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LICHT  -, SCHATTE-N UND FARBSYMBOLIK  

Inhaltsverzeichnis  :  

Licht  -, Schatten- und Farbsymbolik  1

Einleitung   2

1.  Lichtsymbolik  4

1.1.  Licht und Sonne.  4

1.2.  Sterne  6

1.3.  Feuer  8

2.  Schattensymbolik  12

2.1.  Dunkelheit  12

2.2.  Halbdunkel  15

2.3.  Kälte.  16

3.  Farbsymbolik.  17

Zusammenfassung   20

Literaturverzeichnis  :  21

1.  Primärliteratur:  21

2.  Sekundärliteratur:  21

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- 2 - EINLEITUNG

In den Sonetten der Algunas obras ¹ , einer 1582 veröffentlichten Sammlung von lyrischen Werken, deren inspiratorischer Ursprung - Leonor de Milandurch die Widmung an die Braut des Marquis de Tarifa, Ana Girón, zu deren Hochzeit das Werk erschien, verschleiert wird, finden sich zahlreiche Symbole aus der Welt des Lichtes und der Dunkelheit.

Auffallend ist die häufige Verwendung von "luz", mitunter auch in Majuskeln, die auf eine Beziehung zu Leonor de Milan, der Condesa de Gelves, Gattin des Conde de Gelves, der seinerseits ein Schwiegersohn von Kolumbus war, hindeutet. Ob der Verfasser in diese Dame tatsächlich leidenschaftlich verliebt gewesen ist, bleibt aufgrund der widersprüchlichen Forschungsergebnisse ungeklärt. Während manche Autoren autobiographische Aspekte einer enttäuschten Liebe aufspüren wollen, sehen andere Leonor nur als ein fiktives Thema der Gedichte an, als ein Objekt, an das sich die (reine) Liebe richten kann. Der Autor gäbe dabei vor, verliebt zu sein, um ein Thema zu haben.

Diese Auffassung wird durch die Beschreibung der Persönlïchkeitsstruktur gestützt. Sein Biograph Pacheco beschreibt Herrera mit den Attributen zurückgezogen, wenig kommunikativ, rauh, asketisch und mitunter fast unmenschlich, was kaum vermuten lässt, dass er, in dessen Leben das Gefühl wenn überhaupt nur eine völlig untergeordnete Rolle spielte, einen Gegenstand der Leidenschaft gehabt haben könnte. ² Die verklärte Gefühlsschilderung, in der der Dichter als unglücklicher Liebhaber auftritt, spricht eher dafür, dass Leonor lediglich als Inspirationsquelle diente, der Herrera sich aus Dankbarkeit verschrieb. Sie ermöglicht eine subjektiv gefärbte Problematisierung der Liebe, die den Konventionen verhaftet bleibt.

¹ Fernando de Herrera: Algunas obras de Fernando de Herrera in: Poesía castellaña original completa. Ed. de Cristóbal Cueva. Madrid: Cátedra 1985, S. 347-469. Die im folgenden zitierten Beispiele entstammen dieser Auflage und werden im Text nur noch mit der Nummer des Sonetts bzw. der canción bezeichnet.

² Vgl. Oreste Macrí: Fernando de Herrera (Biblioteca románica hispánica, 43). Madrid: Gredos 1959, S. 23 ff.

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- 3 -Seine Liebesdichtung steht noch in höfischer Tradition, insofern sie einer unerreichbaren, verheirateten Dame gewidmet ist. Dennoch verschieben sich die Schwerpunkte von einer irdisch ausgerichteten zu einer transzendentalen Liebesauffassung. Herreras Liebeskonzept ist von Leon Hebreos Diálogos de amor beeinflußt. Die menschliche Schönheit als Abglanz der göttlichen Schönheit führt den Menschen zur Liebe Gottes. Sie ist gewissermaßen ein Medium, das thematisch immer stärker zurücktritt, wie weiter unten in der Diskussion der Lichtsymbolik deutlich wird. So wird auch nur der rein geistigen Liebe eine Chance eingeräumt.

Es zeichnet sich ein Konflikt zwischen Geist und Fleisch, Vernunft und Gefühl, Liebe und Leidenschaft ab. Der Dichter setzt diese Oppositionen symbolisch in Licht und Dunkelheit, Wärme und Kälte sowie in kontrastierende Farbtöne, deren Abstufungen die unterschiedlichen Ausprägungen der zugrundeliegenden Liebe bzw. Leidenschaft verdeutlichen, um. Für ein ernsthaftes Interesse Herreras an der Condesa de Gelves spricht, dass die Sonette erst nach ihrem Tode (1581) veröffentlicht wurden. Wahrscheinlicher ist jedoch, dass man von Herrera, der den theoretischen Hinter-grund seiner dichterischen Prinzipien ein Jahr zuvor veröffentlicht hatte ³ , eine Publikation seiner eigenen Werke erwartete.

Nach 1582 wandte er sich Stoffen aus dem höher geschätzten historischnationalen Themenkreis zu.

Herrera finanzierte seinen Lebensunterhalt durch Einkünfte, die ihm aus einem niederen Weiheamt an der Kirche San Andrés zuflossen. Zusätzliche Unterstützung erhielt er durch den Ehemann Leonors, Alvaro de Gelves, der den Kreis der sogenannten Sevillaner Schule, deren Hauptvertreter Herrera war, förderte und seine Residenz diesem Zirkel als Treffpunkt anbot. Die Gruppe, zu der auch Juan de Mal Lara gehörte, orientierte sich an neoklassizistischen Prinzipien und war aristokratisch ausgerichtet. Herrera bemühte sich um eine elegante, stilisierte, ausdrucksvolle Sprache, die sich von der Alltagssprache deutlich abheben sollte, was stilistisch durch

³ Fernando de Herrera: Anotaciones a las obras de Garcilaso. Sevilla 1580.

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- 4 -Hyperbaton, inhaltlich durch Metaphern und mythologische Bezüge erreicht wurde. Der erhabene Ton, der in eine schwere, meditierende Form gefasst ist, kommt durch von Bildern überladene Verse und eine Vielzahl von Adjektiven zustande, die die gefühlsmäßigen Konflikte in gleichförmigen, bisweilen eintönigen Gedankengängen entwickeln.

1. LICHTSYMBOLIK

1.1. Licht und Sonne

Das Licht ist das deutlichste Symbol der vergeistigten, reinen Liebe. Durch Großschreibung bezieht Herrera es an zahlreichen Textstellen eindeutig auf seine Geliebte, Leonor (z. B. S 10:4, 8, 14), in der er den Abglanz göttlicher Schönheit erblickt. Da sie als Mittlerin auf dem Weg zu Gott auftritt, sind gelegentlich die Objekte der Liebe, die Frau und Gott, nicht mehr eindeutig zu identifizieren. Diese Vermischung steht im Dienst einer Vergeistigung, deren Prozess nie abgeschlossen zu sein scheint. In Sonett 61, in dem er Leonors Haar beschreibt, das er wahrnimmt, weil Amor auf ihn einwirkt, wartet er auf eine geistige Erkenntnis, die seinen Konflikt beenden könnte. So wird das Licht mit der Seele in Verbindung gebracht und erhält die zusätzliche Bedeutung von Erleuchtung:

Pensara que s' abrió esta vez el cielo

i mostró su poder i su riqueza, si no fuera la Luz del'alma mía. (S:61, 12-14).

Er rechtfertigt die Verwendung des göttlichen Begriffs "luz" für Leonor, indem er sie als die schönste Frau auf Erden bezeichnet. ⁴ Das Licht scheint allgegenwärtig zu sein: Tagsüber in Form der Sonne, nachts als Glanz der Sterne, wodurch der Gedanke des Vergänglichen zeitweise aufgehoben und die Hoffnung auf Unsterblichkeit der Liebe genährt wird. Selbst wenn die Sonne sich verbirgt, bleibt sie in seinen Gedanken stets präsent. Er sehnt

⁴ Sonett 10: 4, 8.

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- 5 -sich nach der Manifestation des Lichtes, danach, dass die Strahlen wieder auftauchen.

Während das Licht uneingeschränkt positive Konnotationen besitzt, manifestiert sich in der Sonne, der Lichtquelle, nicht nur das Göttliche. Die Sonne birgt auch die Gefahr des Verbrennens in sich. Der Dichter ruft sie in Sonett 10 an und stellt die rhetorische Frage, ob diese schon etwas so Schönes wie das Licht gesehen habe:

Roxo sol, que con hacha luminosa

coloras el purpúreo i alto cielo: ¿hallaste tal belleza en todo el suelo qu'iguale a si serena Luz dichosa? (S 10: 1-4)

Die Sonne erhellt den Weg der Vernunft und Objektivität, sie macht Unsichtbares offenbar und gilt als Quelle der Kraft.

Eine qualitative Steigerung der Lichtwirkung wird in Sonett 62 durch weitere mit dem Licht verbundene Symbole erreicht:

I cuando el Sol alumbra el Oriënte,

en su dorada imagen os colora, i en sus rayos parecen, a desora, rutilar los cabellos i la frente. (S 62: 5-8)

Die Sonne geht im Osten, dem Ursprung des Lichtes und der Erkenntnis auf. Sie signalisiert einen Neubeginn. Das Licht färbt den Stern golden, was einer Glorifizierung gleichkommt, die im ersten Terzett durch den Superlativ "bellísimo" fortgesetzt wird.

Zu Beginn des Sonetts 62 besingt er zunächst die Nacht, in der er den Stern nicht erblicken kann:

Hazer no puede ausencia que presente

no os vea yo, mi Estrella, en cualquier ora; que, cuando sale la purpúrea Aurora, en su rosada falda estáis luziente. (S 62: 1-4) Die Sonne erleuchtet den Osten, das Licht erreicht die Erde. Auch der purpurne Schein der Morgenröte verspricht eine Synthese von irdischen und himmlischen Aspekten. Die etwa gleichen Anteile von blau und rot im Purpurton versprechen ein Gleichgewicht zwischen Geist und Sinnlichkeit,

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