißt Brazil.“ ¹ , sagt man über die Anhänger der Subkultur des Steampunk. Demnach heißt ihr Gott Terry Gilliam. Dieser wurde vor allem durch seine Mitarbeit bei der britischen Komikergruppe Monty Python bekannt, bei welchen er Animationen, aber auch erste Regiearbeiten erledigte. Nebenbei startete er Soloprojekte und schnell war abzusehen, dass neben politischen Humor auch der Hang zu überladenen Fantasiewelten in ihm steckt. Selten halten sich seine Filme an reale Umgebungen und Geschehnisse. Oberflächlich betrachtet haben die Schauplätze mit der realen Welt nichts gemein, näher betrachtet sind sie deren Spiegelbild und stellen sie in Frage. Schon in den Monty Python Filmen ist eine Tendenz zur alternativen Geschichtsschreibung zu erkennen. Gilliam führt diese weiter, indem er in Time Bandits von 1981 die Vergangenheit umschreibt oder mit 12 Monkeys die Zukunft vorzeichnet. Brazil spielt zwar „Somewhere in the 20th Century“ ² , vermittelt jedoch den Eindruck einer Dystopie. Andererseits erinnert vieles an schon längst vergangene Zeiten. Der Regisseur hatte sich vorgenommen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft miteinander zu vermischen und alles in einem darzustellen. ³ Damit wurde er zum Guru der Steampunkbewegung ohne jemals zuvor etwas von dieser Weltansicht gehört zu haben. Tatsächlich gibt es viele Requisiten in dem Film, die eindeutig dem Steampunk zuzuordnen sind. Doch neben der Ästhetik spielen auch theoretische Ansätze im Steampunk eine bedeutende Rolle. Um welche Ideen es sich dabie handelt und wie Gilliam dies alles in Brazil vereinigen konnte, so dass dieser ein Vorzeige-Steampunk-Film wurde, wird auf den nachfolgenden Seiten erläutert.

¹ vgl. http://www.youtube.com/watch?v=D8sJ7cHOVmg&feature=related

² Gilliam, Terry (1985): Brazil. ©2003 Twentieth Century Fox Home Entertainment,

00:00:03.

³ http://www.youtube.com/watch?v=2cf7IVvTQ8k

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2. Steampunk

In den späten 1980ern griff die Literatur, aber auch die Spieleindustrie vermehrt Themen wieder auf, welche sich zuvor bei H. G. Wells oder Jules Verne im ausgehenden 19.Jahrhundert fanden. Es entstanden Geschichten mit viktorianischen Elementen und Technologien, welche Anachronismen bewusst einsetzten und damit eine neue Ästhetik schafften. Das 1988 erschienene Rollenspiel Space: 1889 erlaubt den Spielern ins All zu reisen und andere bewohnte Planeten zu erkunden, obwohl sie sich im viktorianischen Zeitalter befinden. Ähnlich beschrieben William Gibson und Bruce Sterling diese Epoche in ihrem Roman The Difference Engine von 1990. Der historisch belegte Fakt, dass Charles Babbage 1832 eine mechanisch betriebene Differenzmaschine entwickelte, welche Polynomfunktionen berechnete, bildete den Ausgangspunkt dafür, dass zu dieser Zeit mit Dampf betriebene Computer massenhaft produziert wurden und zu einer gesellschaftlichen Revolution führten. Dieser Trend in der Themenwahl nahm über die 1990er und 2000er Jahre in verschiedenen Medien zu und führte dazu, dass sich für eine bestimmte Zielgruppe eine Steampunk-Subkultur formte.

Dieser postmoderne Stil vereint die heute tatsächlich existierenden Technologien, mit der Ästhetik einer Zeit, in welcher Dampfmaschinen den Fortschritt antrieben. ⁴ Das heutige Design vieler Gebrauchsgegenstände wird als hegemonial und oftmals seelenlos angesehen, daher gestalten Steampunks ihre Welt nach viktorianischem Vorbild als handgefertigte Einzelstücke und verändern die Oberfläche der Dinge so, als wären sie weiterhin mit Dampf zu betreiben. Der Gedanke dabei ist, dass die heutige

Technik für den Benutzer impermeabel ist und es beispielsweise unmöglich wäre einen Ipod bei einem Fehler selbst zu reparieren, wie man es mit einem Grammophon oder einem Radio hätte machen können. Der Besitzer hatte die Möglichkeit die mechanischen Vorgänge in seinem Gerät zu erkunden, zu

⁴ vgl. Onion, Rebecca (2008): Reclaiming the Machine: An Introductory Look at

Steampunk in Everyday Practice, S.5ff.