Hausarbeit  PS 17611 WS 2008/2009 Andreas Schwarz  

Inhaltsverzeichnis

1.  Einleitung  2

2.  Modi postmoderner Filmästhetik bei Edward R. O’Neill  2

2.1  Historistischer Revisionismus  3

2.2  Trauma, Zeugnis, Fantasie  4

2.3  Phantasmatisch-Transzendentaler Modus  5

3.  Phantasmatisch-transzendentaler Modus bei Velvet Goldmine  7

4.  Fazit  9

5.  Quellen- und Literaturverzeichnis  11

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Hausarbeit PS 17611 WS 2008/2009 Andreas Schwarz

1. Einleitung

In seinem Aufsatz Traumatic Postmodern Histories: Velvet Goldmine’s Phantasmatic Testimonies widmet sich Autor Edward R. O’Neill der Problemstellung des Erfassens von Geschichte in der Postmoderne. O’Neills Ausführungen zeichnen zwei Extreme von filmischer Historiografie als Möglichkeiten bzw. Gegenpole auf einer Achse - der historistische Revisionismus gegen das von ihm identifizierte Modell des phantasmatisch-transzendentalen Modus. Diese Hausarbeit soll sein Modell in Abgrenzung zum Gegenpol darstellen, Aspekte der Schlüsselbegriffe Trauma, Zeugnis und Fantasie einbeziehen und das Gesagte am Film Velvet Goldmine (R: Todd Haynes, USA 1998) diskutieren, welcher auch von O’Neill selbst als ein Beispiel genutzt wird.

2. Modi postmoderner Filmästhetik bei Edward R. O’Neill

Edward R. O’Neill charakterisiert gleich zu Beginn seines Aufsatzes die Postmoderne als Zeitalter, dessen Verhältnis zur Geschichte gestört ist. Zeit und Geschichte relativierten sich zur Vergangenheit durch neue, nun vorhandene Technologien, mediale Überproduktion, politische und soziale Prozesse. Gerade die jüngere westliche Geschichte, so O’Neill, „als eine Geschichte der Torheiten und Unterwerfungen, schrecklicher Ausbeutung und mörderischer Gewalt, lässt sich nicht entschuldigen [...], bettelt beinahe danach, vergessen zu werden -und fleht gleichzeitig darum, erinnert zu werden.“ ¹ In puncto Filmästhetik führt O’Neill hin zu einem anderen Verständnis kinematografisch sichtbar gemachter Geschichte, weg von der interpretativen Darstellung von Vergangenheit hin zu einer „postmodernen Ästhetik, welche in sich selbst eine Form des Denkens historischer Erfahrung sein könnte.“ ² Unabhängig von anderen möglichen Entwürfen zu filmischer Historiografie beschreibt O’Neill in seinem Aufsatz daher zwei fundamental verschiedene Ansätze der kinematografischen Umsetzung geschichtlicher Ereignisse: den historistischen Revisionismus als herkömmlichen Ansatz und den von ihm eingeführten phantasmatisch-transzendentalen Modus. O’Neill stellt die beiden Ansätze im ersten Teil seiner Arbeit einander gegenüber. Man kann sich beide Modelle als Endpunkte einer geraden Achse vorstellen. Kernunterschied beider Modi ist dabei der Wahrheitsanspruch an die eigene Geschichtsdarstellung.

¹ vgl. O’Neill, Edward R.: Traumatic Postmodern Histories: Velvet Goldmine’s Phantasmatic Testimonies, Dur-

ham, 2004, S.157.

² O’Neill, 2004, S.158.

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Hausarbeit PS 17611 WS 2008/2009 Andreas Schwarz

2.1 Historistischer Revisionismus

Der Ansatz des historistischen Revisionismus ist die Darstellung von Vergangenheit durch die Nutzung der mit der gezeigten Periode assoziierten visuellen Stile. Der historistische Revisionismus nutzt dabei die dem Film inhärenten Mittel, um Vergangenheit aus einem kollektiven Gedächtnis heraus darzustellen, zum Teil zu verändern und zu kommunizieren: Bild/Realität, Ton/Musik, Sprache/Dialog. Das revisionistische Element dieser Form von Historiografie ist dabei die “Korrektur“ der Vergangenheit hinsichtlich vermeintlicher politischer und sozialer Fehler aus einem zeitgenössischen Blickwinkel oder wie es O’Neill sagt: „[...] die Vergangenheit wird so gezeigt, dass sie aussieht, wie wir sie uns heute denken und vorstellen. Die Verwerfungen der Vergangenheit werden herausgestellt und arbeiten Hand in Hand mit dem visuellen Stil, damit wir uns fühlen, als könnten wir die Vergangenheit von außen betrachten.“ 3

O’Neill skizziert die Ästhetik des historistischen Revisionismus als eine Mischung aus dem von Jameson geprägten mode retro ⁴ sowie einem Hang zur Nachahmung des Vergangenen durch einen postmodernen Stilmix. Der historistische Revisionismus historisiert sich jedoch nicht selbst, empfindet sich de facto als ahistorisch und verliert dadurch den impliziten Eigenanspruch, umfassende, vollständige und objektive Geschichtsrepräsentation zu sein. Der Moralität des historistischen Revisionismus wird die reale Gegenwart schon in Form der Filmproduktion nicht gerecht. Das implizite Moment der moralischen Überlegenheit gegenüber der Vergangenheit durch die Darstellung ihrer Fehler hebelt den holistischen Wahrheitsanspruch in Bezug auf die Gegenwart aus. Das Produkt widerspricht sozusagen seinem eigenen Ansatz durch die Art und Weise der Umsetzung. Als Beispiele des historistischen Revisionismus aus der Filmgeschichte führt O’Neill Titanic (R: James Cameron, USA, 1997) sowie O Brother, Where Art Thou? (R: Joel und Ethan Coen, USA, 2000) und The Man Who Wasn’t There (R: Joel und Ethan Coen, USA, 2001) an.

³ vgl. O’Neill, 2004, S.159.

⁴ Stilbezeichnung für den Versuch, die Vergangenheit zu fassen, durch die Darstellung einer Zeitperiode im

heutig assoziierten visuellen Stil; zurückgehend auf Jameson, Frederic, Fußnote 2 in O’Neill, 2004.

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