Inhaltsverzeichnis

1  Einleitung  S.2

2  Zur Entstehung des Bebop  S.3

3  Bebop „von innen“  S.5

3.1  Bebop und der musikalische Anspruch  S.5

3.2  Bebop und race  S.7

3.3  Charlie Parker  S.8

4  Bebop „von außen“  S.10

4.1  Bebop und Rezeption  S.10

4.2  Bebop und Medien  S.12

5  Evolution oder Revolution - Zusammenfassung  S.13

Literaturverzeichnis   S.15

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1 Einleitung

Daniel Belgrad schreibt in Kapitel 9 von „The Culture of Spontaneity“: „Beat poetry and bebop jazz shared a common cultural project: to oppose the culture of corporate liberalism with a spontaneous prosody embodying the tenets of intersubjectivity and body-mind-holism.” ¹ Der möglichen Form des Bebop als sozialer Subkultur, künstlerischer Avantgarde oder Gegenkultur schreibt er damit auch eine ursprüngliche Intention aktiver, intellektueller Opposition zu. Bei der Diskussion um genau diese Zuordnung des modern jazz in eine gesellschaftliche Strömung wird hierbei die Herangehensweise und der persönliche Hintergrund des Musikerkollektivs, welchem historisch der Schöpfungsakt des Bebop zugeschrieben wird (insbesondere Charlie Parker), lediglich oberflächlich und verallgemeinernd betrachtet. Herkunft (ethnisch und sozial), individuelle Historie (bspw. Parkers Heroinabhängigkeit) und musikalisches Genie werden heruntergebrochen auf einen ganz allgemein im Bebop sublimierten Widerstand gegen den corporate liberalism der Nachkriegszeit. Dazu führt u.a. Belgrad ein Parker-Zitat (bezüglich der Findung seines Stils) ein, welches das direkte Gegenteil seiner These darlegt: „I´d been getting bored with the stereotyped changes that were being used at the time […]“

Zielstellung dieser Studienarbeit soll es sein, die genannten Aspekte der Opposition und die musikalische Erneuerung des Bebop darzustellen, kritisch zu hinterfragen und den Zusammenhang dieser zweifelsohne existenten gesellschaftlichen und musikalischen Veränderungen - wenn möglich -kulturhistorisch in eine chronologische Form zu bringen. Nach einem eingänglichen historischen Abriss zur Geschichte der Entstehung des Bebop, werden dazu verschiedene Einflußfaktoren und gesellschaftliche Reibungspunkte der zum Bebop gehörenden Musiker wie musikalischer Anspruch, das Problem der Segregation und Benachteiligung von Schwarzen sowie die Interaktion von Beboppern, Medien und Zuschauern eingehender betrachtet. Auch die von Scott DeVeaux aufgeworfene, ganz ähnliche Frage einer Evolution oder Revolution in

¹ Belgrad, Daniel. The Culture of Spontaneity. Improvisation and the Arts in Postwar America. Chicago: U.

of Chicago Press, 1998, S. 197.

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der Musik wird Beachtung finden, da genau hier der definitorische Scheidepunkt einer Gegenkultur zu liegen scheint.

2 Zur Entstehung des Bebop

Einen konkreten Zeitpunkt und Ort der alleinigen Referenz für die Entwicklung des Bebop zu nennen, ist nicht möglich. Der Swing-Jazz der Big Band-Ära war in den gesamten USA verbreitet und in den großen, städtischen Jazz-Zentren wurde entsprechend gespielt, improvisiert und weiterentwickelt. Dennoch kommt einem kleineren Musikerkollektiv - aktiv innerhalb der Grenzen Harlems, und beinahe konkret auf wenige Clubs zu begrenzen, - als Kristallisationsmoment eine besondere Bedeutung und Vorreiterrolle zu. Ein besonderer Umstand der Zeitder sogenannte record ban der Musikergewerkschaft ² - verhalf einigen Jazz-Musikern dazu, sich für eine bestimmte Zeit in eine Art Jazz-Laboratorium (wie es Ross Russell nennt) zurückzuziehen. Seit den Anfangstagen der Schallplatte hatte es über die vereinfachte Reproduktion von Musik auch überregionale Verbreitungen und Ausreifungen verschiedener Stile des Jazz gegeben. Die Entstehungszeit des Bebop fällt in die Zeit von 1940 bis 1945, wobei der sich beschleunigende Prozess gegen Ende 1944 ausgereift zu sein scheint. Die Musikergemeinschaft in New York, denen der Bebop kanonartig zugeschrieben wird, drang mit ihrem Schaffen während dieser Zeit nur an die Ohren der vor Ort präsenten Hörer-, Kritiker- und Musikerschaft. Mit den ersten Bebop-Platten 1945 kam somit ein fertiger, neuer Stil, eine Art „Endergebnis“, das man Bebop oder modern jazz nannte, auf den Markt und verwirrte eine Hörerschaft, die an dessen Entwicklung nicht hatte teilnehmen können.

Unabhängig voneinander versuchten Ende der 30er und Anfang der 40er Jahre verschiedene Jazz-Musiker die Spielweise auf ihrem Instrument zu verändern und die Spielmöglichkeiten zu vergrößern. New York war zu dieser Zeit ein Zentrum des Jazz. Die Harlemer Clubs „Minton´s Playhouse“ und „Monroe´s Uptown

² Ein Streit um Verwendungsrechte für Schallplatten zwischen Musikergewerkschaft und Musikindustrie (vor

allem die stärkere Verbreitung von Jukeboxen und die Verwendung von Schallplatten statt Live-Bands im

Radio brachten laut Gewerkschaft hohe Arbeitslosigkeit unter den Musikern) führte zu einem Streik der

Gewerkschaft, dem sogenannten record ban. Es war den Musikern verboten, Schallplatten aufzunehmen.

Diese Phase dauerte von August 1942 bis November 1944.

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House“ waren in der Musiker-Szene als Orte für die after-hour jam sessions bekannt. Nach ihren regulären Jobs trafen sich Musiker, um gemeinsam der Freude am Spielen und der Improvisation nachzugehen. Insbesondere das „Minton´s“ wurde genau zum Zwecke des Herumexperimentierens genutzt. Nach anfänglichen kommerziellen Schwierigkeiten des Inhabers übernahm 1940 Teddy Hill die Geschäfte und führte eine experimentelle Hausband ein, die Grundlage und Hintergrund der allabendlichen Sessions sein sollte. Thelonius Monk am Piano und Kenny Clarke am Schlagzeug spielten bereits zu dieser Zeit einen sehr ungewöhnlichen Jazz. Beide hatten ihre Spielweise verändert und schafften Raum in der Musik durch Erweiterung, vorerst im Rhythmus. Im Laufe der Zeit wurde das „Minton´s“ zum Anlaufpunkt für jeden Musiker in der Stadt, der etwas auf sich hielt. Weitere modernistische Musiker und Vorreiter auf ihren Instrumenten tauchten immer öfter bei den Sessions auf - Charlie Christian (E-Gitarre), Dizzy Gillespie (Trompete), Charlie Parker (Altsaxophon). Was diese Musiker verband, war der Drang dem schematischen, engen Stil der Swing-Ära zu entkommen, respektive sich selbst künstlerisch ausdrücken zu können, sowie ihre Hautfarbe. Bebop war anfangs vor allem „schwarze“ Musik und zeichnete sich durch neuartige Rhythmik, Erweiterung der harmonischen Möglichkeiten, bisher ungehörte Strukturen, technische Meisterschaft auf dem Instrument, hohe Tempi und durch exzessives Improvisieren aus. James Lincoln Collier beschreibt die Kristallisation des Bebop wie folgt: „It is at this point difficult to credit one or another of the players at Minton´s with any particular innovation. […] Wherever the ideas came from, a process of cross-pollinization was at work, and after that ideas were up for grabs. And by about 1942 it was clear to musicians that here was something more than mere experimentation. Here was a new kind of music.” ³ Das „Minton´s“ wurde auch ein Musikerkampfplatz zwischen Jung und Alt. Beim sogenannten cutting duellierten sich Instrumentalisten über das Spielen abwechselnder Chorusse miteinander. In der Regel gingen die jungen, oben genannten, Musiker aus diesen Wettkämpfen als Sieger hervor. Zum einen, weil sie häufig technisch überlegen waren, zum anderen, weil die genannten musikalischen Veränderungen von vielen alten Helden des Jazz häufig nicht verstanden oder gemocht wurden. Innerhalb der Szene wurde es schnell zu einem

³ Collier, James Lincoln. The Making of Jazz: A Comprehensive History. London: Granada Publishing, 1978,

S. 355.

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