Im Sommersemester 2004 startet an der Universität Oldenburg ein Seminar im Kontext der ästhetisch - wissenschaftlichen Praxis mit dem Titel „Erzählen in zeichnerischen und fotographischen Sequenzen“ unter der Leitung von Prof. Dr. Jens Thiele und Sabine Wallach. Ziel der Veranstaltung ist die künstlerische Auseinandersetzung der Kunststudierenden mit bildnerischen Serien, Sequenzen und Zyklen. Theoretische und praktische Arbeitsanteile wechseln dabei einander ab. Die Studierenden 1 haben die Möglichkeit eine Bandbreite verschiedener Techniken und Stile zu erproben. Schwerpunkte der aus den Praxisphasen erwachsenden Ideen und Arbeitsvorhaben liegen dabei unter anderem auf Zeichnung, Malerei, Collage und Fotographie.
Während sich der theoretische Veranstaltungsteil neben der exemplarischen Präsentation von Werken aus dem Repertoire diverser Gegenwartskünstler auch dem Training analytischen ´Handwerkszeugs´ zu spezifischen Werkformen erstreckt, bietet sich im Praxisteil die Möglichkeit, literarische Texte oder Textfragmente sowie weitere Impulse in Bildsequenzen umzusetzen und dabei selbst bildnerisch produktiv zu werden. Ebenso bleibt ausreichend Raum für umfassenden Austausch und Befruchtung der TeilnehmerInnen untereinander sowie zur Besprechungen eigener und fremder Arbeiten sowohl im gruppeninternen als auch individuellen Rahmen.
Hauptaufgabe zum Ende des Seminars ist die Durchführung eines eigenständigen Projekts in Form von Entwurf und Planung einer bildnerischen Konzeption sowie deren Übertragung in verschiedene mediale Formen.
Gegenstände und Auslöser dieser Konzeption können beispielsweise emotionale, materielle oder motivische Aspekte sein, Verfremdung, Aufladung oder Transformation vorhandener Bildfolgen sowie auch Dokumentation oder Konstruktion visueller Realitäten. Als primäre Medien kommen auch hierbei Zeichnung, Malerei, Collage und Fotographie zum Einsatz.
Inhaltsverzeichnis
1. „ERZÄHLEN IN ZEICHNERISCHEN UND FOTOGRAPHISCHEN SEQUENZEN“
1.1 HINTERGRÜNDE DER VERANSTALTUNG
1.2 PRAKTISCHE VORÜBUNGEN IM SEMINAR
2. THEORETISCHER EXKURS UND HINTERGRÜNDE DES GESAMTKONZEPTES
2.1 POP ART ALS SPIEGEL DER VERMASSUNG: ANDY WARHOLS AVANTGARDE
2.2 DIE SERIE – VERORTUNG EINER KUNSTFORM
2.3 SIEBDRUCK ALS KLASSISCHES KÜNSTLERISCHES VERFAHREN IM ÜBERBLICK
3. DOKUMENTATION DER KÜNSTLERISCHEN AUSEINANDERSETZUNG
3.1 DER WEG ZUR IDEE
3.2 BESCHREIBUNG DER WERKREIHE
3.3 INTENTIONALE ANMERKUNGEN
3.4 UMSETZUNG DES ARBEITSVORHABENS IM DETAIL
3.4 ABSCHLUSSBETRACHTUNG UND REFLEXION
Zielsetzung und Themen der Arbeit
Die vorliegende Arbeit dokumentiert die Konzeption und praktische Realisierung einer künstlerischen Serie im Siebdruckverfahren. Ziel ist es, die Diskrepanz zwischen der zunehmenden digitalen Vernetzung und der daraus resultierenden realen sozialen Isolation zu thematisieren und ästhetisch umzusetzen.
- Analyse der seriellen Kunstform im Kontext der Pop Art
- Auseinandersetzung mit Andy Warhols künstlerischem Ansatz
- Methodische Grundlagen des künstlerischen Siebdruckverfahrens
- Entwicklung und Dokumentation einer eigenen Bildreihe
- Reflexion künstlerischer Prozesse im universitären Lehramtskontext
Auszug aus dem Buch
3.1 Der Weg zur Idee
Nachdem die theoretischen Grundlagen meines Arbeitsvorhabens umfassend beleuchtet wurden, sollen im Folgenden die Beschreibung und Erläuterung des Gesamtkonzeptes geschehen und Raum für intentionale Anmerkungen sein.
Die fotographischen Aufnahmen, welche der Edition zu Grunde liegen, entstehen im Sommer 2003 auf einer Exkursion des Faches Kunst und Medien nach Duisburg. Diese findet im Rahmen eines kunstgeschichtlichen Seminars statt. Im Anschluss an den Besuch von Museen und Stiftungen entstehen insbesondere in den Abendstunden lebhafte Gesprächsrunden und Diskussionen der Teilnehmerinnen und Teilnehmer untereinander. Die bisweilen während der Mahlzeiten stattfindenden regen Gespräche dauern oft mehrere Stunden an.
Fasziniert von der Unmittelbarkeit und Lebendigkeit dieser Kommunikationssituation, sowie ihrem Facettenreichtum und der ungezwungenen Atmosphäre entschließe ich mich spontan dazu, Detailaufnahmen von den beteiligten Personen anzufertigen. Es entstehen ungefähr zwei Dutzend Fotographien als Momentaufnahmen von Mündern und Gesichtsausschnitten aus dem Gespräch heraus.
Der Mensch verbringt neben dem Schlafen und Arbeiten einen Großteil seiner Zeit mit einer bestimmten Tätigkeit: der Kommunikation. Sie kann einerseits notwendigem Informationsaustausch dienen, andererseits aber auch völlig zweckfrei um ihrer selbst Willen geschehen. Der Anteil direkter Gespräche, an denen viele verschiedene Menschen gleichzeitig beteiligt sind, ist gemessen am gesamten durchschnittlichen Kommunikationsaufwand einer kulturell westlich geprägten Person jedoch vergleichsweise gering.
Zusammenfassung der Kapitel
1. „ERZÄHLEN IN ZEICHNERISCHEN UND FOTOGRAPHISCHEN SEQUENZEN“: Das Kapitel führt in den seminaristischen Rahmen der ästhetisch-wissenschaftlichen Praxis ein und erläutert die Zielsetzung der künstlerischen Auseinandersetzung mit Bildserien.
2. THEORETISCHER EXKURS UND HINTERGRÜNDE DES GESAMTKONZEPTES: Hier werden die theoretischen Grundlagen gelegt, indem die Pop Art, die Bedeutung der seriellen Kunstform und das technische Verfahren des Siebdrucks analysiert werden.
3. DOKUMENTATION DER KÜNSTLERISCHEN AUSEINANDERSETZUNG: Dieser Abschnitt beschreibt die Genese der eigenen Projektidee, die technische Umsetzung im Detail sowie eine abschließende Reflexion des künstlerischen Prozesses.
Schlüsselwörter
Siebdruck, Pop Art, Serie, Bildsequenz, Kommunikation, soziale Isolation, künstlerische Praxis, Andy Warhol, Irisdruck, Fotografie, Vermassung, künstlerischer Prozess, Lehramtsstudium, Mediale Kommunikation, visuelle Realitäten.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit grundlegend?
Die Arbeit befasst sich mit der Planung und praktischen Durchführung einer siebdruckbasierten Bildserie, die als fachpraktische Prüfung im Rahmen eines Kunstseminars entstand.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die Schwerpunkte liegen auf der seriellen künstlerischen Gestaltung, dem Transfer theoretischer Konzepte der Pop Art in die eigene Praxis und der Reflexion über moderne Kommunikationsstrukturen.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist die künstlerische Umsetzung einer kritischen These zur sozialen Isolation im Kommunikationszeitalter mittels einer Serie von 20 Siebdrucken.
Welche wissenschaftliche Methode wurde verwendet?
Es wurde ein künstlerisch-methodischer Ansatz gewählt, der theoretische Recherche mit praktischen Experimenten in der Druckgrafik (Siebdruck) und Fotografie kombiniert.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil dokumentiert den Weg von der ersten Idee über die fotografische Erhebung, die digitale Bearbeitung, die Herstellung der Siebe bis hin zum eigentlichen Druckprozess.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die zentralen Begriffe sind Siebdruck, serielle Kunst, Kommunikation, Isolation und der künstlerische Prozess im Lehramtsstudium.
Welche Rolle spielt Andy Warhol für dieses Projekt?
Warhol dient als theoretisches Vorbild für die Nutzung des seriellen Prinzips und der Siebdrucktechnik, wobei der Autor den Ansatz kritisch auf die heutige Zeit überträgt.
Warum wurde die Technik des Siebdrucks gewählt?
Der Siebdruck ermöglicht die Herstellung hoher Auflagen und bietet durch die serielle Anordnung und farbliche Variation die ideale Grundlage für das gestalterische Konzept der Arbeit.
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- Frank Kretschmann (Author), 2004, Kommunikation - Isolation. Seriegraphie 50 x 70 cm - Bericht zur fachpraktischen Prüfung, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/27544
