'Alle Tage wieder ...': Faszination Fernsehserie

Gliederung

  I Einführung und Ziel der Arbeit  3

  II Die Fernsehserie  5

  A Geschichte der Serie Ursprünge und Entwicklung  5

  B Gattungsübersicht  8

1.  Mehrere Differenzierungsansätze  8

2.  Merkmale der Endlosserie  11

  III Faszination der Zuschauer: Warum so viele einschalten  13

  A Leichte Unterhaltungskost  13

  B Suche nach Sicherheit Die Attraktivität des Identischen  16

  C Suggestion der Wirklichkeit Parallelität zum Alltag und  

  Identifikationsmöglichkeiten  17

  D Flucht aus dem Alltag Eskapismus  20

  E Ritualisierung und Kult  23

  F Lebenshilfe  25

  G Triebbefriedigung  26

  IV Serielle Produktionsvorteile: Faszination Serie auf Seiten der  

  Hersteller  29

  A Einfachheit  29

  B Geringe Kosten hohe (Werbe-)Einnahmen: Die Frage des Geldes  31

  C Vom Zuschauerfang zur Publikumstreue  34

  D Fangemeinden und weitere Einnahmequellen  37

  V Zusammenfassendes Fazit  39

Anhang: Bibliographie  NA  

  VI  42

  2  

I. Einführung und Ziel der Arbeit

Fernsehen ist mittlerweile ein wichtiger, nicht mehr wegzudenkender Bestandteil des Alltags, vor allem der Feierabendgestaltung. Jedem Menschen ist gesetzlich ein Fernseher zugesichert, Fernsehen ist die häufigste allabendliche Beschäftigung des Durchschnittsbürgers, jeder

verbringt täglich im Schnitt mehr als 160 Minuten, also fast drei Stunden, vor

dem Apparat. 1 Fernsehen ist zum Leitmedium geworden. 2 Diese „Fernseh- Manie“ hat das Medium zu einem florierenden Markt gemacht, auf dem enorme Geldsummen hin und her geschoben, gewonnen oder aber auch verloren werden können. So ist es nur verständlich, dass schon vor langer Zeit ein möglichst sicheres Konzept gesucht wurde, das sozusagen ein Zuschauergarant sein und die besten Quoten garantieren sollte. Ein Format

musste her, das die Massen fesselte und nicht mehr losließ, etwas, das dauerhaft zum Zuschauen anregte, Einnahmen versprach und die Ausgaben gering hielt. Die Fernsehmacher suchten, experimentierten – und fanden das erfolgreichste Fernsehformat aller Zeiten: die Fernsehserie.

Ob jung oder alt, ob Mann oder Frau – jeder deutsche Normalbürger kann, wenn er danach gefragt wird, sicherlich mehr als zehn Fernsehserien aus dem Stehgreif nennen. Die Spannbreite reicht von Marienhof über Columbo,

Alf und Mickymaus bis hin zu Praxis Bülowbogen und Gute Zeiten schlechte

Zeiten, kurz GZSZ 3 genannt. Fernsehserien haben sich an die Spitze der medialen Beliebtheitsskala gesetzt – und das trotz den allgemein bekannten

Vorwürfen, den trivialen ‚Kunstwerken’ mangele es an Qualität, 4 es fehle ihnen alles, „was den Charme von Einzelwerken ausmacht“, 5 und ihre

1 Vgl. Kai Petzke: Internet nach Fernsehen beliebtestes Medium in Deutschland.

www.teltarif.de/arch/2002/kw48/s9383.html

2 Vgl. Lothar Mikos: Fernsehen im Erleben der Zuschauer. Vom lustvollen Umgang mit einem populären Medium. Berlin u.a.: Quintessenz 1994, S. 1.

3 Diese Abkürzung werde ich im Folgenden verwenden.

4 Vgl. Lothar Mikos, Fernsehen im Erleben der Zuschauer, S. 95 5 Werner Kließ: Forderungen an eine Ästhetik der Serie. In: Endlose Serien. Serialität in den Medien, Hg. Günther Giesenfeld. Hildesheim u.a.: Olms-Weidmann 1994, S. 170.

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Wirkung sei tendenziell negativ 6 sowie entgegen dem „Vorurteil der simplen Durchschaubarkeit“. 7 Ziel dieser Arbeit ist es, die Tatsache zu hinterfragen, warum Serien in den

70er und 80er Jahren zur „Zuschauerfavoritin“ avancieren konnten, seither ihre Beliebtheit immer weiter anstieg und sie immer mehr Sendeplätze

besetzten bzw. noch heute besetzen. 8 Zu beantwortende Fragen werden beispielsweise folgende sein: Wie kommt es, dass Serien so wichtig für den

menschlichen Alltag sind, dass Zuschauer 9 ihren Tagesrhythmus nach dem Programmablauf gestalten, ja, eine regelrechte Sucht nach Serienangeboten entwickeln? Wie ist es möglich, dass Fernsehen zu

„Gebrauchsgegenstände[n] für den Alltag“ 10 geworden sind, dass sie „als Teil des menschlichen Modernisierungsprozesses verstanden werden

[können]“? 11 Des Weiteren möchte ich auch einen Blick auf die Seite der Produzenten werfen und die Vorteile, die das Serienprinzip ihnen bietet, herausarbeiten. Selbstverständlich muss vorab eine Art Definition der Seriengattung angefertigt werden. Eine Übersicht hinsichtlich der Gattungsmerkmale wird

hier ebenso zu erstellen sein wie eine Annäherung an verschiedene Untergliederungsansätze, die im Laufe der Zeit bezüglich des enorm weitgreifenden Oberbegriffs ‚Serie’ gemacht worden sind. Zunächst einmal soll jedoch ein kurzer geschichtlicher Rückblick eine Übersicht darüber geben, wie es überhaupt dazu kommen konnte, dass die

6 Vgl. beispielsweise Paul Felix Lazarsfeld und Robert King Merton: Massenkommunikation, Publikumsgeschmack und organisiertes Sozialverhalte. In: Film und Fernsehen, Hg. Manfred Brauneck, Bamberg 1980, S. 31. (Hier ist die Rede von einem „erschreckenden Mangel an ästhetischer Beurteilungsfähigkeit“, welcher durch den täglichen, mehrstündigen Konsum von Seifenopern ausgelöst werde.)

7 Uwe Boll: Die Gattung Serie und ihre Genres, Hg. Helmut Schanze, Aachen: Alano Verlag 1994 (Alano Medien Bd. 6), S.11.

8 Vgl. Boll, Die Gattung Serie und ihre Genres, S. 9.

9 Die maskulinen Formen stehen stets für beide Geschlechter.

10 Prisca Prugger: Wiederholung, Variation, Alltagsnähe. Zur Attraktivität der Sozialserie. In: Endlose Serien. Serialität in den Medien, Hg. Günther Giesenfeld. Hildesheim u.a.: Olms-Weidmann 1994, S.

90

11 Knut Hickethier: Die Fernsehserie und das Serielle des Programms. In: Endlose Serien. Serialität in den Medien, Hg. Günther Giesenfeld. Hildesheim u.a.: Olms-Weidmann 1994, S. 70.

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Serie bzw. das Format des Seriellen, des sich Wiederholenden heute als

das Prinzip der gesamten Fernsehens angesehen wird. 12

II. Die Fernsehserie – Eine allgemeine Vorstellung

II.A Geschichte der Serie – Ursprünge und Entwicklung

Die Geschichte der Serienproduktion ist weitaus älter als das Fernsehen,

sofern man sie nicht ausschließlich als fernsehtheoretische Kategorie,

sondern als generelles Formprinzip des Erzählens begreift. Dann beginnt

mediale Seriennutung nämlich schon im Mittelalter mit dem Vertrieb der

Bibel. 13 Medienproduktionen, die seriell erzählen, sind daher in keinster Weise eine Erfindung des Fernsehens. Günther Giesenfeld hebt hervor,

dass schon die Geschichten von Tausend und einer Nacht die

Verzögerungs- sowie sogar die Cliffhanger-Technik verwendeten. 14 Das Prinzip der heutigen Endlosserie, welches sich durch eine sukzessive,

immer wieder unterbrochene Darbietung der Handlung auszeichnet, wurde

bereits in vielen anderen Medien genutzt. Hierzu gehören sowohl Theater

(zum Beispiel wurde in der Bühnenkunst der Commedia dell’arte im 16.

Jahrhundert stets mit identischen Charakteren auf Wanderbühnen

gearbeitet) 15 als auch die Schriftmedien. Letztere nutzten das Prinzip etwa in

Kalendergeschichte, 16

der in ködernden Fortsetzungs- und

Lieferungsromanen, 17 in periodischer Nachrichtenverbreitung. Zeitungen haben in ihrer Machart diverse Eigenarten des Seriellen: Ihr Aufbau und ihre

Aufmachung ist immer gleich, sie erscheinen zur selben Zeit am selben Ort,

sie verfolgen die lineare Entwicklung aktueller Ereignisse und ziehen den

Leser so in ihren ‚Bann’ der immerwährenden Kontinuität. In der Literatur

12 Vgl. Harald Martenstein: Das hat Folgen. Deutschland und seine Fernsehserien. Reclam Verlag, Leipzig 1996, S. 10.

13 Vgl. Martenstein, Das hat Folgen, S. 9.

14 Vgl. Günther Giesenfeld: Serialität als Erzählstrategie in der Literatur. In: Endlose Geschichten. Serialität in den Medien, Hg. ebd. Hildesheim u.a.: Olms-Weidmann 1994, S. 6.

15 Ausführlich mit diesem Thema befasst sich Günter Hansen: Formen der Commedia dell’Arte in Deuschland. Emsdetten 1984.

16 Seit 1513, vgl. Ludwig Rohner: Kalendergeschichte und Kalender. Wiesbaden 1978. 17 Vgl. Boll, Die Gattung Serie und ihre Genres, S. 35.

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gibt es beispielsweise schon lange Zeit serielle Jugendbücher wie die Fünf Freunde, deren Abenteuer später auch als Hörspiele veröffentlicht wurden. Auch das frühe Kino zeigte gerne Serienhelden, die immer wieder neue

Abenteuer zu bestehen hatten. Von 1907-1914 liefen beispielsweise 376

Filme über den Westernhelden Broncho Bill in den Kinos. 18 ‚Radio-daytime-serial’ sind die Vorläufer der Endlos-Fernsehserien. Sie wurden schon in den 20ern eingeführt und erlangten schnell große Popularität. Es ist der Verdienst des werbeengagierten Waschmittelherstellers Protector & Gamble, dass ‚Radio Serials’ in ‚Soap

Operas’ umbenannt wurden. 19 Die Radio-Soap verliert erst mit dem Beginn der Geschichte der Fernsehserie nach und nach an Bedeutung. Letztere beginnt in den USA um einiges früher als in Europa, und zwar direkt zu

Beginn des Fernsehens ab 1939. 20 In Deutschland wurden die ersten Serien in den 50ern gesendet. Hierzu gehörten neben Kriminalserien insbesondere die Schöllermanns, welche das Fundament der langlaufenden Familienserie

darstellen. 21 Von diesem Ursprung ausgehend periodisiert Knut Hickethier die fernsehgeschichtlichen Dekaden seit 1950 folgendermaßen: Die 50er

Jahre nennt er das Jahrzehnt der Schöllermanns, die 60er das Bonanza- Jahrzehnt, die 70er das Jahrzehnt der sozialkritischen Serien (wie Acht

Stunden sind kein Tag) und die 80er das Dallas-Jahrzehnt. 22 Martin Jurga ergänzt diese Darstellung bezüglich der 90er Jahre, welche er als

„Jahrzehnt der ‚Daily-soaps’“ 23 bezeichnet.

Weitere wichtige Stationen in der Geschichte der deutschen Fernsehserie stellen die Jahre 1985 (Beginn der Endlosserie Lindenstraße sowie der

Schwarzwaldklinik) und 1992 (GZSZ wird die erste deutsche ‚Daily-Soap’)

18 Vgl. Boll, Die Gattung Serie und ihre Genres, S. 39.

19 Vgl. Martin Jurga: Fernsehtextualität und Rezeption. Westdeutscher Verlag, Opladen/Wiesbaden 1999, S. 100. Allein 1939 sponserte der Waschmittelkonzern 22 Seifenopern.

20 Vgl. ebd.

21 Vgl. Hickethier, Die Fernsehserie und das Serielle des Programms, S. 21. 22 Vgl. Knut Hickethier: Die Fernsehserie und das Serielle des Fernsehens. Kultur – Medien – Kommunikation. Lüneburg 1991, S. 21-27.

23 Jurga, Fernsehtextualität und Rezeption, S.115.

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dar. 24 Bis zum heutigen Tag haben die fiktiven Endlosserien durchweg große Erfolge verzeichnen können.

Bezüglich der Serieninhalte stellte Helmut Schanze schon 1972 fest, dass

die Fernsehserie die Nachfolge der Trivialliteratur des 19. Jahrhunderts angetreten hat, deshalb triviale literarische Muster im Fernsehen eine

größere Macht als je zuvor entfalten. 25 Die ganz aktuelle Entwicklung der Serientrends hat sich allerdings eher von einer hohen Fiktivität gelöst, geht nämlich überwiegend in Richtung „Real

Life“ bzw. „Doku Soap“. 26 Man muss sich überdies im Klaren darüber sein, dass im Grunde

genommen das gesamte Konzept des Fernsehprogramms auf dem Prinzip

des Seriellen aufgebaut ist. 27 Nicht nur die eigentliche Fernsehserie weist die entscheidenden Merkmale auf, auch Dokumentationen, Sportveranstaltungen (man denke zum Beispiel an die wöchentlichen Fußball-Bundesligaspiele), Talk-Shows, Quizsendungen, ja, sogar Nachrichtenmagazine fesseln den Zuschauer durch ihr hohes Maß an Serialität, da sie gleichförmig strukturiert zur jeweils identischen Sendezeit

laufen und somit einen hohen Wiedererkennungswert haben. Das tägliche Programm folgt einem strengen, vertrauten, durch und durch seriellen Fluss.

Serialität funktioniert also als „konstitutives Prinzip“, 28 Medienwissenschaft ist daher immer auch Serienwissenschaft. 29 Diese Ausführungen haben die Komplexität der Geschichte der Serie aufgezeigt und auch schon einige verschiedene Verständnisse von Serialität vorgestellt. Im nächsten Schritt werden explizit die unterschiedlichen

fernsehspezifischen Seriengattungen differenziert.

24 Vgl. Jurga, Fernsehtextualität und Rezeption, S. 116f.

25 Helmut Schanze: Fernsehserien – ein literaturwissenschaftlicher Gegenstand? In: LiLi. Zeitschrift für Literaturwissenschaft und Linguistik. 2. Jg. (1972) H.6, S. 79-92.

26 Vgl. Kapitel II.B.1 Verschiedene Arten von Serien – Mehrere Differenzierungsansätze. 27 Knut Hickethier differenziert zwischen der Serie selbst und der Serialität des Programms, welche jedoch in einem engen Zusammenhang stehen. Vgl. Hickethier, Die Fernsehserie und das Serielle des Programms, S. 11ff.

28 Helmut Schanze: Fernsehserien als Ritual. Ritualisierung des Fernsehens. In: Paragrana 12 (2003) 1 und 2, Akademischer Verlag, S. 588. (Ursprünglich stammt die Theorie aus dem Jahr 1953 von Theodor W. Adorno: Gesammelte Schriften. Hg. Rolf Tiedemann. Bd. 10.2 Kulturkritik und Gesellschaft II. Eingriffe. Frankfurt am Main 1997. S. 507-532.)

29 Vgl. Schanze, Fernsehserien als Ritual. Ritualisierung des Fernsehens, S. 590.

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II.B Gattungsübersicht

II.B.1 Verschiedene Arten von Serien – Mehrere

Differenzierungsansätze

Es gibt diverse Möglichkeiten, Fernsehserien-Arten voneinander abzugrenzen. Ich möchte an dieser Stelle eine kurze Übersicht bezüglich der Einteilungsvarianten geben.

Schon im Mittelalter hat man Serialität unterschieden in ihre zyklische und lineare Form. Zyklisch waren etwa jährliche Feiern von Heiligenfesten, linear hingegen beispielsweise unternommene Pilgerreisen zu einem Zielpunkt hin.

Das zyklische, sich also wie die Mond oder auch der einzelne Tag im immer wiederkehrenden Kreis bewegende System ist demnach in seinem Ursprung unendlich, das lineare, längere Phasen wie eine Epoche und ähnliche Zeiteinheiten bestimmende ist final. Auf Fernsehserien ist diese Disposition übertragbar: Zyklisch wäre z.B. Columbo, was hier auf die beliebige Anordnung der Einzelfolgen bezogen ist. Die Episodenanordnung von linearen Serien wie Dallas ist hingegen nicht vertauschbar, da die Darsteller

einen bestimmten Entwicklungsprozess durchmachen. 30 Die derart vorgenommene Einteilung bezieht sich also nicht auf die Machart einzelner Folgen, sondern auf das gesamte Serienkonstrukt.

Diese Einordnung entspricht in etwa die in Endlos- und Episodenserien, denn erstere ist ebenfalls linear, letztere zyklisch. Hier kommen allerdings noch einige weitere, unterscheidende Aspekte hinzu: Episodenserien, auch Sendereihen genannt, haben stets einen identischen Ausgangspunkt und

enden in einer Lösung der spezifischen Folge. Sie sind also in ihrer Form – im Gegensatz zu den offenen Endlosserien – geschlossen. Vor allem Krimis wie Derrick oder auch Actionserien wie Alarm für Cobra 11 – Die

30 Vgl. bis hierhin Jörg Jochen Berns: Frühformen des Seriellen in Theaterpraxis und Erzählliteratur

des 15. bis 17. Jahrhunderts. In: Endlose Geschichten. Serialität in den Medien, Hg. Günther

Giesenfeld. Hildesheim u.a.: Olms-Weidmann 1994, S. 12f.

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Autobahnpolizei gehören zu dieser Seriengattung, da am Ende jeder Folge

ein gelöster Fall stehen muss. 31 Da die Endlosserie die Serienform ist, mit der sich meine Arbeit

überwiegend beschäftigt, führe ich im Folgenden ein Kapitel an, welches sich gesondert mir ihren Eigenheiten auseinandersetzt. Dies ist der Grund, weshalb ich hier nicht weiter auf diesen Punkt eingehe, sondern lediglich auf den kommenden Abschnitt verweisen möchte.

Von ihr und auch der Episodenserie hebt sich wiederum der Mehrteiler ab, welcher mitunter auch unter dem Ausdruck ‚Miniserie’ geläufig ist. Hier wird eine abgeschlossene Geschichte erzählt, ein in mehrere Folgen unterteilter

Film könnte man demnach sagen. 32 Auch hinsichtlich ihrer Ausstrahlungsfrequenz oder ihrer Ausstrahlungszeit kann eine Unterteilung der Serienformen geschehen. Martin Jurga stellt die zu den Endlosserien gehörenden, täglichen Daytime Serials vor, auch bekannt als ‚Seifenopern’. Außerdem differenziert er zwischen Vorabendserien, welche seiner Definition zufolge ausschließlich am frühen Abend laufen, und Prime-Time-Serials, die zur besten Sendezeit

ausgestrahlt werden. 33 Neben den kategorischen Abgrenzungen anhand von Folgenanordnung, Laufzeit, Ausstrahlungsfrequenz, Form und Sendezeit vollzieht Uwe Boll eine differenzierte Untergliederung hinsichtlich des Serieninhalts. Er unterteilt das System in acht Genresparten, denen seiner Ansicht nach jede einzelne Serie zugeteilt werden kann. Im Einzelnen sind dies Krimi-, SF- /Fantasy-, Komödien-, Tier-, Animations-, Western-, Abenteuer-/Historien-,

und Familienserie. 34 Auch

Prisca Prugger nimmt eine inhaltliche Unterteilung der Serientypen vor, die allerdings weitaus grober gefasst ist:

„Sozial- versus Krimi- und Abenteuerserien“. 35 Für sie ist entscheidend, ob die Serie eine realistische Darstellung des Alltags beinhaltet oder

31 Vgl. Jurga, Fernsehtextualität und Rezeption, S. 109f.

32 Vgl. ebd.

33 Nähere Details hierzu liefert ebd., S. 110ff.

34 Vgl. Boll, Die Gattung Serie und ihre Genres.

35 Prugger, Wiederholung, Variation, Alltagsnähe, S. 97ff.

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