Musik als Träger rechtsextremistischer Inhalte - Schwerpunkt: Rechtsrock

Inhaltsverzeichnis

  MUSIK ALS TRÄGER RECHTSEXTREMISTISCHER  INHALTE

  SCHWERPUNKT: RECHTSROCK  1

1  POPKULTUR UND RECHTSEXTREMISMUS  4

1.1  Skinheads und Punks in den späten Sechzigern 4  

1.2  Politisierung innerhalb der Skinheadszene 5  

1.3  Parteiliche Infiltrierung 6  

1.4  Rechtsrock in West-Deutschland 7  

2  ZWISCHEN PATRIOTISMUS UND GEISTIGEM BRANDSTIFTEN  

  RHETORIK UND SYMBOLIK RECHTSEXTREMER MUSIK  8

2.1  Die Böhsen Onkelz Rechte Revolution im Kinderzimmer 8  

2.2  Oi Nicht Rechts Patriotisch 9  

2.3  Rechtsrock und der Umgang mit der BPJS 11  

2.4  RAC und der unsichtbare Feind 12  

2.5  Kultbands und Märtyrer 13  

3  SCHLUSSBETRACHTUNG  16

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Abstract Spätestens seit der Infiltrierung rechtsextremer und rechtsoffener Skinheads von Seiten der

NPD 1 und nicht zuletzt durch deren Parteivorsitzenden Udo Voigt, verließ der Rechtsrock

sein Schattendasein in den Hinterhöfen der Bundesrepublik Deutschland und avancierte zu

einer der wichtigsten politischen Sprachrohre der extremen Rechten. Wurden die

Anschläge in Lichtenhagen und Solingen Anfang der Neunziger noch von politisch

unorganisierten Gruppen rechtsextremen Skinheads verübt, so sind seit Mitte der

Neunziger Jahre Skinheads ein fester Bestandteil in der politischen Arbeit und bilden die

militante Speerspitze der neuen Deutschen Rechtsextremen.

Inwiefern Rechtsrock, Musik mit rassistischen, antisemitischen und neonazistischen

Inhalten, dessen Protagonisten sowie der Konzertkult ideologisierendes und politisches

Mittel sein können und warum inhaltlich gemäßigter Rechtsrock als Ausläufer der

„Nationalen Idee“ in den Kinderzimmern des deutschen Mittelstands salonfähig geworden

ist, soll in dieser Seminararbeit erörtert werden.

1 „Nationaldemokratische Partei Deutschland“

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1 Popkultur und Rechtsextremismus

1.1 Skinheads und Punks in den späten Sechzigern

Als sich Ende der 60er Jahre in Großbritanniens Arbeitersiedlungen die Skinhead- Bewegung formierte, verstand sich diese anfänglich als eine Gegenbewegung zur friedfertigen und braven Attitüde der Mods („Modernists“) und Hippies. Im Zuge sozialer Einschnitte, stetig wachsender Arbeitslosenzahlen und den damit verbundenen Existenzängsten, entwickelte die Skinheadszene aus ihrem sozialen Dilemma eine Art „Klassen-Stolz“. Ein kahl geschorener Kopf, Hosenträger und hochgekrempelte Bluejeans, die die schweren Arbeiterstiefel hervorhoben, galten fortan als Symbol für das neu erlangte Selbstbewusstsein der weniger privilegierten Jugendlichen der Unterschicht.

Im Gegensatz zu der ebenfalls langsam aufkeimenden Punkbewegung, die sich in ihrer subversiven Kraft und dem anfänglichen Fehlen szeneinterner Dogmen täglich neu zu definieren schien, beschränkte sich der damalige Skinheadkult lediglich auf das Besuchen von Fußballspielen, in deren Rahmen es oft zu gewalttätigen Auseinandersetzungen mit gegnerischen Fangruppen kam. Gewalt war ebenso wie übermäßiger Alkoholkonsum ein fester Bestandsteil und Ritual einer exzessiven Wochenendgestaltung, wobei sich die, aus der sozialen Situation bedingenden Aggressionen nie direkt gegen ein konkretes Ziel richteten. Viel eher genügte die Ausübung von Gewalt sich selbst - aber auch als Beleg für ein, in der Szene häufig bis ins Maßlose überzeichnetes Männlichkeitsbild.

Ein weiterer Bestandteil der Szeneaktivität war das Besuchen von Musikveranstaltungen. Trotz der stark westlichen Prägung des Skinheadkults und dem latenten Nationalismus der in Großbritannien geborenen weißen Skinheads, waren Konzerte nicht eben nur diesen vorbehalten: Ein beachtlicher Teil der Szene begründeten schwarzafrikanische und jamaikanische Immigranten, die das gleiche soziale Schicksal der Arbeiterklasse teilten. So erscheint es auch nicht verwunderlich, dass neben den genannten westlichen Einflüssen auch viele, zu meist afrikanische und später auch jamaikanische Elemente den Skinheadkult entscheidend mitbegründeten: Der von schwarzafrikanischen Einwanderern gespielte Reggae, der in seiner aggressiven Spielweise in klarem Gegensatz zu dem sich später abzeichnenden jamaikanischen Reggae stand, wurde zum Soundtrack der Skinheadszene.

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Als Mitte der 70er Punk modisch akzeptabel wurde und den gesellschaftlichen Mainstream

erreichte, ebbte die zwischenzeitlich ebenfalls zum „Trend“ gewordene Skinhead-Welle,

welche letztlich auch vom sozial besser gestellten britischen Mittelstand mitgetragen

wurde, langsam ab und verschwand kulturell in den Randbezirken der Städte.

1.2 Politisierung innerhalb der Skinheadszene

Bereits Mitte der 70er bildeten sich die ersten Anzeichen für eine Spaltung der

Skinheadszene. Der zu diesem Zeitpunkt in Europa an immer größerer Beliebtheit

gewinnende jamaikanische Reggae 2 , fand auch bei dem jamaikanischen und schwarzafrikanischen Teil der Szene regen Zuspruch, so dass anstelle kahl geschorener

Köpfe, „Rasta“- und „Dreadlocks“ die äußere Erscheinung vieler Jugendlichen prägten.

Aber nicht nur das Abweichen vom stilistischen Kodex führte letztlich zum Bruch

innerhalb der Szene: So behandelte die neue Generation von Reggae-Musikern erstmals

Themen wie die staatliche und gesellschaftliche Diskriminierung der schwarzen

Bevölkerung und bekannte sich zur Rastafari 3 .

Das substanzlose und martialische, von einer naiven Vorstellung von Klassenkampf

dominierte Weltbild vieler weißer Skinheads bot keine Antwort auf die Neuorientierung

innerhalb der Szene, so dass schließlich ein Großteil der weißen Skinheads in der

Rassismuskritik der neuen Reggae- und Ska-Musik einen Angriff auf sich und „ihre

Heimat“ sahen, welche unabhängig ihrer sozialen Misere, und die dafür in Verantwortung

gebrachte Regierung, immer als unantastbar galt. Da die Veranstaltungsorte und

Szenetreffpunkte weiterhin von der Rasta-Bewegung und deren Sympathisanten aus der

Skinheadszene besucht und für Konzerte genutzt wurden, folgte bald die musikalische und

schließlich auch politische Distanzierung vieler weißen Skinheads vom Rasta-Kult. Aus

der schwarzafrikanischen Urform des Reggaes und den brachialen Rhythmen des

Punkrocks entwickelte sich der neue Sound für die neue Skinheadszene, der „Oi!-Punk“

bzw. „Skinhead-Oi!“. Die Parole lautete fortan „Strength throu’ Oi!“, aus dem Deutschen

übersetzt, und im Dritten Reich als die nationalsozialistische Propagandaformel „Kraft

durch Freude“ bekannt. Dennoch verstand man sich anfänglich wieder als strikt

„unpolitisch“, bis sich 1977 die englische Skinheadgruppe „Skrewdriver“ formierte. Um

ihren Frontmann Ian Stuart verzichtete erstmals eine Skinheadband in ihrer Musik bewusst

auf sämtliche afrikanische Elemente und propagierte vor einem breiten Publikum einen

2 Eine langsamere und wenigere „raue“ Mischung aus schwarzafrikanischem Ur-Reggaes und Ska-Musik

3 Religiösen Bewegung aus Jamaika, die „Ras“, den äthiopischen Kaiser Haile Selassie I., als Gott verehrt. In Europa fand diese

erstmals durch Bob Marley (musikalische) Erwähnung, den wohl bekannteste Protagonist des jamaikanischen Reggaes.

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