Von der Schrift zum Bild. Wie Literaturverfilmungen mediale Grenzen überwinden.

Inhaltsverzeichnis

  Seite  

1.  Einleitung 2-3  

2.  Vom reinen Wort zum reinen Bild 3-5  

2.1  Funktion  

2.2  Wirkung  

2.3  Umsetzungsprobleme  

3.  Von der Literatur zum Film 6-17  

3.1  Präsentationselemente des multilinearen Mediums Film  

3.1.1  Bild  

3.1.2  Musik Geräusche  

3.1.3  Sprache  

3.1.4  Ausstattung Licht  

3.2  Wechsel der Romanstruktur in eine filmische Handlungsführung  

3.3  Gestalterische Möglichkeiten der Kameraführung  

3.4  Probleme des Blickwinkels  

3.5  Die veränderte Rolle des Rezipienten:  

  Lesen Zuschauen  Vorstellen/Wahrnehmen

4.  Beispiel: Die Verfilmung von Der Tod in  Venedig……………………………17-27

4.1  Parallelen und Veränderungen von der Novelle zum Film  

4.2  Filmspezifische Elemente  

4.2.1  Musik  

4.2.2  Körpersprache  

4.3  Symbole und Leitmotive  

5.  Schlussbemerkung 28  

6.  Literaturverzeichnis 29-30  

  - 1 -  

1. Einleitung

Der Begriff Literaturverfilmung wird definiert als „die filmische Version einer

literarischen Vorlage.“ 1 Dies impliziert, dass die Verfilmung zur Umwandlung der Schrift ins Bild filmische Elemente benutzt und somit zu einer eigenen Version wird. Die Fragestellung dieser Arbeit ergibt sich daraus, dass „die Transformation eines literarischen Textes in das visuelle Medium Film (…) weitreichende

Änderungen (…) zur Folge“ 2 hat.

Inwiefern sich d abei nun Schrift und Bild bzw. deren jeweilige Fürsprecher gegenüberstehen, wurde bereits zu Beginn der Ära des Films deutlich. Als um 1895 d ie ersten Stummfilme auf Leinwände projiziert wurden, sollte die Literaturverfilmung als Mittel eingesetzt werden, um den Neuling Film i n den Kreis der altehrwürdigen Künste zu etablieren. Anhänger und Gegner des Filmgenres waren sich jedoch schnell uneinig, „»Wort« wurde gegen »Bild« ausgespielt: die Kunstlosigkeit des Films beruhe auf dem Fehlen des Wortes,

doch seine Kunstfähigkeit auf den unbegrenzten Möglichkeiten des Bildes.“ 3 Die doch so offensichtlichen Unterschiede zwischen den beiden Medien “Schrift“ und “Bild“ werden jedoch - auch heute noch - nicht ausreichend in die Diskussion um Literaturverfilmungen miteinbezogen. Deren Regisseuren wird allzu häufig vorgeworfen, sie hielten sich nicht an die Werktreue und ließen zu viele Änderungen zu. Dabei wird jedoch nicht berücksichtigt, dass mediale Grenzen überschritten, der Stoff in ein völlig anderes Medium übertragen wird und Änderungen somit zur Qualität der Verfilmung enorm beitragen können. Bei der Umsetzung von Literatur in Film muss man sich von der Materie Literatur lösen und sich der spezifischen Eigenheiten beider Medien bewusst sein.

In dieser Arbeit soll es daher nicht um die Kritik an Literaturverfilmungen gehen, es sollen vielmehr d ie medienspezifischen Darstellungsmöglichkeiten der Literaturverfilmung aufgezeigt werden, die diese als eigenständiges Werk neben der Literatur bestehen l assen. Neben gewissen Gemeinsamkeiten zwischen einem literarischen Werk und seiner Adaption, sollen vor allem gewollte und ungewollte Unterschiede, die aufgrund von Umsetzungsproblemen und medienspezifischen Umsetzungsmöglichkeiten der beiden Medienformen bestehen, veranschaulicht werden.

1 Zitat: Thomas Koebner: Reclams Sachlexikon des Films. S. 350

2 Zitat: Thomas Koebner: Reclams Sachlexikon des Films. S. 351

3 Zitat: Franz -Josef Albersmeier: Einleitung: Von der Literatur zum Film. S. 29 u. 33

Um die Thematik noch konkreter darzustellen, soll im Verlauf der Arbeit und im abschließenden Kapitel noch ein Beispiel analysiert werden. Als eine der

kontroversesten Verfilmungen deutscher Literatur eignet sich in diesem Fall Der

Tod in V enedig. Thomas Manns Novelle (1912) und Luchino Viscontis italienische Verfilmung (1971) zeichnen sich vor allem aufgrund ihrer

herausragenden Unterschiede aus. Denn Manns Novelle, in der sich ein

alternder Künstler in Venedig in einen Jüngling verliebt und in der

choleraverseuchten Stadt zugleich einen moralischen und physischen Zusammenbruch erleidet, wurde von Visconti auf eine sehr interessante Weise

umgesetzt.

2. Vom reinen Wort zum reinen Bild

2.1 Funktion

Der Roman – mit seiner rein sprachlich dargestellten Welt – erhält durch die

Verfilmung konkrete Bilder, er wird somit bildnerisch neu erzählt. Doch seit dem

Ende der Stummfilmzeit, stellt sich in Bezug auf Literaturverfilmungen vor allem die Frage, ob nun dem Wort oder dem Bild die entscheidendere Funktion

zukommt. 4 Im Roman überwiegt das reine Wort, unter Umständen mit Ausnahme einiger Illustrationen. Medienbedingt spielt im Film die bildliche Darstellung eine größere

Rolle, die Sprache, die in Form von Dialogen oder einem Off-Sprecher

miteinbezogen wird, dient hier vor allem der Vermittlung. Im Roman muss die

Sprache sowohl die vermittelnde als auch die darstellende Funktion erfüllen. Der Hauptaspekt, der die Sprache der unzähligen Autoren unterscheidet, sind Stil

und Erzählweise. Durch Satzbau, Wortschatz, Sprachmelodie, Rhythmus und

eine Reihe von rhetorischen Figuren, bekommt der Text eine zusätzliche Ausdruckskraft. So kann der Satz eines Autors eine völlig andere Wirkung haben,

als der Satz eines anderen, der jedoch das absolut gleiche beschreibt.

Ebenso ist es bei einer Filmeinstellung, hier können ebenfalls zwei Bilder das gleiche zeigen, es kommt jedoch darauf an, wie es gezeigt wird. Doch im Film

sind nicht Stil und Erzählweise der Sprache, sondern der Kamera wichtig. Sie

vermittelt dem Zuschauer den Stoff der Erzählung, ebenso wie es die Sprache in

der Literatur macht.

4 Vgl. Monika Reif: Film und Text. S. 167

- 3 -

Wie ein Regisseur die Stimmung des Zuschauers durch die Kameraeinstellung beeinflussen kann, soll im dritten Kapitel noch näher erläutert werden.

2.2 Wirkung

Im Vergleich zwischen dem reinen Wort und dem reinen Bild, zählt besonders

deren Wirkung auf den Rezipienten. Der fotografische Charakter der Filmbilder

verursacht beim Betrachter eine höhere Identifikation mit der Umwelt und lässt den Film daher realistischer erscheinen, als den Roman. Das Bild zeigt den

Gegenstand so wie er auch in der Wirklichkeit zu finden ist, wobei der Text einen

Gegenstand lediglich beschreibt. Somit entspricht der Film dem natürlichen Sehen eher als die Lektüre eines Buches. Dieses Phänomen wird Kamera-

Realität genannt. Sie „bezeichnet die einigartige Möglichkeit des Films,

physische, d.h. optische und akustische Realität darzustellen und dem ästhetischen Prinzip entsprechend bildet sie einen Schwerpunkt filmischer

Gestaltung.“ 5 Durch d en abbildenden Charakter bekommt der Film somit eine gewisse

Dreidimensionalität. So ist Rudolf Rach der Meinung, es könne „zu Recht davon gesprochen werden, dass der Film die Möglichkeit bietet, einen mehr oder

weniger starken Wirklichkeitseindruck zu geben. Er repräsentiert optische und

akustische Realität.“ Dies wird dem Film durch seine akustischen und visuellen Darstellungselemente ermöglicht. In der Verfilmung können die im literarischen

Werk bereits vorgeformten und bereitgehaltenen Perspektiven für den Zuschauer

in die Wirklichkeit übertragen werden.

Dazu kommt, dass ein (Film-)Bild mehrere Details auf einmal darstellen kann, es

wird beispielsweise nicht nur eine Figur gezeigt, auch ihre Umgebung ist

gleichzeitig präsent. Der Text hingegen basiert auf dem Nachfolge-Prinzip, er

kann alles nur nacheinander darstellen. Das Bild erweckt daher den Anschein,

als wäre es unmittelbarer und ließe sich leichter entziffern als ein Text. 6 Übertragen auf die Verfilmung von Der Tod in Venedig bedeutet dies, dass der

Verfall des Künstlers Aschenbach unmittelbarer und persönlicher erscheint, als in der Novelle. Der Erzähler tritt in den Hintergrund, da der Zuschauer das

Geschehen vorwiegend aus dem Blickwinkel Aschanbachs erlebt und so wird

aus der auktorialen eine personale Erzählhaltung. 7

5 Zitat: Rudolf Rach: Literatur und Film. S. 36

6 Vgl. Stefan Wessendorf: Thomas Mann verfilmt. S. 16-19

7 Vgl. Werner und Ingeborg Faulstich: Der Tod in Venedig. S. 120

- 4 -

2.3 Umsetzungsprobleme Bei einer Literaturverfilmung kommt früher oder später auch die Frage der

Werktreue auf. In diesem Zusammenhang hält sich die verbreitete Meinung, dass eine adäquate Umsetzung von Text zu Film niemals möglich sei. Es ist ganz

selbstverständlich, dass das Kommunikationssystem des Films nicht mit der

Verbalsprache gleichzusetzen ist und dass eine durchgängige Eins-zu-eins-

Übertragung von der Schrift ins Bild unmöglich ist.

Zu Beginn der Verfilmung von Der Tod in Venedig sitzt der Protagonist

Aschenbach auf einem Stuhl am Schiffsdeck und hat eine Decke sowie ein Buch

auf dem Schoß liegen. Eine exakte Übertragung von der Romanstelle konnte nicht verwirklicht werden: „In seinen Mantel geschlossen, ein Buch im Schoße,

ruhte der Reisende, und die Stunden verrannen ihm unversehens.“ (Der Tod in

Venedig S. 36).

Bei diesem Beispiel ist es eindeutig, dass nicht einfach Wort für Wort in Bild für

Bild verfilmt werden konnte. Viele Elemente können nicht eins-zu-eins visualisiert

werden, ein Satz wie im vorigen Beispiel muss in einer oder zumindest wenigen

Einstellungen “erzählt“ werden, denn „die Stunden verrannen ihm unversehens“ kann weder in einem einzelnen Bild noch überhaupt exakt bildlich

veranschaulicht werden.

Doch vor allem Elemente, die das Innere der Personen betreffen, können bildlich meist nicht so umgesetzt werden, wie es sprachlich möglich ist. Gibt der

auktoriale Erzähler im Roman eine psychologische Zusammenfassung einer

Person, so kann dies nicht direkt visualisiert werden. Man würde mehrere Szenen benötigen, in denen der jeweilige Schauspieler “seine“ Charakterzüge

oder psychischen Probleme konkret darstellen oder spielen müsste. Selbst in

diesem Fall kann trotzdem bei jedem Zuschauer ein anderer Eindruck entstehen.

Ein sprachlich geschickt und poetisch anmutend formulierter Satz lässt sich eben

nicht bildlich ebenso poetisch darstellen. Dies zeigt sich auch in der Verfilmung

von Der Tod in Venedig besonders deutlich. Als möglicher Ausgleich zu den im Roman gegebenen psychologischen Beschreibungen, wird in Viscontis

Verfilmung beispielsweise ein besonderer Akzent auf die Körpersprache gelegt.

- 5 -

3. Von der Literatur zum Film

3.1 Präsentationselemente des multilinearen Mediums Film

Die Literatur bleibt durch i hre Reduktion auf das Element Sprache ein analoges

Medium. Die Verfilmung ahmt zwar einerseits die Literatur nach, doch indem sie verschiedene Zeichensysteme kombiniert - neben der Wort- auch die Bild- und

Tonkunst – wird die Verfilmung zu einem übergreifenden Produkt. 8 Der Literatur als rein schriftliches Kunstwerk, steht das Wort als kleinstes und entscheidendes Element zur Verfügung, um sich auszudrücken. Parallel dazu

steht die einzelne Einstellung des bewegten Filmbildes. Dieses kleinste filmische

Element ist ebenso wie das Wort in der Literatur die Basis zur Vermittlung des

jeweiligen Stoffes. 9 Die Übertragung des geschriebenen Wortes in ein bewegtes Filmbild ist jedoch

vielfältiger als beispielsweise die Transposition eines Musikstückes in eine

andere Tonart. Aus dem Wort wird nicht einfach ein Bild, denn wie bereits beschrieben, ist eine exakte Übertragung nur selten möglich. Vielmehr treten an

die Stelle des Wortes mehrere Elemente, die zusammengenommen die einzelne

Szeneneinstellung – und letztendlich den gesamten Film - ausmachen.

3.1.1 Bild

Das Filmbild ist das komplexeste Element der Gesamteinheit Film. Es enthält

eine umfassende Aussage, die dem Wort der menschlichen Sprache nicht

gleicht, denn es ist unmöglich, den gesamten Aussagegehalt eines Bildes

vollständig zu erfassen. Das Bild ist sehr vielschichtig, da sich seine Aussage aus ganz verschiedenen Zeichen, Gesten und Ausdrücken zusammensetzt. So kann

das Bild unter Umständen erst im Zusammenwirken der Zeichen eine Bedeutung

gewinnen.

Sehen wir beispielsweise, wie Aschenbach am ersten Abend die Fotos seiner

Frau und Tochter küsst, so können wir aufgrund unserer Lebenserfahrung sowie

unserer bisherigen Kenntnis seiner Psyche beispielsweise folgern, dass er in Gedanken bei ihnen ist und sie ihm in seiner derzeit einsamen Lage eine Stütze

sind. Diese Assoziation, die der Zuschauer entwickelt, zeigt, dass ein Bild eine

Aussage vermitteln kann, ohne sie direkt darzustellen.

8 Vgl. Walter Hagenbüchle: Narrative Strukturen in Literatur und Film. S. 16

9 Vgl. Rolf Fischer: Filmische Literaturdokumentation und –interpretation S. 22/23

- 6 -

Dem Rezipienten Emotionen zu vermitteln gehört zu den wichtigsten Aufgaben des Romans ebenso wie des Films. Während im Roman die Gefühle und

Reaktionen der Personen sprachlich vermittelt werden, nutzt der Film die

Möglichkeit der visuellen Darstellung.

Befindet sich eine Person in einer emotionalen Situation oder trägt einen inneren

Konflikt aus, so treten durch Groß- und Nahaufnahmen deren Mimik und

Ausdruck in den Vordergrund. Auch ohne Worte kann der Zuschauer auf diese

Weise erkennen, was die Person gerade denkt oder fühlt. 10 Ein anschauliches Beispiel ist die Gegenüberstellung der verfrühten Abreise und

der unerwarteten Rückkehr zum Hotel in Der Tod in Venedig. Aschenbach macht

in diesen Szenen enorme Gefühlsschwankungen durch. Diese werden dem Zuschauer durch Nahaufnahmen seiner Mimik deutlich veranschaulicht.

3.1.2 Musik/ Geräusche

Bereits zu Beginn der Stummfilm-Ära hatte die Musik eine wichtige Funktion, sie

unterstützte die emotionale Grundstimmung der gezeigten Bilder. An ihrer

Wichtigkeit hat sich auch zu Zeiten des Tonfilms nichts geändert, denn die Musik hat als stimmungsgestaltendes Element eine unmittelbare und teils enorme

Wirkung auf den Zuschauer. So wird in der Verfilmung von Der Tod in Venedig

die Musik dazu eingesetzt, die schwermütige, melancholische Stimmung der Novelle zu transportieren.

Meist begleitet die Filmmusik - gewissermaßen im Hintergrund - die

Wahrnehmung und das Filmverstehen des Zuschauers. Idyllische Landschaftsaufnahmen werden von harmonischer, ruhiger Musik begleitet,

ebenso kann aber auch mit Hilfe von Musik Spannung erzeugt werden.

Neben dieser narrativen Funktion, in der die Musik den emotionalen Eindruck

einer Szene unterstützt oder zur Charakterisierung von Figuren herangezogen wird, wird sie hauptsächlich in deskriptiven Szenen eingesetzt wie beispielsweise

Schiffs- oder Autofahrten.

Unterschieden wird die Quelle der Musik, ob sie im Bild zu sehen ist oder nicht.

Die jeweilige Besonderheit wird in einem Beispiel aus Der Tod in Venedig

deutlich. Indem der Zuschauer die russische Sängerin in der Schluss-Szene sieht, während sie das Wiegenlied von Mussorgsky singt, wird die Symbolik

dieses Liedes sehr viel deutlicher.

10 Vgl. Ursulina Pittrof: Der Weg der Rose vom Buch zum Film. S. 91

- 7 -