Biographische Daten
Piero di Cosimo wurde im Jahr 1461 oder 1462 als Sohn des Goldschmiedes Lorenzo di Piero d´Antonio geboren. Dieser nennt in seiner Steuererklärung von 1496 "Piero di anni 8" als ältestes von vier Kindern und in der Steuererklärung von 1480 "Piero di anni 18" als ältestes von sechs Kindern.
Ab 1480 arbeitet Piero in der Werkstatt des Cosimo Rosselli in Florenz; nach ihm benennt er sich auch "di Cosimo". Ein Jahr später geht Piero nach Rom und arbeitet dort für ein Jahr als Gehilfe des Cosimo Rosselli an den Wandfresken der Sixtinischen Kapelle.
1498 gibt Piero bei der Behörde der Stadt Florenz als Haushaltsvorstand seine finanzielle und wirtschaftliche Lage als bescheiden an.
Im Jahr 1504 ist Piero Mitglied der Künstlerkommission, die von der Opera del Duomo mit der Entscheidung über den Aufstellungsplatz der David-Statue des Michelangelo betraut wurde.
Für das gleiche Jahr ist auch der Antrag auf Mitgliedschaft in der "Arte die Medici e Speziali" belegt.
1521 stirbt Piero. Einzige Quelle für dieses Datum ist die lapidare Anmerkung Vasaris: "Man fand ihn im Jahre 1521 eines Morgens tot am Fuße einer Treppe und begrub ihn in San Pier Maggiore."
Geht man, so argumentiert Bischoff3, von den Angaben in den Steuererklärungen des Vaters Pieros aus, so würde man bei einem Geburtsjahr um 1461/62 auf ein Alter von ca. 60 Jahren kommen; Vasari aber spräche an einer Stelle einmal von den Gebrechen und Leiden eines fast 80-jährigen Mannes.
Diese Diskrepanz heute lösen zu wollen ist jedoch fast aussichtslos.
[...]
Inhaltsverzeichnis
I ) Biographie des Künstlers
II ) Die mythologischen Bilder des Piero di Cosimo: Die Prometheus-Cassone
1. Die Münchner Tafel
1.1 Bildbeschreibung
1.2 Boccaccios Text und Piero di Cosimos Umsetzung
a) der Prometheus-Mythos bei Boccaccio
b) Epimetheus
c) Epimetheus vs. Prometheus
1.3 Formale Vorlagen und Parallelen
a) Gesamtkonstellation
b) Epimetheus-Szene
c) die Statue des Prometheus
d) Prometheus mit Minerva
1.4 Interpretation der Motive außerhalb Boccaccios Text
2. Die Straßburger Tafel
2.1 Bildbeschreibung und Deutungsansätze
a) der Feuerraub
b) die Belebungsszene
c) „Der Götterrat“
d) die Bestrafung
3. Einordnung der Tafeln durch Panofsky
III ) Die Rezeptionsgeschichte des Prometheus – Mythos
1. die Quellen
a) Prometheus bei Aeschylus
b) Prometheus bei Hesiod
c) Prometheus im Mittelalter: Laktanz
d) Prometheus in der Renaissance
Zielsetzung und Themen der Arbeit
Die vorliegende Arbeit untersucht die Darstellung mythologischer Stoffe in den Prometheus-Cassone-Tafeln des Renaissance-Künstlers Piero di Cosimo unter besonderer Berücksichtigung literarischer Vorlagen, insbesondere Boccaccios "Genealogie deorum". Ziel ist es, die vielschichtigen Lesarten, allegorischen Interpretationen und formalen Einflüsse aufzuzeigen, die in die bildliche Gestaltung der Prometheus-Sage durch Piero di Cosimo eingeflossen sind.
- Analyse der Münchner und Straßburger Prometheus-Tafeln
- Vergleich der bildnerischen Umsetzung mit Boccaccios literarischem Prometheus-Text
- Diskussion formaler Vorbilder aus der antiken Kunst und der Renaissance
- Untersuchung der Rolle des Künstlers und des humanistischen Menschenbildes
- Deutung der ikonographischen Details in den jeweiligen Bildszenen
Auszug aus dem Buch
1.1 Bildbeschreibung
Zu Beginn der Besprechung der Cosimo-Cassone-Tafeln der Prometheussage ist zu sagen, dass sich der Künstler sehr stark und oftmals sehr genau an eine literarische Vorlage gehalten hat, und zwar an Giovanni Boccaccios Genealogie deorum gentilium libri. Hier werden im vierten Buch neben anderen Sagen auch die Figuren des Prometheus, des Epimetheus und der Pandora angeführt und interpretiert.
Die thematisch als erste zu sehende Tafel befindet sich in der Alten Pinakothek in München.
Auf den ersten Blick kann man drei voneinander unterschiedliche Aktionen im Vordergrund erkennen, wobei deutlich hervorgehoben die Statue des Jünglings im Mittelpunkt ist. Sie teilt die Bildszene vertikal. Im Hintergrund ist eine Landschaft mit einer Stadt dargestellt, am Himmel sind Wolken dargestellt, vor denen man zwei Planetenwägen ausmachen kann.
Den linken Bildrand nimmt eine Dreiergruppe in Anspruch, die durch eine dynamische und ausdrucksstarke Mimik und Gestik auffällt.
In der Mitte der handelnden Figuren sitzt eine Jünglings-Figur zusammengesunken und nach vorne gebeugt auf einem runden Sockel, die aufgrund ihrer braunen Körperfarbe als Tonfigur erkennbar ist.
Hinten rechts steht eine Figur, die am Arm der Tonfigur zu zerren und zu brechen scheint. Ihre angespannte Körperhaltung und der feste Stand auf beiden Beinen verstärken den Eindruck einer fast gewaltvollen Aktion, die sie an der vor ihr sitzenden Figur vornimmt. Sie ist mit einem roten Gewand und einem blauen Überwurf gekleidet.
Zusammenfassung der Kapitel
I ) Biographie des Künstlers: Dieser Abschnitt beleuchtet die Lebensdaten und den künstlerischen Werdegang von Piero di Cosimo im Kontext der florentinischen Kunstszene der Renaissance.
II ) Die mythologischen Bilder des Piero di Cosimo: Die Prometheus-Cassone: Das Hauptkapitel untersucht detailliert die beiden Prometheus-Tafeln in München und Straßburg, wobei insbesondere die literarischen Vorlagen Boccaccios und die formalen Anleihen an antike sowie zeitgenössische Vorbilder analysiert werden.
III ) Die Rezeptionsgeschichte des Prometheus – Mythos: Dieser abschließende Teil widmet sich der Entwicklung des Prometheus-Mythos durch verschiedene antike und mittelalterliche Quellen bis hin zur Renaissance.
Schlüsselwörter
Piero di Cosimo, Prometheus, Cassone, Boccaccio, Genealogie deorum, Mythologie, Renaissance, Ikonographie, Epimetheus, Minerva, Kunstgeschichte, Menschheitsbild, antike Vorlagen, Allegorie, Symbolik
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit befasst sich mit der ikonographischen Untersuchung der Prometheus-Cassone-Tafeln des Renaissance-Malers Piero di Cosimo und deren Einbettung in literarische sowie künstlerische Traditionen.
Was sind die zentralen Themenfelder der Untersuchung?
Im Zentrum stehen die visuelle Umsetzung antiker Mythen, die Bedeutung von Boccaccios literarischem Werk als Vorlage und die Analyse von künstlerischen Einflüssen wie dem Kontrapost und antiken Skulpturen.
Was ist das primäre Ziel der Forschungsarbeit?
Das primäre Ziel ist es, die komplexen, oft in den Tafeln verborgenen Lesarten zu erschließen und aufzuzeigen, wie Piero di Cosimo durch seine Darstellung der Prometheus-Sage das humanistische Menschenbild und die zeitgenössische Wissensvermittlung reflektiert.
Welche wissenschaftliche Methode verwendet die Autorin?
Die Autorin verwendet eine komparative Methode, indem sie die bildnerischen Darstellungen direkt mit den Textquellen Boccaccios sowie mit formalen Vorbildern aus der Kunstgeschichte (z.B. antike Sarkophage, zeitgenössische Zeichnungen) vergleicht.
Was wird im Hauptteil des Dokuments behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die detaillierte Bildanalyse der beiden Tafeln in München und Straßburg, die Interpretation spezifischer Figuren wie Prometheus und Epimetheus sowie die Diskussion über die Einflüsse von Künstlern wie Michelangelo oder Botticelli.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren diese Arbeit?
Die wichtigsten Schlagworte sind Piero di Cosimo, Prometheus, Boccaccio, Genealogie deorum, Ikonographie, Renaissance, Menschheitsbild und Mythologie.
Wie interpretiert der Autor die Figur des Epimetheus im Vergleich zum Prometheus-Mythos?
Die Arbeit analysiert Epimetheus durch Piero di Cosimo als Gegenstück zum Prometheus, wobei die "Affengestalt" und die zerstörerische Handlung Jupiters bzw. Christi als Abgrenzung zur humanistischen Kunstfertigkeit des Prometheus interpretiert werden.
Welche Bedeutung kommt der "Straßburger Tafel" im Gesamtzusammenhang zu?
Die Straßburger Tafel bildet den chronologischen Abschluss des Prometheus-Mythos, wobei sie besonders durch die Darstellung des Feuerraubs, die Belebungsszene und den "Götterrat" die Komplexität der Boccaccio-Rezeption durch den Künstler verdeutlicht.
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- Konstanze Willbold (Author), 2001, Die mythologischen Bilder des Piero di Cosimo, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/4075
