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1. Thema der Reihe

Rudersport in der Musik:,,Row your boat" - Kinder erleben interkulturelle mehrstimmige Vokalmusik durch Singen, begleiten und szenisches Umsetzen des englischen Kanons ,,Row your boat”

2. Aufbau der Reihe 2.1 Auflistung der Stundenthemen

2.1.1 „Row your boat“ - Wir schreiben einen Rudersong - Einführen des englischen Kanons „Row your boat“ durch rhythmische Bewegung und produktives Üben durch freies Übersetzen in deutsche Rudersongs (1 Stunde)

ihre musikalischen Erarbeitungen, indem sie der Parallelklasse mit der Aufführung des Kanons ein musikalisches Rätsel stellen. ( 10-15 min)

2.2 Überlegungen zur Struktur der Unterrichtsreihe

Durch das Singen englischer Lieder im 3. Schuljahr wird eine Fächerverbindung zum Fach Englisch, dem sprachlichen Schwerpunkt im Rahmen Interkultureller Erziehung, angestrebt. Diese Reihe strebt zudem an, sensomotorisches, affektives, kognitives und soziales Lernen miteinander zu verknüpfen, um einen breiten Zugang und damit den Kindern ganzheitliche Lernchancen am Kanon zu eröffnen. Durch ostinate Begleitungen in Rhythmical und am Stabspiel ist dieser Kanon ein dem Thema entsprechend rhythmisches Lied, das wie das hierin beschriebene Rudern fast endlos fortgesetzt werden kann. Die Melodie und die rhythmischen Besonderheiten werden zunächst eingeführt und durch produktive Übungen gefestigt, um dann das mehrstimmige Singen zu erarbeiten. Im geplanten Musik Rätsel, einer Aufführung für die Parallelklasse, soll durch die szenische Darstellung der Kinder beim Singen der englische Text des Kanons entschlüsselt werden. Durch vielseitige, auch produktive Übungsformen werden viele Aspekte angesprochen, eigenes Texten zur Melodie, rhythmisches Sprechen und Begleiten, Bewegen und Verinnerlichen des 2/2 Taktes (alla breve - ,,hei! ho!" oder ,,Hauruck!": Übersetzung der Kinder).

3. Didaktischer Schwerpunkt der Unterrichtsstunde - Fachdidaktische

Überlegungen zum eingegrenzten Thema

In dieser Unterrichtsstunde soll die Mehrstimmigkeit durch den englischen Kanon „Row your boat“ (überlieferte Version, Alter und Verfasser unbekannt) erfahren werden, der schrittweise eingeübt und gesungen werden soll. Das in die Tonart d-moll gesetzte und eine Oktave umfassende Stück hat eine einfache klare Aussage, die durch die Melodie gestützt wird.

Die Ruderbewegung wurde bereits auf das Rhythmical und auf die ostinate Begleitung der Stabspiele übertragen, das kräftige regelmäßige Schlagen der Ruder auf den Schlägen 1 und 2 im 2/2-Takt auf dem ruhig dahin fließenden Strom unterstützt den zügig kräftigen, später auch zwei- oder vierstimmigen, aber dennoch ruhigen Gesang [Takt -lateinisch tactus: Berühren, Gefühlssinn, Schlag]. Der alla breve Takt eignet sich, um Spannung aufzubauen und zu halten und dynamische Veränderungen (leiser, lauter, crescendo, decrescendo, Akzente) und Änderung des Tempos im laufenden Stück durch chorisches breites Dirigat mit ausfallenden Armbewegungen (Ruderschlägen vor - zurück) wirkungsvoller als im 4/4 Takt umzusetzen. Die als gebrochener d-moll Akkord fallenden Triolen werden durch die 3-silbige Wortwahl „merrily“ gestützt. Die Vokabel „repeat“ ist bekannt und stellt eine Offbeat- oder synkopische Aufforderung zur Wiederholung dar bis durch das akustische Signal Bimmeln und „Yeahh“ der Ziellauf beendet wird.

Das einfache Rhythmical (hei! ho!) oder das von den Kindern in der Dienstagsstunde übersetzte „Hauruck!“ können unterstützend eingesetzt werden, um das Stück etwas lebhafter zu gestalten. Das Klavier und/oder die Gitarre wird von mir unterstützend eingesetzt. Der Gesang, der ein wenig schwermütig klingt, erinnert an das Thema „Seefahrt und Arbeit“, soll aber thematisch Rudern als Ausdauer- und Kraftsport ansprechen, der in unserer Region

zunehmend mehr Anhänger findet. ¹ Der Kanon findet seinen besonderen Ausdruck durch dynamische Veränderungen (lauter [crescendo], leiser[decrescendo], Akzente), um beispielsweise die Entfernung vom Ufer, von den anderen Booten oder den Krafteinsatz beim Wettkampf zu charakterisieren, der die Temposteigerung bewirkt. Nach Vorgaben des Lehrplans soll der Kanon als einfache Form der Mehrstimmigkeit kennengelernt und Liedmelodien sollen mit rhythmischen Ostinati begleitet werden. ² Der einfache Melodieverlauf über eine Oktave kann auch bei der Wiederholung transponiert werden, um den vollen Stimmumfang der Kinderstimme auszukosten. Dadurch wird auch die Stimmung, nicht aber der Modus der d-moll-Tonart (F-Dur Parallele) an sich verändert, erhellt oder verdunkelt.

Unter fachdidaktischem Aspekt werden vier Erlebnisdimensionen ³ angesprochen: Die sensomotorische Dimension beinhaltet das Zusammenspiel von Bewegung und Wahrnehmung beim musikalischen Lernen. Dabei sollen die Kinder ihre „motorischklanglichen Fähigkeiten“ ⁴ weiterentwickeln und die Selbstwahrnehmung schulen, indem sie die Ruderbewegung als Grundrhythmus (Takt alla breve) verinnerlichen und ihre stimmlichen Artikulationen am gemeinsamen Produkt, dem Kanon, „rückkoppelnd“ überprüfen. Die affektive Dimension ist dann angesprochen, wenn die Kinder angerührt sind, so dass emotionaler Ausdruck im Gesang spürbar wird. Die Betonung der Sportart Rudern hatte hier bei den eigenen deutschen Texten am Dienstag zur Melodie Wirkung gezeigt: Die Jungs strahlten und rappten und sangen überschwenglich vom „Rudern quer durch Deutschland in die Weser rein!“, vergaßen dabei aber die Melodie oder beschäftigten sich mit der Technik: „Hauruck! Hauruck! Tauch die Ruder ein! ...“ . Die Mädchen hatten musikalisch und rhythmisch präziser eher das mühsame Rudern und das Ziel ins Auge gefasst: „Ruder, ruder, ruder dein Boot - so kommst du voran - und es dauert nicht mehr lang, bis du ankommst dann!“ Beim englischen Text ist die affektive Dimension durch die Übersetzung und das leider kaum vorhandene Einbringen von eigenen Erfahrungen im Rudern (xxx: Paddeln mit Schlauchboot.) noch nicht vollkommen erreicht. Durch das szenische Spiel und Klangimprovisation (Schummelkanon) soll das hier vertieft werden. Die kognitive Dimension, die geistige Auseinandersetzung mit dem musikalischen Material wird in dieser Stunde mit dem „bis zur Geläufigkeit“ Üben der rhythmischen und melodischen „Bausteine“ des Kanons angesprochen, wodurch die Struktur erschlossen wird. Die soziale Dimension kennzeichnet ein Lernen, das Kommunikation und Interaktion in der Gruppe stärkt. Hier wird diese im

¹ http://www.wedau-rowing.de oder http://www.rudern.de (Deutscher Ruderverband)

² RL, S. 32

³ Brügelmann in: Helms, 1997, S. 93

Wechsel zwischen Gruppen (auch Vorsänger), durch klangliche Improvisationen und durch das Beachten musikalischer Regeln beim Singen (mit Instrumentalbegleitung) des Kanons zur wesentlichen Grundlage der Erarbeitung. Ich werde versuchen, die Kinder zu lustvollem Stimmausdruck und Einhalten der Vereinbarungen zu ermutigen und ihnen die Hemmungen zum Singen durch entsprechende Hilfestellungen im vokalen, rhythmischen und szenischen Ausdruck zu nehmen.

Als Minimalanforderung sollen die Schülerinnen das englische Lied „Row your boat“ als Kanon mehrstimmig singen können, indem sie ihre Stimme singen und damit ihre vokalen Fähigkeiten entwickeln und differenzieren. Den Kanon mit Ausdruck zu singen und rhythmisch begleiten zu können, kann als Maximalanforderung bezeichnet werden. Sollten sie die Aufnahme an musikalischen Kriterien reflektieren können, indem sie konstruktive Kritik äußern, haben sie außerordentliche Leistungen gezeigt.

4. Übergeordnete Aufgabe und Teilaufgaben

Übergeordnete Aufgabe

Die Schüler/innen erarbeiten den englischen Kanon „Row your boat“, um Vokalmusik anderer Kulturen kennen zu lernen und Mehrstimmigkeit zu erfahren, die ihnen ermöglicht, Regeln und Verabredungen beim Singen als sinnvoll zu erkennen. Dabei entwickeln sie Spaß und Freude im Umgang mit der eigenen und den Stimmen anderer.

Das beinhaltet die folgenden Teilaufgaben:

Die Schüler/innen ...

TA 1: singen den Kanon einstimmig, um das Vorwissen aufzufrischen und zu vertiefen. TA 2:bewegen sich zum Singen des Kanons rhythmisch, indem sie Ruderschläge imitieren. TA 3: übertragen die Ruderschläge auf rhythmisches Sprechen und Bassstäbe (d‘ a‘). TA 4: lernen, dass Vokalmusik Gestaltung und Struktur besitzt, indem sie die 4 Teile des Kanons als musikalisch auswechselbare Bausteine kennen und singen lernen. TA 5: üben mehrstimmiges Singen durch die vereinfachte Klangimprovisation („Schummelkanon“-Technik), indem die Zeilen von Gruppen als einzelne Text- und Melodiebausteine wiederholt werden.

TA 6: nehmen Mehrstimmigkeit durch Hören weiterer Stimmen zum eigenen Gesang wahr. TA 7: lernen, Regeln und Vereinbarungen beim Singen als sinnvoll zu erkennen, indem sie den Kanon mehrstimmig kennen lernen und singen üben.

⁴ Brügelmann in: Helms, 1997, S. 92