Märchen-Strukturmerkmale des Genres und Bezüge zur aktuellen phantastischen Kinder- und Jugendliteratur

Inhalt

1  Einleitung  4

2  Name und Begriff „Märchen“  5

2.1  Abgrenzungen zu benachbarten Gattungen  6

2.1.1  Sage  7

2.1.2  Legende  8

2.1.3  Mythos  8

2.1.4  Fabel  9

2.1.5  Schwank  9

2.2  Die Geschichte des Märchens  10

2.2.1  Altertum  10

2.2.2  Mittelalter  10

2.2.3  Neuzeit  11

2.3  Die Geschichte der „Kinder- und Hausmärchen“ der Brüder Grimm  12

3  Die Struktur des europäischen Volksmärchens  14

3.1  Handlungsverlauf des europäischen Volksmärchens  14

3.1.1  Die Themen des europäischen Volksmärchens  15

3.2  Die Personen  16

3.2.1  Die Flächenhaftigkeit und Isolation der Märchenfiguren  16

3.2.1.1  Der körperliche Aspekt  16

3.2.1.2  Der seelische Aspekt  17

3.3  Der Märchenheld  18

3.3.1  Die Flächenhaftigkeit und Isolation des Märchenhelden  18

3.3.1.1  Seine Innenwelt  19

3.3.1.2  Seine Umwelt  20

3.4  Die jenseitigen Märchenfiguren  20

3.4.1  Ihre Flächenhaftigkeit und Isolation  21

3.5  Die flächenhaften und isolierten Beziehungen der Figuren untereinander  21

3.6  Requisiten  22

3.6.1  Die Gegenstände und ihre Flächenhaftigkeit und Isoliertheit  22

3.7  Die Welt des Märchens  23

3.7.1  Flächenhafte und isolierte Darstellung der Zeit  23

3.7.2  Die Weltordnung des Volksmärchens  24

1

3.7.3  Naive Ästhetik  24

3.7.4  Naive Moral  25

3.7.5  Wiederherstellung der vorübergehend gestörten Weltordnung  25

3.8  Abstrakter Stil des europäischen Volksmärchens  26

3.9  Eindimensionalität  29

3.10  Zusammenfassung zur Struktur des europäischen Volksmärchens  30

3.11  Untersuchung eines Volksmärchens  30

3.11.1  Frau Holle  31

3.11.2  Kurze Inhaltsbeschreibung  31

3.11.3  Typische und untypische Märchenmerkmale in „Frau Holle“  31

3.11.4  Handlungsverlauf  32

3.11.5  Darstellung der Figuren  35

4  Das Kunstmärchen  37

4.1  Definitionsversuch  38

4.2  Entwicklungsprozess vom Volks- zum Kunstmärchen  40

4.2.1  16. Jahrhundert  40

4.2.2  Zyklisches und instrumentales Geschehen und Erzählen  41

4.2.3  18. bis 19. Jahrhundert  43

4.2.4  Interner Perspektivenreichtum und interne Vielstimmigkeit  44

4.2.5  Charaktere im Kunstmärchen  45

4.3  Phantastik im Kunstmärchen  45

4.3.1  Phantastische Literatur- ein Definitionsversuch  46

4.3.1.1  Nach Todorov  46

4.3.1.2  Nach Caillois  47

4.3.1.3  Nach Marzin  47

4.4  Untersuchung eines Kunstmärchens  48

4.4.1  Der blonde Eckbert  48

4.4.2  Kurze Inhaltsangabe  48

4.4.3  Bezüge zum Volks- und Kunstmärchen sowie zur Phantastik  49

4.4.4  Handlungsverlauf  49

4.4.5  Darstellung der Figuren  53

5  Die phantastische Kinder- und Jugendliteratur- ein Ableger des Märchens  55

5.1  Abgrenzungen der phantastischen Kinder- und Jugendliteratur zu benachbarten  

  Gattungen  55

2

5.1.1  Science-Fiction  56

5.1.2  Fantasy  57

5.1.3  Utopie  57

5.2  Der Vergleich des Verhältnisses zum Phantastischen im Märchen und in der  

  Phantastik und warum die Phantastik das Märchen ablöst  58

5.3  Historischer Entwicklungsprozess der phantastischen Kinder- und Jugend  

  literatur  60

5.3.1  Die Zeit der Aufklärung  61

5.3.2  Die Epoche der Romantik  61

5.3.3  Die Zeit von Biedermeier bis Realismus  62

5.3.4  19 /20. Jahrhundert  64

5.3.5  Die 50er und die 60er Jahre  65

5.3.6  Die 70er Jahre  66

5.3.7  Die 90er Jahre  68

5.4  Das Grundmuster der phantastischen Kinder- und Jugendliteratur und Bezüge  

  zum Märchen  69

5.4.1  Die reale Ebene  70

5.4.2  Wechsel von der realen zur imaginären Ebene  72

5.4.3  Die imaginäre Ebene  74

5.4.4  Erscheinungsformen der phantastischen Wesen  75

5.4.5  Die Funktion des Magischen  75

5.5  Abschließende Gedanken zur phantastischen Kinder- und Jugendliteratur  76

5.6  Untersuchung einer aktuellen phantastischen Kinder- und Jugendbuchreihe  76

5.6.1  Die Harry-Potter Reihe  76

5.6.2  Kurze Inhaltsbeschreibung  77

5.6.3  Bezüge zum Märchen und zur phantastischen Kinder- und Jugendliteratur  77

5.6.4  Handlungsverlauf  77

5.6.5  Darstellung der Figuren  81

6  Abschließende Gedanken  83

  Literaturverzeichnis  

3

1 Einleitung

„Und wenn sie nicht gestorben sind, dann leben sie noch heute.“

Es gibt wohl niemanden, der diese Floskel nicht kennt. Man denkt unweigerlich an ein Märchen. Allein die Tatsache, dass auch noch fast 200 Jahre nach Veröffentlichung der „Kinder- und Hausmärchen“ der Brüder Grimm den Menschen unserer Zeit das Märchen ein Begriff ist, zeigt, dass es, wie die typische Endfloskel es besagt, noch nicht gestorben ist und noch heute lebt.

Es wird auch in näherer Zukunft nicht aussterben, denn es lebt zusätzlich in seinen Ablegern weitern. So wie Menschen ihre Eigenschaften über Generationen weitervererben, vererbt das Märchen seine Merkmale an andere Gattungen weiter, wie die der Phantastik, spezieller der phantastischen Literatur für Kinder und Jugendliche. Auf diese Art und Weise wird das Märchen nicht nur in seiner eigenen Gattung, sondern auch in deren Ablegern weiterleben.

In dieser Arbeit werde ich mich daher mit den beiden Gattungen des Märchens, dem Volks- und dem Kunstmärchen, und ihren Bezügen zur phantastischen Kinder- und Jugendliteratur beschäftigen.

Zu Beginn meiner Arbeit werde ich mich mit dem Volksmärchen, wie man es von den Brüdern Grimm kennt, auseinandersetzen. Dabei werde ich auf seinen Ursprung und auf seine Entstehungsgeschichte eingehen. Zudem werde ich eine Abgrenzung zu benachbarten Gattungen vornehmen. Insbesondere werde ich die Merkmale herausarbeiten, die dem Volksmärchen seine unverwechselbare Struktur verleihen. Die Ausführungen zum Volksmärchen werde ich mit einer Untersuchung eines Volksmärchens auf seine gattungsspezifischen Merkmale beenden.

In einem weiteren Kapitel werde ich mich der zweiten Gattung des Märchens, dem Kunstmärchen, widmen. Dabei werde ich den Schwerpunkt auf die Entwicklung vom Volks- zum Kunstmärchen legen, in der sich die Eigenarten des Kunstmärchens herauskristallisieren. Da das Kunstmärchen phantastische Elemente besitzt, werde ich mich

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bereits in diesem Kapitel mit der Phantastik beschäftigen und eine Brücke zum nächsten Kapitel schlagen. Auch diese Ausführungen werden mit einer Untersuchung eines Kunstmärchens auf seine Bezüge zur eigenen Gattung, zum Volksmärchen und zur Phantastik abgeschlossen.

Meine Ausführungen zu der Gattung des Märchens werden sich allerdings nur auf Erzählungen des europäischen Kulturkreises beziehen. Außereuropäische Formen des Märchens werde ich außer Acht lassen, da dies sonst den Rahmen dieser Arbeit sprengen würde.

Im letzten Kapitel werde ich mich mit der phantastischen Kinder- und Jugendliteratur auseinandersetzen. Dazu werde ich diese Gattung zu benachbarten Gattungen abgrenzen, ihren historischen Entwicklungsprozess nachzeichnen und ihre Struktur erläutern. Hierbei werde ich zeigen, dass die phantastische Kinder- und Jugendliteratur ein Ableger des Märchens ist und wie diese Entwicklung fortschreiten konnte. Dieses Kapitel wird erneut mit einer Untersuchung eines aktuellen phantastischen Kinder- und Jugendbuchs enden, wobei ich mein Augenmerk auf seine Bezüge zur eigenen Gattung und zum Märchen legen werde.

Auf diese Art und Weise werde ich zeigen, dass das Märchen unsterblich zu sein scheint.

2 Name und Begriff „Märchen“

Die Begriffe „Märchen“ bzw. das mittelhochdeutsche „Märlein“ stammen aus dem Deutschen und sind Verkleinerungsformen zu „Mär“. Dies bezeichnet einen Bericht, eine Kunde, Erzählung oder auch ein Gerücht. Diese Verkleinerungsformen unterlagen einer Bedeutungsverschlechterung und so wurden die Begriffe „Märchen“ und „Märlein“ nur noch für erfundene und unwahre Erzählungen benutzt.

Im 18. Jahrhundert verbesserte sich aber das Ansehen des Märchens, als Feenmärchen und die Erzählungen aus „Tausendundeiner Nacht“ an Beliebtheit gewannen. Zur selben Zeit entdeckten die Vertreter des Sturm und Drang den poetischen Wert der „Volksdichtung“.

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Der große Erfolg der Märchensammlungen der Brüder Grimm und Bechstein sowie die Geschichten von anderen deutschen Romantikern taten im 19. Jahrhundert ihr Übriges, um das Ansehen des Märchens zu verbessern.

Heute unterteilt man das Märchen in zwei wertungsfreie Gattungen, die des Volksmärchens und die des Kunstmärchens. Das Volksmärchen ist mündlich tradiert und somit Jahrtausende von Generation zu Generation überliefert und später in Märchensammlungen schriftlich festgehalten worden. Das Kunstmärchen hingegen ist künstlich von einem bekannten Autor erschaffen worden. Im Verlauf diese Arbeit werde ich aber noch genauer auf die Unterschiede dieser beiden Gattungen eingehen. Mittlerweile hat sich der mitteldeutsche Begriff „Märchen“ in der Schriftsprache etabliert, allerdings werden in den oberdeutschen Dialekten die Begriffe „Märli“ und „Märle“ bevorzugt benutzt.

Der deutsche Ausdruck „Märchen“ umschreibt die spezielle Erzählart. Andere Sprachen besitzen einen solchen Ausdruck nicht, sondern nur Bezeichnungen, die eine allgemeinere Bedeutung haben. Daher wurde das deutsche Wort „Märchen“ als Fremdwort in andere Sprachen übernommen, welches durch die globale Bekanntheit der Märchensammlung der Brüder Grimm seine Berechtigung hat.

Obwohl der Begriff „Märchen“ eine Gattung umschreibt, umfasst dieser immer noch einen größeren Bereich, sodass die Volksmärchenforschung von „Märchen im eigentlichen Sinne“ und „eigentlichen Zaubermärchen“ spricht. Dabei stehen Zauber- und Wundermärchen im Mittelpunkt der eigentlichen Märchen. Dies lässt sich dadurch erklären, dass die von den Brüdern Grimm verbreiteten Märchen durch Zauber, Übernatürliches, Wunder, Übersinnliches und Jenseitiges geprägt sind. Dies zeigt wie weitläufig der Begriff „Märchen“ ist. 1

2.1 Abgrenzungen zu benachbarten Gattungen

Das europäische Volksmärchen lässt sich nicht immer einfach von seinen benachbarten Gattungen der Sage, der Legende, des Mythos und der Fabel trennen, da diese die

¹ Vgl. Lüthi, Max: Märchen. 10. Auflage. Stuttgart/Weimar: J.B. Metzler Verlag 2004, S. 1-5.

6

Beeinflussung der Handlung durch das Übernatürliche oder Wunderhafte gemein haben. Deshalb ist es umso wichtiger, dass man all diese Gattungen unterscheiden kann. Daher werde ich im Folgenden die Schwerpunkte der benachbarten Gattungen herausarbeiten, um diese zum Volksmärchen abgrenzen zu können.

2.1.1 Sage

Der Begriff „Sage“ bezeichnet eine mündlich tradierte Erzählung, die vorgibt von realen Geschehnissen zu berichten. Diese haben sich allerdings für den Erzähler, Hörer oder den Beobachter bereits von der Realität entfernt, da sie durch die mündliche Weitergabe bzw. durch die bewusste dichterische Gestaltung einer Umformung unterlagen. Die Sage hat mit dem Märchen gemein, dass die Handlungen in beiden Erzählungen vom Übernatürlichen beeinflusst werden. So steht z.B. bei der Heldensage eine außergewöhnliche, überragende Person im Mittelpunkt des Geschehens. Auch die Lokalsage befasst sich mit seltsamen, ungewöhnlichen, zum Teil beunruhigenden Gegenständen, Ereignissen und Figuren.

Zusammenfassend kann man festhalten, dass sich die Sage mit dem Geheimnisvollen des Übernatürlichen befasst. So sind Darstellungen von Gespenstern, Geistern, Zwergen, Riesen, Zauberern, Hexen – kurz: jenseitigen Gestalten – typisch für die Sage. Sie legt das Hauptaugenmerk genau auf diese Figuren, während das Märchen die Handlung in den Vordergrund stellt.

Obwohl beide Gattungen durch die Neigung zu jenseitigen Figuren und Handlungen bestimmt werden, trennen sie die Vorstellungen des Jenseitigen. Während der Sagenerzähler sowie die Figuren in der Sage von den übernatürlichen Gestalten und Erlebnissen fasziniert und ergriffen sind, treten die Märchenfiguren dem mit Selbstverständlichkeit entgegen und sind nicht so gewichtig. Das Wunderhafte in der Sage ist für die Sagenfiguren zwar auch nicht unwirklich, jedoch entspringt dies einer machtvolleren Realität als der des irdischen Lebens. Die wunderhafte, übernatürliche Welt hat für die Sagenfiguren einen höheren Rang und wird strikt von der irdischen, menschlichen Welt getrennt. Im Märchen allerdings ist das irdische, menschliche Leben das Idealbild für die Märchenfigur. Übernatürliches und Wunderhaftes werden nicht

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voneinander getrennt, sondern treten zusammen in einer Welt auf. Die jenseitigen Gestalten sind für die Figuren im Märchen nicht gespenstig, sie treten dem Zauber sogar ohne Erstaunen oder Verwunderung entgegen.

Ein weiterer Unterschied zwischen den Gattungen Märchen und Sage lässt sich in der Rezeption des Hörers finden. Die Sage wird von ihrem Volk geglaubt, im Gegensatz zum Märchen, das nicht als real aufgenommen wird.

Vergleicht man den Aufbau beider, so lässt sich feststellen, dass der des Märchens kunstvoller und komplizierter ist als der der Sage. Diese ist inhaltlich gebunden an Raum und Zeit. Das Märchen hingegen ist inhaltlich freier. 2

2.1.2 Legende

Die Gattung der „Legende“ ist verwandt mit der der Sage. Bei beiden steht das übernatürliche Ereignis im Mittelpunkt, jedoch ist dies in der Legende von einem festen religiösen System geprägt. Das übernatürliche Geschehen wird nach diesem ausgerichtet und interpretiert.

Man unterscheidet zwischen der „eigentlichen Legende“ und der „Mirakelerzählung“. Während die eigentliche Legende über eine heilige Person und ihr irdisches Leben berichtet, erzählt die Mirakelerzählung von Wundern, die das Dasein Gottes belegen. Das Übernatürliche geht in der Mirakelerzählung von Gott aus, dies offenbart ihn. Diese Tatsache lässt das Übernatürliche höher und gesteigerter erscheinen als in der Sagenerzählung. Auch in der Legende stehen die Figuren dem Wunder mit Erstaunen gegenüber, was sie der Sage näherkommen lassen als dem Märchen. 3

2.1.3 Mythos

Während sich die Handlungen im Märchen, in der Sage und in der Legende auf menschliche Gestalten beziehen, stehen im Mythos lediglich Götter im Vordergrund. Das

² Vgl. Lüthi, M.: Märchen, S. 6-8.

³ Vgl. ebd., S. 9-10.

8

Märchen, die Sage und die Legende blicken vom irdischen Leben auf das jenseitige Leben, der Mythos jedoch trennt sich vom Irdischen und Zeitlichen. Das wesentliche Merkmal des Mythos ist die Verbundenheit zur Tradition. 4

2.1.4 Fabel

Die Fabel befasst sich, wie auch das Märchen, mit dem irdisch Unmöglichen. Handelnde und sprechende Tiere, Gegenstände, Pflanzen und Körperteile sind typische Merkmale für diese Erzählgattung.

Die Fabel ist allerdings nicht mündlich tradiert, wie das Volksmärchen, sondern von einem Autor für einen bestimmten Zweck erschaffen, und zwar für die Übermittlung einer didaktischen Aussage an den Rezipienten. Daher werden Handlungen und Charaktere auf diese Aussage von Beginn an ausgelegt und stehen somit im Hintergrund. 5

2.1.5 Schwank

Der Schwank hat mit dem Märchen gemein, dass er von unmöglichen Begebenheiten berichtet. Die Geschehnisse im Schwank können sowohl wahr als auch erfunden sein. Jedoch lässt seine Vorliebe zur Satire, Parodie und Entstellung die Erzählung unwahr wirken. Durch die Verwendung der eben genannten Stilmittel will der Schwank seinen Leser zum Lachen bringen, was zum Vergleich das Märchen nicht anstrebt. Der Schwank ist als alleinstehende Gattung nur schwer einzuordnen, denn er bedient sich oftmals seiner benachbarten Gattungen. So macht sich der Sagenschwank über die überirdischen Kräfte und der Legendenschwank über die heilige Person lustig. Der Märchenschwank lässt das märchenhafte Weltbild erschüttern. Der Schwank bringt demnach die Ordnungen der benachbarten Gattungen ins Wanken. 6

Nachdem ich das Märchens vom seinen benachbarten Gattungen abgegrenzt habe, werde ich im Folgenden auf die Geschichte des Märchens eingehen.

⁴ Vgl. Lüthi, M.: Märchen, S. 11.

⁵ Vgl. ebd., S. 12.

⁶ Vgl. ebd., S. 13.

9

2.2 Die Geschichte des Märchens

Man kann nur vermuten, seit wann es das Märchen gibt. Allerdings lässt sich die Entwicklung des Märchens vom Altertum bis hin zur Neuzeit nachvollziehen. Im Folgenden werde ich kurz auf diese Entwicklungsschritte und ausführlicher auf die Entstehung der grimmschen „Kinder- und Hausmärchen“ eingehen.

2.2.1 Altertum

Um etwa 1250 v. Chr. entstanden Erzählungen mit märchenhaften Motiven, wie z.B. der Hindernisflucht oder dem warnenden Tier. Ebenso zeigte der Aufbau Parallelen zum Märchen. Jedoch unterscheiden sich die Zielgruppen voneinander; während das Volksmärchen für das einfache Volk gedacht war, wurden diese ägyptischen Erzählungen auf die gebildete Schicht ausgerichtet. Diese Erzählungen beinhalteten göttliche Gestalten, sodass man sie auch als „Pharaomythos“ bezeichnen könnte. Letztere Tatsachen verweisen darauf, dass diese Erzählungen noch kein Beleg für das Volksmärchen im Altertum sein können.

In alt-griechischer Literatur (Plato) wurde die Existenz von Kinder- und Ammenmärchen sowie Altweibergeschichten überliefert. In griechischen Sagen und Erzählungen sind Märchenmotive aufzufinden, so wie in den Geschichten von Herakles, die ebenfalls einen ähnlichen Aufbau wie das Märchen vorweisen. Jedoch sind auch diese Dichtungen kein Beweis für einen Ursprung des Volksmärchens im Altertum, vor allem da sie auf der verwandten Gattung des Mythos basieren könnten. 7

2.2.2 Mittelalter

Teile der aus dem Mittelalter stammenden Literatur haben märchenhafte Züge. Dies kann man allerdings nicht als einen Beweis für die Existenz des Volksmärchens ansehen, denn diese Erzählungen können ebenso gut von Sagen und Mythen abstammen. Man fand

⁷ Vgl. Lüthi, M.: Märchen, S. 40-42.

10

lediglich einige Erzählungen aus dem frühen Mittelalter, die man als Schwankmärchen bezeichnen könnte. Ebenso fand man Spuren von Fabeln und Schwänken in einer Sammlung von Predigten.

Im 14. Jahrhundert entstand in Frankreich oder in den Niederlanden (die Herkunft ist nicht eindeutig überliefert) eine Erzählung mit dem Titel „Asinarius“, den Forscher als den ersten wirklichen europäischen Märchentext bezeichnen. Diese Erzählung wurde sogar von den Brüdern Grimm aufgenommen und in dem Märchen „Das Eselein“ ⁸ verarbeitet. Durch die Kreuzzüge gelangten orientalische Erzählungen über die europäischen Grenzen und beeinflussten die europäische Dichtung.

Keltische Erzählungen haben die europäische Literatur jedoch noch mehr geprägt als die indischen. Diese teilen sich mit dem Märchen die Vorliebe zum Phantastischen und Wunderbaren. 9

2.2.3 Neuzeit

Das 16. Jahrhundert brachte mit der Veröffentlichung von Giovan Francesco Straparolas’ Märchensammlung den Durchbruch des Volksmärchens. Seine Sammlung enthielt 73 Erzählungen, von denen wir heute 21 als Märchen bezeichnen würden. Im 17. Jahrhundert folgte die nächste italienische Märchensammlung von Giambattista Basile. Sie umfasste rund 50 Erzählungen, die auffällige Parallelen zu den grimmschen Erzählungen aufwiesen.

Ende des 17. Jahrhunderts veröffentlichte Charles Perrault ein Sammelwerk von 8 Geschichten, von denen 7 Märchen waren.

Im 19. Jahrhundert wurden die verachteten Volksmärchen endlich würdig, sie zu einem Buch bzw. zu einer schriftlichen Sammlung zusammenzufassen. So erschienen in Deutschland die „Kinder- und Hausmärchen“ von den Brüdern Jacob und Wilhelm Grimm. Nach ihrem Vorbild wurden in den folgenden Jahren, auch in anderen europäischen

⁸ Grimm, Jacob/Grimm, Wilhelm: Das Eselein. In: Brüder Grimm. Kinder- und Hausmärchen. Hrsg. von Heinz Rölleke. 1. Auflage. Stuttgart: Phillip Reclam jun. Verlag 1997, S. 664-667.

⁹ Vgl. Lüthi, M.: Märchen. S, 43-45.

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Ländern, Volksmärchen veröffentlicht. Das Märchen war durch seine Verschriftlichung zwar gerettet, aber die Erzählkultur litt stark unter dieser Entwicklung. 10

2.3 Die Geschichte der „Kinder- und Hausmärchen“ der Brüder Grimm

Da die grimmschen „Kinder- und Hausmärchen“ höchst bedeutend für die Entwicklung des Märchens waren, werde ich nun auf die Entstehungsgeschichte der Sammlung eingehen.

Clemens Brentano und Achim von Arnin gaben 1807 den Brüdern Grimm den Auftrag märchenhafte Erzählungen zu sammeln. Im Jahre 1810 übergaben sie ihre Aufzeichnungen an ihren Auftraggeber Brentano, der jedoch seine Veröffentlichungspläne für die Sammlung nie in die Tat umsetzte. So entschieden sich die Brüder, den ersten Band der „Kinder- und Hausmärchen“ im Jahr 1812 und den zweiten Band im Jahr 1815 selbst zu veröffentlichen. Während ihre Auftraggeber eine Aus- und Umgestaltung der Erzählungen geplant hatten, entschieden sich Jacob und Wilhelm Grimm für eine treue und freie Überlieferung.

Die hauptsächlichen Quellen ihrer Sammlung stammen aus Hessen und Westfalen. Dabei wurden ihnen die Märchen zum größten Teil von Frauen überliefert, was sicherlich auf die damalige Familienstruktur zurückzuführen ist. Schließlich kümmerten sich die Frauen um die Kinder und waren so die Erzählerinnen des Märchens. Daher ist es auch eine Dame mit ihren Schwestern, die die meisten Märchen an die Grimms überlieferten. Ihr Name war Marie Hassenpflug, Tochter einer Hugenottenfamilie. Ebenso waren die Mutter und die Töchter der Apothekerfamilie Wild mit ihren zahlreichen märchenhaften Erzählungen maßgeblich an der Sammlung beteiligt. Diese Personen waren die vorwiegenden Überlieferer der Geschichten des ersten Bandes.

Der zweite Band wurde von den Erzählungen von Katharina Dorothea Viehmann und dem westfälischen Bokendörfer Märchenkreis getragen. Zudem verwandten die Grimms andere literarische Quellen, Drucke und Handschriften des 16. bis 18. Jahrhunderts. Man darf allerdings nicht behaupten, dass ihre Sammlung nur auf deutschen Quellen basiert, denn sie nahmen zusätzlich auch Bezug auf die französischen Märchen, z.B. die von Perrault.

¹⁰ Vgl. Lüthi, M.: Märchen, S. 51.

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1819 erschienen die ersten beiden Bände in zweiter Auflage und bis zum Jahr 1857 noch fünf weitere.

Die Brüder Grimm wurden durch den großen Erfolg ihrer Märchensammlung zu den Erschaffern des Märchenstils. Um diesen entwickeln zu können, bezogen sie sich auf die praktischen und theoretischen Bearbeitungs- und Sammelmethoden Brentanos und die Märchen von Phillip Otto Runge. Mit Letzterem haben sie die Neigung z.B. zur Steigerung durch Wortwiederholung oder zur Aneinanderreihung von Hauptsätzen gemein. Bei der Aufzeichnung der Märchen behielten sich die Grimms das Recht vor, die mündlichen Quellen umzustilisieren und zu bereinigen. Ebenso erweiterten sie einige oder fassten zwei oder gar mehrere Erzählungen zu einer zusammen. Bei einem solchen Verfahren spricht man von „Kontamination“. Dieses verletzte nicht ihr Bestreben nach Treue, denn sie sahen in den Geschichten Überreste von Mythen und somit war die Kontamination nur ein Zusammensuchen aus Überbleibseln von Poesie und Mythen. Jacob und Wilhelm Grimm legten bei der Verarbeitung der mündlichen Quellen in schriftliche Erzählungen auf unterschiedliche Aspekte großen Wert. Wo Jacob in den Erzählungen nach Klarheit strebte, entschied sich Wilhelm mehr auszumalen. Zuletzt Genannter bevorzugte bewegte und anschauliche Situationsbeschreibungen, den erzählenden Imperfekt, die direkte Rede, das Verzichten auf Fremdwörter, Sprichwörter, Redewendungen und Verkleinerungsformen. An manchen Stellen neigt er zu ausmalenden Schilderungen, was davon zeugt, dass sein Stil der Romantik und dem Biedermeier verschrieben ist.

Zusammenfassend kann man aber konstatieren, dass seine Märchen von einer einfachen Erzählstruktur gekennzeichnet sind, damit sie auch dem normalen Volk und vor allem den Kindern Vergnügen bereiten konnten. Jacob hingegen strebte eine reine Aufzeichnung der Märchen und einen poetischen Anspruch dieser an.

Man kann festhalten, dass der Stil der Brüder Grimm so beliebt ist, dass noch heute ein jeder ihre Märchen kennt. 11

¹¹ Vgl. Lüthi, M.: Märchen, S. 51-55.

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3 Die Struktur des europäischen Volksmärchens

Es gibt eine Vielzahl an europäischen Volksmärchen, die eine Reihe Gemeinsamkeiten aufweisen. Fasst man diese Gemeinsamkeiten zusammen, so erhält man den Grundtyp des europäischen Volksmärchens. Bei diesem Typ handelt es sich allerdings um einen Idealtyp, an den sich die Erzählungen annähern, aber keine erreicht diesen im Detail. Die grundlegenden Merkmale des europäischen Volksmärchens sind die Vorliebe zu einem bestimmten Handlungsverlauf, Personen, Requisiten, Weltordnung und ihren Darstellungsarten, wie z.B. die Isolation oder die Flächenhaftigkeit. Diese verleihen dem Märchen seine unverwechselbare Struktur, auf die ich im Folgenden eingehen werde.

3.1 Handlungsverlauf des europäischen Märchens

Der allgemeinste Handlungsverlauf des europäischen Volksmärchens folgt folgendem Schema: Problem und seine Lösung, Kampf und Sieg, Aufgabe und Lösung dieser und ein positives Ende.

Der detailliertere Handlungsverlauf lässt sich durch folgende Geschehnisse charakterisieren: Die Handlung beginnt mit einer Mangel- bzw. Notlage. Um dieser Mangellage zu entkommen, stellt sich der Held bzw. die Heldin ¹² der Erzählung einer Aufgabe, von deren Bewältigung im nächsten Schritt des Handlungsverlaufs berichtet wird. Dies ist die Grundform des Handlungsverlaufs im europäischen Volksmärchen. Einige Märchenforscher arbeiteten zudem noch eine Vollform des europäischen Volksmärchens heraus, die auf einem Zweier- oder Dreierrhythmus basiert. Der Zweierrhythmus lässt sich durch das Auftauchen und Bewältigen von zwei Problemen erklären. Im Handlungsverlauf löst der Held die erste Aufgabe, die sich aber nur als Scheinlösung entpuppt, da daraufhin eine neue, die eigentliche Aufgabe gelöst werden muss. Das Märchen ist demnach zweigeteilt. Dies könnte ein beispielhafter Handlungsverlauf mit Zweierrhythmus sein: Der Held des Märchens gewinnt bei Lösung der ersten Aufgabe seine Braut, wird dieser aber wieder beraubt und muss erneut eine Aufgabe bewältigen, um diese wieder zurückzugewinnen.

¹² Im fortlaufenden Text werde ich den Helden und die Heldin nur noch mit „Held“ bezeichnen.

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Der Dreierrhythmus teilt das Märchengeschehen in drei Abläufe ein, z.B. dadurch, dass der Held drei Aufgaben lösen muss.

Das europäische Volksmärchen verzichtet auf detaillierte Beschreibungen von Figuren, Requisiten, Gestalten und der Umgebung, sodass die Handlung innerhalb der Erzählung schnell voranschreiten kann.

Durch seine einsträngige Handlung tritt das Volksmärchen klar und bestimmt auf. Betrachtet man nochmals genauer die Märchenhandlung, so fällt auf, dass diese von außen gelenkt ist – nämlich durch Verbote, Aufgaben, Bedingungen, Ratschläge, Gaben und Hilfen. Zudem erkennt man, dass über die Handlung charakteristische Eigenschaften und durch Gaben zwischenmenschliche Beziehungen verdeutlicht werden. Die Handlung steht im Märchen im Vordergrund. Das Innenleben (Gefühle usw.) oder die soziale Umgebung der Figuren (Familienleben usw.) sowie die Region, in der die Handlung stattfindet, sind unwichtig und bleiben unbetrachtet. Lediglich die eigentlichen Handlungsverläufe werden präzise dargestellt. Die Märchenhandlung wird durch einzelne Episoden isoliert, da jede aus sich selbst entsteht. Funktionslose und nicht gänzlich genutzte Motive, die auf die Vergesslichkeit des Erzählers zurückzuführen sind, bilden so isolierte Einzelepisoden, die sich zu einem Erzählgebilde vereinen. An dieser Stelle ist also festzuhalten, dass die Märchenhandlung von dem Merkmal der Isolation geprägt wird. 13

3.1.1 Die Themen des europäischen Volksmärchens

Das europäische Volksmärchen stellt inhaltlich die menschlichen Verhaltensweisen dar, so z.B. Intrigen, Kämpfe, Hilfen, Schädigungen, Heilungen, Rettungen, Werbungen, Heiraten usw. Dabei ist es für das Märchen charakteristisch, dass die irdische Welt mit dem Überirdischen in Kontakt tritt. Diese Themen werden immer wieder im Märchen verarbeitet: Umkehr einer Situation ins Gegenteil, Gegensatz von Schein und Sein, Sieg des kleinen Mannes über den großen, Selbstschädigung, Ironie und Paradoxie. 14

¹³ Vgl. Lüthi, M.: Märchen, S. 25-31.

¹⁴ Vgl. ebd., S. 25-27.

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3.2 Die Personen

Im Folgenden werde ich auf die Figuren des Märchens eingehen. Dabei berücksichtige ich insbesondere ihre Darstellungsart, die durch die Flächenhaftigkeit und Isolation gekennzeichnet ist.

3.2.1 Die Flächenhaftigkeit und Isolation der Märchenfiguren

Die Darstellung der Märchenfiguren ist durch die Merkmale der Flächenhaftigkeit und der Isolation geprägt. Dies werde ich nun genauer anhand der körperlichen und seelischen Aspekte der Figuren erläutern.

3.2.1.1 Der körperliche Aspekt

Tiere und Menschen haben im Märchen keine körperliche Tiefe. Dies zeigt sich z.B. an dem Umgang mit Krankheiten und Verletzungen. Im Märchen wird zwar gelegentlich von einer kranken Prinzessin berichtet, doch auf die Krankheit und die mit sich bringenden Folgen wird nicht eingegangen. Das Märchen beschreibt keinerlei Leid und Qual und so stellt sich vor dem Auge des Lesers die „kranke Prinzessin“ von ihrer Krankheit vollkommen ungezeichnet dar.

Wenn in der Handlung eine Verletzung oder gar Verstümmelung stattfindet, so wird diese lediglich erwähnt – es fließt kein Blut, es entsteht keine Wunde und die Figur hat keinerlei Schmerzen. Den Märchenfiguren ist es ebenso möglich, sich selbst ohne jegliches Bedenken zu verstümmeln. Solche körperlichen Veränderungen haben sogar zum Teil keine Folgen.

Die Märchenfigur scheint eine Papierfigur zu sein, da sie körperlich keinerlei Plastik und Tiefe besitzt, sondern eine reine Oberfläche darstellt. 15

¹⁵ Vgl. Lüthi, Max: Das europäische Volksmärchen. Form und Wesen. 11. Auflage. Tübingen/Basel: A. Francke Verlag 2005, S. 14.

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3.2.1.2 Der seelische Aspekt

Wie man schon gesehen hat, wird der Körper der Märchenfigur nur flächenhaft dargestellt, ebenso wie deren Innenwelt, was ich nun genauer untersuchen werde. Das Märchen beleuchtet die Innenwelt seiner Figuren nicht. So werden ihre Gefühle und charakterlichen Eigenschaften nicht thematisiert, lediglich wenn sie die Handlung beeinflussen.

Für das Märchen sind Emotionen unwichtig und daher werden diese, wie z.B. das Mitleid, noch nicht einmal benannt. Eigenschaften wie Edelmut werden durch Handlungen dargestellt. Sie befinden sich demnach nur auf der Fläche der Märchenhandlung. ¹⁶ Jede Figur handelt rein mechanisch, ohne über ihre Taten vorher nachzudenken oder sie gar zu reflektieren. Dies zeigt, dass die Märchenfigur isoliert von ihrer eigenen Vergangenheit lebt. Sie greift nicht auf bereits Erfahrenes zurück und lebt isoliert im Hier und Jetzt. 17

Das Märchen teilt seine Darsteller nach ihren Handlungen ein und stellt sie flächenhaft nebeneinander. Sie haben keine inneren Konflikte aufgrund gegensätzlicher Wesenszüge innerhalb einer Figur, denn sie sind immer nur durch eine Eigenart geprägt. ¹⁸ Figuren sind z.B. gut oder böse, schön oder hässlich – es gibt kein Dazwischen. Diese Vertreter der gegensätzlichen Eigenschaften treffen innerhalb der Märchenhandlung aufeinander. ¹⁹ Die Figuren werden durchgehend kühl dargestellt. Sie haben keine Gefühlsausbrüche, obwohl sie sich mit starken Emotionen wie Eifersucht und Zorn auseinandersetzen. Sie können, im Gegensatz zu den Sagenfiguren, nicht ihren Emotionen unterliegen und warnsinnig werden, denn dafür fehlt ihnen die wichtigste Voraussetzung – die Seele. ²⁰ Die fehlende Individualität der Figuren drückt sich auch in ihrer Namensgebung aus. So tragen die Personen meist für ein Land stereotype Namen, wie z.B. Hans für den deutschen Jungen oder Iwan für den Russen. Einige Figuren besitzen noch nicht einmal einen Namen,

¹⁶ Vgl. Lüthi, M.: Das europäische Volksmärchen, S. 15.

¹⁷ Vgl. ebd., S. 39.

¹⁸ Vgl. ebd., S. 16.

¹⁹ Vgl. Lüthi, M.: Märchen, S. 28.

²⁰ Vgl. Lüthi, M.: Das europäische Volksmärchen, S. 17.

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