"Die Art der Engelländer" - Englische EInflüsse in Praetorius' Syntagma Musicum III

Inhaltsverzeichnis

1.  Einleitung  1

2.  Geschichtlicher Hintergrund  2

2.1  Großbritannien zur Zeit Königin Elisabeth I  2

2.2  Englische Einflüsse auf dem Kontinent  6

3.  „Die Art der Engelländer“  8

3.1  Gattungen  8

3.2.Metrum   11

3.3  „English Consort“  14

4.  Schlussfolgerung  16

  Bibliography  18

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1. Einleitung

Beim Lesen von Praetorius‘ Syntagma Musicum III trifft man zuhauf auf italienische Einflüsse. Dies ist nicht weiter verwunderlich, da der Autor in seinen Erörterungen sich größtenteils für die geistliche Musik interessiert. Jedoch findet man beim näheren Hinschauen nicht nur deutsche, französische und niederländische Einflüsse sondern auch gelegentlich Englische. Allem voran fällt das mehrmalige Auftauchen des „English Consorts“ auf. Doch scheinen anderen Orts auch andere Themen, die Praetorius behandelt, von der englischen Insel inspiriert zu sein. Teilweise geht dieser Einfluss deutlich aus dem Text hervor, indem Praetorius auf „die Art der Engelländer“ verweist; jedoch scheinen einige andere Passagen, die der Autor ohne Kommentar hinschreibt, auch den britischen Einflüssen zu unterliegen.

Diese Arbeit wird diese Passagen, die britische Charakterzügen aufweisen, näher untersuchen, um nicht nur Praetorius‘ Auffassung der englischen Musik zu erkennen, sondern auch seine möglichen Quellen hierzu ausfindig zu machen. Für diese Zielsetzung ist es wichtig das damalige Großbritannien - sowohl in ihrer geschichtlichen Stellung wie auch in ihrer muisikalischen Entwicklung - im Kapitel zum geschichtlichen Hintergrund kennen zu lernen. Diese Betrachtung ist hauptsächlich auf den Artikel „England“ (John Cadwell & Anne Daye) im MGG basiert sowie auf Morrison Comegy Boyds Buch Elizabethan Music and Musical Criticism. Mit der Hilfe von Werner Brauns Britannia Abundus sollen im weiteren Verlauf die Mittel und Wege, wie die englische Musik in Deutschland gelangte, besprochen werden. Diese Basis wird dann beim Aufschlagen des Syntagma Musicum III die Erörterung der verschiedenen zu untersuchenden Passagen unterstützen.

Die britischen Einflüsse lassen sich in Praetorius‘ Traktat in drei verschiedenen Themengebieten finden: neben dem schon zu Anfang erwähnten „English Consort“ lassen sich auch in seinen Besprechungen der verschiedenen Gattungen und der Metrik britische Gedankengänge finden. Für diese beiden Gebieten wird sich ein Vergleich mit Morleys A Plaine and Easy Introduction to Practical Music anbieten, den Praetorius sehr wahrscheinlich gekannt haben wird.

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Da aber weiterhin keine eindeutige englische Traktate vorliegen, wird jegliche weiterführende Besprechung auf die gebrauchten Sekundärliteratur basiert. Etwaige Vergleiche zwischen Praetorius‘ Werken und denen von englischen Komponisten werden unterlassen, da - wie später noch ersichtlich wird - es aus den vorliegenden Informationen nicht ersichtlich ist (bis auf eine Ausnahme) welche Musik er gekannt hat, weswegen ein Vergleich nur auf eine rein spekulative Basis statt finden könnte.

Um die Entwicklung der Musik in Großbritannien zur Zeiten Elisabeth I zu verstehen ist ein kurzer Rückblick in die Geschichte des Landes von Nöten: Die Insel wurde für fast dreihundert Jahre - nach der normannischen Invasion von 1066 - von Frankreich in einer Fremdherrschaft regiert. Erst im Laufe des 13. Jahrhunderts erlangt Englisch langsam wieder den Stellenwert einer angesehenen Sprache, als sie im Parlament für die Verhandlungen gewählt wird. Zuvor war Französisch seit der Invasion die Amtssprache, während Englisch als ein Dialekt der Bauern und des Pöbels geduldet wurde. 1337 löst Eduard III den Hundertjährigen Krieg gegen die Franzosen aus, indem er Anspruch auf die französische Krone erhebt. Dieser Krieg entwickelt sich schnell zum Kampf um die nationale Vorherrschaft, obwohl er 1453 mit einer Niederlage für die Insel endet. Die eindeutige Kehrtwende zum Englischen wird von den Historikern mit der Entthronung von Richard III durch Heinrich IV (Lancaster) angesetzt. Erst 1475 wird durch ein Friedensabkommen den Engländer ihre Vorherrschaft übermittelt. Um das Recht der Krone brach ein Streit zwischen den regierenden Familien Lancaster und York (Schottland) aus - der Rosenkrieg -, der mit der Thronbesteigung Heinrich VII in 1485 endet. Hiermit beginnt die Tudor Epoche, die mit Elisabeths I Tod zu Ende geht in 1603. In dieser Epoche wird das nationale Vermögen wiedergewonnen. Ausgelöst von Heinrich VIII Abspaltung von der Kirche findet die Englische Reformation zwischen 1532 und 1599 statt.

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Elisabeths I Regierung wird gerne als das goldene Zeitalter der Musik und der Literatur bezeichnet. Doch zeigt der Sieg über die spanische Flotte in 1588, dass Großbritannien zu der großen Macht herangewachsen ist, die im Verlauf der nächsten Jahrhunderte viel Einfluss auf den Handel haben wird. 1603 wird Staurt I, der schon in Schottland regierte, den englischen Thron besteigen ¹ .

Dieser kurze Abriss zeigt, dass zur Zeiten Elisabeth I das Land seit nur gut einem Jahrhundert wieder von den Engländer regiert wird, was natürlich darauf deutet, dass noch viele kontinentale Einflüsse in allen Lebensbereichen zu finden sind. Andererseits sind aber auch deutlich konstrastierende Neuerscheinungen von Bräuchen oder Lehren zu erwarten, da sich das Land absetzen möchte von ihren früheren Herrschern. Außerdem ist zu bedenken, dass das frisch reformierte Land sich musikalisch noch in einer Umbruchphase befindet, da der kirchliche Gebrauch von Musik sich erheblich geändert hat. In der Tat sind einige bemerkbare Änderungen gegenüber der Musik auf dem Kontinent festzustellen: die Solmisationsilben sterben in Großbritannien langsam aus ² ; die Hauptstimme wandert vom Tenor in den Sopran und es werden erste Werke komponiert, die nicht mehr auf modale Modi basieren ³ . Diese Entwicklungen werden mit der Zeit auf den Kontinent überschwappen.

Der Gebrauch von geistlicher Musik hat sich nach der Reformation stark zurückentwickelt, da wie Boyd sagt: „The Elizabethan, like the Scottish, sang psalms instead of hymns“ ⁴ . Hierzu erklärt er in einer Fußnote, dass die bekannten römischkatholische Gesänge wie Benedictus, Magnificat und Te Deum beibehalten wurden. Andere relgiöse und moralische Lieder waren für das Singen außerhalb der Kirche gedacht. Demzufolge ist es nicht verwunderlich, dass das Komponieren geistlicher Musik wie deren Bearbeitung stark zurück gegangen sind. Boyd deutet eine Hand voll geistlicher Madrigale bei Allison, Tomkins und Pilkington an ⁵ . Das Schreiben von „katholischer“ Musik nahm eine Nebenrolle ein, da sie meist wegen, den Assoziationen betreffend der lateinischen Sprache geschrieben wurde:

1 Cadwell, John. „England: Historischer Abriß“ In: Musik in Geschichte und Gegenwart - Sachteil Bd3. Übs.: Th. Chr. Schmidt. Kassel 1995. S.27f.

2 Boyd, Morrison Comegys. Elizabethan Music and Musical Cirticism. Westport, Conneticut: 1973 (1° 1962). S.252.

3 Ibid. S.55.

4 Ibid. S.37.

5 Ibid. S.63.

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The composing of sacred music to the Latin texts of their own liturgy was a labour of love, and Protestant composers trained in the older school sometimes employed Latin because of the spiritual and artistic superiority of the countrapunctual style so long associated with the use of that language, rather than the cruder musical idiom that after reformation was for a time associated with the English tongue ⁶ .

William Byrd gehört zu diesen Komponisten und wurde wahrscheinlich von Elisabeth I geduldet, da seine Werke sonst nicht gedruckt wären und da es anscheinend einem Markt für diese Musik gab. Wie Boyd andeutet haben auch protestantische Komponisten wie zum Beispiel Morley einen nennenswerten Teil ihres Oeuvres auf lateinische Text basiert ⁷ . Byrd gehört jedoch der katholischen Kirche an, was durch die Strafen untermauert wird, die seine Frau mehrmals zahlen musste, als sie nicht zum anglikanischen Gottesdienst erschien ⁸ .

Die englische Madrigal-Ära beginnt als Byrd seine alleinige Druckrechte 1587 an Thomas East verkauft, wodurch sich andere Komponisten an den Markt beteiligen konnten ⁹ . In Großbritannien hatte sich seit 1344 eine eigene Form des Madrigals entwickelt, das zwar für das gesellige Beisammensein gedacht war, jedoch als hohe Kunst angesehen wurde. Boyd schreibt:

But although the madrigal in its own day was hardly recognized as a great art formthere is occasional apologetic reference to the fact that its purpose was only to amuseyet they proudly stated that in music they yielded no palm to no nation, and they rewarded their greatest musicians with university degrees and appointments at court ¹⁰ .

Die Musik am Hof ist der Praxis auf dem Kontinent zu vergleichen, obwohl sie seit der Reformation mehr im Mittelpunkt der englischen Musikwelt gerückt wurde. Die Kapellen, die seit der Glaubenswende zum Anglizismus weniger in der Kirche auftreten, übernehmen jetzt Aufgaben am Hof weltliche Musik zu spielen.

6 Ibid. S.64.

7 Ibid. S.64.

8 Ibid. S.83.

9 Ibid. S.74.

10 Ibid. S.93.

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