Inhaltsverzeichnis

1. Bedingungsanalyse 1

1.1 Sozio- kulturelle Voraussetzungen

1.2 Räumliche Bedingungen

1.3 Leistungsniveau 1

2. Sachanalyse 1

2.1 Land Art und Naturkunst

2.2 Stein als Arbeitsmaterial

2.3 Archetypische Formen 3

2.4 Arbeitsstrategien unter besonderer Beachtung von Richard Long und Andy

Goldsworthy 3

2.4.1 Symbolische Intervention

2.4.2 Die Anordnung

2.4.3 Schöpferische Kooperation

2.4.4 Schutz und wohlwollende Intervention

2.4.5 Nachahmung und Wechselbeziehung

2.5 Eigene künstlerische Arbeiten 5

3. Didaktische Analyse 6

3.1 Vorwissen der Schüler

3.2 Aufbau der Unterrichtseinheit

3.3 Leitfragen nach Klafki

3.3.1 Gegenwartsbedeutung

3.3.2 Zukunftsbedeutung

3.3.3 Zugänglichkeit über das didaktische Prinzip der Handlungsorientierung

3.4 Künstlerische Problemstellung

3.4.1 Problemkomponenten

3.4.2 Problemstruktur

3.4.3 Offenheit und Geschlossenheit des Problems

3.5 Schwierigkeiten der Schüler mit dem Thema

3.6 Bezug zum Bildungsplan 8

3.7 Unterrichtsziele 9

4. Methodische Analyse 9

4.1 Begründung des Vorgehens

4.1.1 Einstiegs-/ Initialphase

4.1.2 Produktionsphase

4.1.3 Reflexionsphase

4.2 Verlaufsskizze 11

5. Medien 13

5.1 Präsentation 13

6. Literaturverzeichnis 13

6.1 Literaturquellen

6.2 Internetquellen

6.3 Abbildungsverzeichnis 13

1. Bedingungsanalyse

1.1 Sozio-kulturelle Voraussetzungen

Die Klasse besteht aus 27 Schülern, 12 Mädchen und 15 Jungen. Die Klasse ist sehr motiviert und die Klasse ist es gewohnt, selbstständig Themenstellungen zu erarbeiten. Auch bei sehr freiem künstlerischem Arbeiten machen die Schüler sehr gerne mit. Jedoch gibt es Phasen, in denen die Schüler sehr unruhig und laut sind.

1.2 Räumliche Bedingungen

Direkt an die X-Schule angrenzend befindet sich ein Wald, Wiesen und Kieswege, die für die Schüler in zehn Minuten erreichbar sind. Somit ist es mir möglich, in meiner Stunde mit den Schüler dorthin zu gehen, damit sich die Schüler vor Ort ihre Naturmaterialien für die Naturkunst selbst sammeln können. Bei schönem Wetter können die Schüler ihre Objekte auch vor Ort installieren, bei schlechtem Wetter unter dem Vordach der Schule.

1.3 Leistungsniveau

Da die Klasse im letzten Semester auch schon von einer studentischen Praktikumsgruppe besucht wurde, ist sie es gewohnt, eigenständig und kreativ zu arbeiten. Ebenso ist bekannt, dass die Kunststunden mit einer Initialphase beginnen und mit einer Reflexionsphase enden.

2. Sachanalyse

2.1 Land Art und Natur-Kunst

Land Art ist eine Kunstrichtung, die Ende der sechziger Jahre in Amerika entwickelt wurde und in der die Landschaft wesentlicher Bestandteil der Kunstwerke ist. 1 „Die Land Art,

1 vgl. Weilacher, S. 11

1

(…), [ist] als Protestakt gegen Künstlichkeit, Kunststoffästhetik und hemmungslose Vermarktung der Kunst zu verstehen.“ 2 Die Skulpturen entstehen mit der Landschaft und werden nicht einfach in sie hineingestellt. 3 Hierfür verwendet der Künstler Naturmaterialien wie Erde, Stein, Wasser, Eis und weitere. 4 Die Arbeiten befinden sich meist nicht in den Städten, sondern weit außerhalb und sind so nur durch Fotos, Videos festzuhalten und außerdem vergänglich. 5 Dagegen abzugrenzen ist eine ökologisch orientierte Kunst, genannt Natur-Kunst, die hauptsächlich mit Naturmaterialien arbeitet und im Zusammenhang mit dem steigenden Ökologiebewusstsein in den frühen siebziger Jahren in Europa entstanden ist. 6 „Die relativ kurze Lebensdauer und der im Unterschied zu Land-Art-Monumenten meist unspektakuläre, oft zum Pittoresken neigende Charakter der Natur-Kunstwerke sind vermutlich einige der Ursachen, weshalb sich diese Kunst über die Grenzen Europas hinaus bislang relativ wenig Geltung verschaffen konnte.“ 7 Zu dieser Kunstrichtung gehört der Künstler Andy Goldsworthy. 8 Der Begriff der Individuellen Mythologie bezeichnet eine Kunstrichtung, die von Subjektivität geprägt ist. 9 „(…), [Die Kunstwerke] entziehen sich vielmehr einer pauschalisierenden Typisierung durch ihre vollkommene offene Form und einmalige Identität des Künstlers.“ 10 Richard Long gehört zu dieser Kunstrichtung. 11

2.2 Stein als Arbeitsmaterial

Der Stein hatte in der Kunst schon immer eine große Bedeutung, „viele Künstler (…) verwenden den unbehauenen Stein (…) und nutzen die vielfältige traditionelle Symbolik: Stabilität, Dauerhaftigkeit, Zuverlässigkeit, Unsterblichkeit, Unvergänglichkeit, das Ewige.“ 12 Die traditionellen Bildhauer bearbeiten den Stein, während die Naturkünstler bevorzugt mit unbearbeitetem Stein arbeiten. 13 Reihung, Schichtung und Mauerbau spielen

2 Weilacher, S. 12

3 vgl. Weilacher, S. 11 4 vgl. Weilacher, S. 11 5 vgl. Weilacher, S. 11 6 vgl. Weilacher, S. 11 7 Weilacher, S.12 8 vgl. Weilacher, S. 11 9 vgl. Weilacher, S.12 10 Weilacher, S. 12 11 vgl. Weilacher, S.12 12 Weilacher, S.17 13 vgl. Weilacher, S.17

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