Inhaltsverzeichnis

1.  Einleitung  1

2.  TRON im Kontext des digitalen Films  2

3.  Die Macher  4

3.1.  Steven Lisberger - Regisseur  4

3.2.  Donald Kushner - Produzent  4

3.3.  Richard Taylor - Visual Effects Supervisor  4

4.  Entstehungsgeschichte  5

5.  Die Firmen  6

5.1.  Triple I  6

5.2.  Mathematics Application Group, Inc. (MAGI)  8

5.3.  Digital Effects, Inc.  10

5.4.  Robert Abel And Associations  10

6.  Effekte und Techniken im Überblick  11

6.1.  Backlight Animation  11

6.2.  Modellierungen  12

6.2.1.  Solid modelling- MAGI  13

6.2.1.1.  Entstehungsablauf der Objekterstellung bei MAGI  13

6.2.1.2.  Animation mittels Key-framing  14

6.2.2.  Polygon Methode-TRIPLE I  16

6.2.3.  Fraktale  17

6.3.  Rendering  20

6.3.1.  Gouraud Shading  21

6.3.2.  Phong shading  22

7.  TRON lebt weiter  22

8.  Trons Bedeutung für die weitere Entwicklung des digitalen Films  23

I

9. Einleitung des zweiten Teils

10. Filminhalt

11. Die Monster AG im Kontext des digitalen Films

12. Entstehungsgeschichte

12.1.

12.1.1.

12.1.2.

12.2.

13. Altbewährte und neu entwickelte Programme

13.1.

13.1.1.

13.2.

13.3.

13.4.

13.5.

13.5.1.

14. Die Hauptcharaktere und ihre digitale Produktion im Überblick

14.1.

14.2.

14.3.

15. Ausblick: Die Zukunft des computeranimierten Filmes

16. Quellenverzeichnis

II

Die Entwicklung des digitalen Films

1. Einleitung

Kein Film kommt heute ohne den PC Einsatz aus. Wir schaffen heute Welten, die so nirgends und niemals existiert haben oder erst durch die neuen technischen Möglichkeiten verwirklicht werden können.3D animierte Deutschlandüberfluges zur Wetterlage gehören genauso zu unserem Alltag wie computeranimierte Werbefiguren. Ob Nachrichten, Spielfilme, Werbung oder Kinofilm- sie alle machen Gebrauch von den umfangreichen Einsatzmöglichkeiten des Computers. Meist sind wir uns nicht einmal mehr darüber im Klaren wie die Bilder, die wir so selbstverständlich wahr- und aufnehmen, entstanden sind. Unsere Sehgewohnheiten haben sich den immer ausgereifteren Möglichkeiten der Bildgenerierung und -manipulation, die sich durch den Einsatz des Computers eröffnen, angepasst. Das selbst in den einfachsten Fernsehfilmen Sonnenuntergänge und Nebel ins Bild gebracht werden, störende Stromleitung aus der sonst so malerischen Landschaft entfernt werden, ist genauso unbekannt wie die Bildmanipulation der Covergirls unser Magazine. Die heutige ausgereifte Technik ermöglicht Veränderungen auf einem so hohen Level, dass sie das menschliche Auge diese nicht mehr wahrnehmen kann. Da werden Brüste vergrößert und Bäuche verkleinert und erst wenn dann der Bauchnabel von Julia Roberts fehlt, wird deutlich, dass die Mehrzahl der Bilder, die uns im Alltag begegnen mit dem kleinen großen Helfer PC nachbearbeitet wurden.

Diese Technik hat das Kino revolutioniert. „Die Geschichte des Kinos im zwanzigsten Jahrhundert war und ist wesentlich die der Entwicklung seiner Technik“ 1 . Besonders markant ist die Entwicklung der letzten 30 Jahre. Insbesondere der Vergleich der Anfänge des digitalen Kinos mit den heutigen Produktionen macht die oben erwähnten augenfälligen Veränderungen deutlich und erscheint deshalb als überaus interessant.

Ziel dieser Ausarbeitung ist es aufmerksam zu machen für die Möglichkeiten, die der PC bei Filmproduktion bietet. An Hand zweier Beispiele („TRON“ und „Monsters Inc.“) und deren unterschiedlichen Techniken und Herangehensweisen soll die Entwicklung des Digitalen Kinos zu Beginn der 80er Jahre bis heute nachvollzogen werden können.

¹ Freyermuth, Gundolf: Der Tod des Tonfilms. In: Die Zeitschrift für Netzkultur, 2 (1997), Mannheim S. 3 zit. nach: Arndt, Yvonne: Computererzeugte Effekte im Hollywood der Neuzeit, www.stephanselle.de/Seminarliste/Medienkultur/ Hollywood/hollywood.html (28.11.2002)

1

Die Entwicklung des digitalen Films

2. TRON im Kontext des digitalen Films

TRON hatte am 9. Juli 1982 in den USA Premiere. Der Film erzählt die Geschichte zweier Welten. Flynn, ein Angestellter eines Medienkonzerns, der auf der Suche nach Beweisen für den Raub seiner Spielideen im System des Konzerns ist, wird gewaltsam digitalisiert und in das Innere des Computers transportiert. Die Grenze zwischen User und Rechner wird überwunden, für Flynn beginnt der Kampf ums Überleben gegen die Programme.

TRON stellt einen wichtigen Wendepunkt in der Filmgeschichte dar. Mit ihm wurde der Beginn eines neuen Zeitalters des Kinos eröffnet. „Der[...] Einsatz von Computeranimation in dieser Länge in einem kommerziellen Spielfilm schien den Durchbruch der Special Effekts-Technologie einzuleiten.“ ² . Bereits "Westworld"(1973) und die ersten Star Wars Filme "A New Hope" (1977) und "The Empire Strikes Back " (1980) enthielten einzelne Sequenzen mit computergenerierten Bilder. So wird zum Beispiel Vektorgrafik im ersten „Star Wars“ Film "A New Hope" eingesetzt. Den ersten größeren Einsatz hatten CGIs- computer generated images - dann in der Genesis Sequenz in „Star Trek II -The Wrath of Khan“(Juni 1982), in der die Verwandlung eines Wüstenplaneten zum Paradies dargestellt wird. ³ TRON betrat mit der Visualisierung einer dreidimensionalen Welt Neuland und spannte dafür alle verfügbaren Kräfte auf dem noch jungen Gebiet der Computeranimation ein. “TRON represents the first use of computer-generated, three-dimensional images to produce effects that would ordinarily be achieved with miniatures, model sets and matte paintings.” 4

Betrachtungen von Filmen aus vergangenen Zeiten müssen, wenn die angewendeten Techniken richtig beurteilt werden wollen, immer auch die Zeit und die mit dem Stand der Technik verbundenen beschränkten Möglichkeiten im Blickwinkel haben.

Zu TRONS Zeiten war die Digitale Technologie noch in ihren Kinderschuhen. Etwa über die Hälfte der Technologie die in TRON zum Einsatz kam wurde eigens für TRON entwickelt.

² Neumann, Hans-Joachim: Tron. In: Enzyklopädie des phantastischen Filmes.Bd.6 (Teil 1 SE-T), Hrsg.: Stresau, Norbert/Wimmer, Heinrich, Meitlingen 1986-2002

³ Vgl.: Hagel, Oliver: Seminar Modelling und Rendering: Anwendung in Kino und Fernsehen S.1, http://medien.informatik.uni-ulm.de/lehre/courses/ss02/ModellingAndRendering/ 15-film+tv.pdf (20.2.03)

⁴ www.tron-movie.com/publications/rollingstone

2

Die Entwicklung des digitalen Films

Die Anfänge gehen auf Ivan Sutherlands Arbeiten mit Vektorgrafik zurück. 1961 entwickelt er im Rahmen seiner Dissertation am Lincoln Laboratory des MIT ein Computerprogramm das er „Sketchpad" nannte. Wegen der hohen Speicherkosten bestanden die graphische Experimente ausschließlich aus Vektorgrafik. Mittels eines Lichtgriffels und einer Tastatur wurde auf dem Bildschirm ein Fadenkreuz bewegt, dass Grafiken erstellen und löschen konnte. Seine Kollegen hielten dies für elektronischen Unsinn[!]. Zahlreiche Special Effekts Firmen (Triple I, MAGI, Robert Abel & Associates, System Simulation, Digital Effects etc.), die zum großen Teil dann auch an der Arbeit an TRON beschäftigt waren, wurden in den siebziger Jahren gegründet. Gleichzeitig führten die sich rasch vergrößernden Speicherkapazitäten zum Durchbruch der Bitmap-Grafik. In den Achtzigern eroberten die ersten grafischen Bildsysteme den Markt (Apple / Xerox). Aber selbst diese Systeme sind bei weitem nicht mit den heutigen Heim-PCs vergleichbar. Der Status des Computers in TRONS Ära unterschied sich demzufolge deutlich von dem heutigen. Computer waren noch längst nicht in der Gesellschaft und selbst auf den heute typischen Anwendungsgebieten der Film- oder Musikproduktion etabliert. Taylor sagt: “At the time this was done, there were no PCs and Macs.” 5

Die heute übliche Vorgehensweise bei CGI Projekten existierte noch nicht und musste erst erfunden werden. Dies erforderte sehr viel Vertrauen in die rasche Entwicklung der Technik. Hierzu Bill Kroyer: “The digital technology was so new to artists in the early 1980s that they struggled to take advantage of the few techniques that did exist” ⁶ .

Ausgehend von dieser geschichtlichen Momentaufnahme des Computereinsatzes, wird der Stellenwert von Projekten wie TRON deutlich. Sie sind es, die die Entwicklung des digitalen Kinos um Jahre beschleunigen.

⁵ http://www.tron-sector.com/articles/article.aspx?ID=130

⁶ ebd.

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Die Entwicklung des digitalen Films

3. Die Macher

3.1. Steven Lisberger-Regisseur

Als Steven Lisberger mit der Arbeit an TRON begann, hatte er sich bereits seit 4 Jahren mit Computeranimierten Films auseinandergesetzt und auch schon für seine ersten Kurzfilme Preise erhalten (z.B.: ein 10 000 $ Stipendium vom American Film Institute). Geboren wurde Steven Lisberger am 24. April 1951 in New York. Noch während des Besuchs der School of the Boston Museum of FineArts gründete er zusammen mit fünf Kommilitonen die Lisberger Studios. Seine Abschlussarbeit, der Film „Cosmic Cartoon“, wurde 1973 für den Student Academy Award nominiert. Von 1974-77 leitete Lisberger die Produktion von Werbespots und Titelsequenzen um dann 1978 „Animalympics“ zu produzieren. 7

3.2.Donald Kushner-Produzent

Kushner studierte Jura an der Boston University und später Kunst in Florenz. Für Donald Kushners, der vormals Bühnenshows, animierte Spielfilme und vor Allem Comics produziert hatte, war TRON der erste ‚live-action’ Spielfilm.

3.3. Richard Taylor-Visual Effects Supervisor

Taylor, arbeitete zuerst für die Umsetzung von Multi-Media-Licht-Show bei Konzerten, ging dann 1973 zu Robert Abel and Associates, die später ebenfalls an der Arbeit an TRON beteiligt waren.. Dort führte er Regie bei mehreren mit Preisen ausgezeichneten TV-Werbespots. Anschließend überwachte er das Design der Miniaturen und führte Regie bei den Special Effekts Szenen von „STAR TREK, THE MOTION PICTURE“.

1978 wurde Richard Taylor der creative director von Information International Inc. (III) und führte in den folgenden Jahren Regie bei den ersten computererzeugten Werbespots. Nach der Arbeit an TRON arbeitete Taylor an Werbespots für Lee Lacy & Associates, Apogee Production Inc, Image Point Production und die Rhythm & Hues Studios. 8

⁷ Vgl.: http://www.tron-sector.com/Bios/stevenlisberger.asp

⁸ Vgl.: http://www.tron-sector.com/bios/richardtaylor.aspx

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Die Entwicklung des digitalen Films

4. Entstehungsgeschichte:

1977 schlossen sich Donald Kushner und Steven Lisberger zusammen. Steven Lisberger war ein Fan der in den siebziger Jahren aufblühenden Videospielen und vermutete ein großes Potenzial in den sich langsam verbreitenden Computern. 1978 entstand die Idee mit Hilfe von Computergrafik eine Figur (TRON) zu erschaffen. Im RollingStone Nr. 376 vom 19. August 1982 beschreibt Lisberger wie er die Idee von TRON entwickelte:

"I saw real-time animation for the first time, a little electronic beam going beep-beep-beep across a

screen. To me it was living animation-I was thinking animation at the time. I had been studying

computer graphics an d was aware that the technology was making big leaps, both in the areas of

producing small equipment that could be put in the home and of generating images. When I saw that

crude little character in the Pong game, I realized that by melding the two ideas, I could use

computers to tell a story about video games. It seemed like a natural marriage.” 9

Zunächst von Lisberger als independent Projekt geplant, musste er jedoch bald einsehen, dass der Film ohne die Unterstützung eines großen Studios nicht verwirklicht werden konnte. Zahlreiche Studios wurden angeschrieben, unter anderem interessierten sich auch Disney für das laut Lisberger „experimentelle und verwegene" ¹⁰ Projekt TRON. (Lisberger hatte interessante Ziele, doch niemand hatte eine klare Vorstellung von der Umsetzung und der Funktion der Effekte, denn die Techniken für die Umsetzung mussten erst noch entwickelt werden). Doch rechnete niemand mit einem Zuschlag von Disney. Anfang der 80er Jahre befanden sich die Walt Disney Studios gerade in einer Phase des Umbruchs. Sie suchten nach etwas Besonderen, Einzigartigen. Andere Studios hatten vielleicht Angst vor den neuen Technologien, aber Disney erkannte ihr Potenzial und konnte es zu seinem Vorteil nutzen.

Die Investition in TRON seitens der Disney Studios stellte für Steven Lisberger und sein Team eine bemerkenswerte Chance ihre innovativen Ideen umzusetzen dar. Zudem bekennt sich Steven Lisberger offen zu seiner Affinität zu Disney: "I have been influenced by Disney my whole life. We all were growing up with these films". 11

Der Grund warum die Studios das Projekt vorangetrieben haben, war unter anderen die damalige weit verbreitete Begeisterung für Videospiele und der Erfolg von Spielhallen in den USA. Mit Hilfe von TRON versuchte man sich diesen Trend zu nutze zu machen. Disney

⁹ http://www.tron-sector.com/Bios/stevenlisberger.asp

¹⁰ DVD TRON

¹¹ Interview auf der DVD TRON

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Die Entwicklung des digitalen Films

suchte den Erfolg und Durchbruch bei jungen Leuten, denn die Studios galten zu dieser Zeit als altmodisch und nicht zeitgemäß.

5. Die Firmen

Insgesamt arbeiteten 450 Menschen, das heißt die führenden vier Computer Grafik Firmen Amerikas dieser Zeit, an der Umsetzung von TRON.

Jede Firma hatte ihren eigenen Schwerpunkt, ihren eigenen Blickwinkel und nutze demzufolge auch ihre ganz eigene Software und Technik. Es gab so gut wie keine Gemeinsamkeiten in den Herangehensweisen der einzelnen Firmen und doch zwang das Projekt TRON zu einer Einigung auf ein allgemeingültiges System.

Die unterschiedlichen Arbeitsgebiete der Firmen führten dazu, dass die erste Hälfte des Films von MAGI, die zweite von TRIPLE I bearbeitet wurde. Der Mittelteil wurde demjenigen überlassen, der zuerst seine Arbeit abgeschlossen hatte (MAGI). Dieser „Firmenwechsel“ markiert eine stilistische Wende im Film. Mit dem Auftauchen des Solar Seglers übernimmt TRIPLE I die Arbeit. Dies äußert sich u.a. in den immer detaillierteren, realistisch werdenden Computersimulationen, die zunehmenden weg von der Geometrie hin zu organischen Formen führten. Die 15 Minuten CGIs in TRON beschäftigten MAGI und TRIPLE I mehr als ein Jahr, deshalb wurden Robert Abel And Associations und Digital Effects Inc. hinzugezogen. 12

5.1. TRIPLE I

¹² Vgl.: http://www.tron-movie.com/publications/cinefex/index.html

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Die Entwicklung des digitalen Films

Der Arbeitsschwerpunkt von Information International Inc., besser bekannt als Triple I bzw. III, basierte auf hochauflösenden CRTs ^* , die für digitales Scannen und digitale Filmausgabe verwandt werden konnten. Mit dieser Technik ausgerüstet, war TRIPLE I seiner Zeit weit voraus. ¹³ Ihre Spitzentechnologie (im Kontext der Zeit betrachtet) ermöglichte ihnen schon die sehr frühe Mitarbeit an Filmen. So erstellte John Whitney, Sr einige seiner frühen computeranimierten Filme mit Hilfe ihrer Technik. Um 1975 bildeten Gary Demos, John Whitney Jr, und Jim Blinn eine so genannte „Movie Group” die in ihren Demos das Potential, das in der Computergraphik steckt, veranschaulichte. Exemplarisch sind unter anderem ein 3D Skan von Peter Fonda's Kopf, das Mercedes Benz Logo und „the Juggler".

Triple I, die mit Polygonmodellen arbeiteten, nutzte zur Erstellung ihrer Objekte das von Craig Rainolds geschaffene ASAS ( Actor/ Scriptor/Animation ) System und das TRANU (New Transparency Algorithm) Shading Programm. Triple I arbeitete sowohl mit Gouraudals auch Phong shading (siehe 6.3) um die Polygon Modelle abzurunden und zu modellieren. Außerdem entwickelte Frank Crow eine Software zur Berechnung des Schattenwurfs.

^* CRT steht für Kathodenstrahlröhre (engl. Cathode-Ray Tube). Diese Technologie kommt bei Bildröhren in Fernsehgeräten zum Einsatz. Ein normales Fernsehgerät verfügt über eine Kathodenstrahlröhre mit einer speziellen Maske, durch die kleine Punkte oder Linien in den Farben rot, grün und blau ein farbiges Bild aufbauen. Eine Kathodenstrahlröhre besteht im Wesentlichen aus einer Kathode im Hals der Röhre und einem mit Phosphor beschichteten Glas am vorderen Ende der Röhre. Die Kathode sendet einen Elektronenstrahl aus, der auf die Phosphorschicht des Glases an der Vorderseite gerichtet ist. Der Phosphor absorbiert die Elektronen und strahlt sichtbares Licht ab, http://www.array.at/ask/faq_projektoren.htm (20.03.03)

¹³ Vgl.: http://www.tron-sector.com/Articles/article.asp?ID=30

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