Inhaltsverzeichnis


1. Einführung

2

2. Sunset Boulevard von Billy Wilder

2.1.

Filmdaten

2

2.2.

Inhaltsangabe

3

3. Kompositionsanalyse.

4

3.1. Szenenauswahl

4

3.2. Ästhetik und Gestaltung

5
3.2.1. Schnitt und Montage

6

3.2.1.1. Einstellungslängen

6

3.2.1.2. Unsichtbare und sichtbare Schnitte

6

3.2.1.3. Montagestil und Schärfentiefe

9

3.2.2. Kamera

11

3.2.2.1. Einstellungsgröße

11

3.2.2.2. Kameraperspektive

17

3.2.2.3. Kamerabewegung

19

3.2.3. Ton

21

3.2.3.1. Musik

21

3.2.3.2. Geräusche

23

3.2.3.3. Sprache

25

3.2.4. Ausstattung

27

4. Kontextuale Analyse des Films in Bezug auf das Hollywood
der fünfziger Jahre

29

4.1. Bezüge zur Stummfilmära

30
4.2. Vergessene Hollywood Stars

32

4.3. Bezüge zur Realität

33

5. Zusammenfassung und Ausblick

33

6. Literaturverzeichnis

35

7. Anhang

37

---

Katrin Appenzeller Kompositionsanalyse Sunset Boulevard Seite 2 von 43

1. Einführung

Diese Arbeit beschäftigt sich mit den Fragen, welche ästhetischen Gestaltungsmittel

Billy Wilder in seinem Film

Sunset Boulevard

verwendet, welche Funktionen sie

hinsichtlich der Filmsemiotik haben und wie diese im kontextualen Bezug auf das

Hollywood der fünfziger Jahre stehen.

Der Film

Sunset Boulevard

aus dem Jahre 1950 gehört zu den berühmtesten Klassikern

der amerikanischen Filmgeschichte. Als einer der ersten Regisseure überhaupt, übte

Billy Wilder durch seinen Film öffentlich Kritik an der Traumfabrik Hollywood. Gegen

alle Erwartungen sprach der Film ein enorm großes Publikum an und wurde in

zahlreichen Kategorien ausgezeichnet. Nicht nur die Brisanz der dargebotenen Themen,

sondern auch die komplexe Komposition der ästhetischen Gestaltung, übt bis heute auf

Filmwissenschaftler eine gewisse Faszination aus.

Zum besseren Verständnis der nachfolgenden filmischen Analyse werden zunächst

Hintergrundinformation, in Form von generellen Filmdaten und einer Inhaltsangabe

gegeben. Anhand einer ausgewählten Szene folgt eine Kompositionsanalyse, in der die

jeweiligen ästhetischen Gestaltungsmittel aufgeführt und hinsichtlich ihrer Funktion

bearbeitet werden. In diesem Zusammenhang werden zunächst die Einstellungslängen,

die Schnitttechnik, die Verwendung der Schärfentiefe, Einstellungsgrößen, die

Perspektivenwahl und die Kamerabewegung untersucht. Im weiteren Verlauf erfolgt

eine Analyse des Tons in Bezug auf Musik, Geräusche und Sprache. Als letztes

Gestaltungselement wird die kompositorische Ausstattung untersucht. Zuletzt werden

die herausgearbeiteten Gestaltungsmittel im kontextualen Bezug auf das Hollywood der

fünfziger Jahre betrachtet. An dieser Stelle wird das Filmmaterial besonders im

Hinblick auf die Stummfilmära, die Problematik des vergessenen Hollywoodstars und

auf realitätsbezogene Anspielungen analysiert.

2. Sunset Boulevard von Billy Wilder

2.1. Filmdaten

Einer der berühmtesten Filme des Regisseurs Billy Wilder ist unumstritten sein

Meisterwerk

Sunset

Boulevard

. Billy Wilder führte nicht nur Regie, sondern schrieb

zusammen mit Charles Brackett und D.M. Marshman, Jr. an dem Drehbuch. In

2

---

Katrin Appenzeller Kompositionsanalyse Sunset Boulevard Seite 3 von 43

Zusammenarbeit mit der Paramount Pictures Corporation wurde von April bis August

1949 in den Paramount Studios und an verschiedenen Lokalitäten innerhalb

Hollywoods gedreht. Der aus heutiger Sicht unübertroffene Klassiker wurde am 10.

August 1950 in der Radio City Music Hall in New York in englischer Originalsprache

uraufgeführt und erschien am 6. April 1951 in Deutschland unter dem Titel

Boulevard

der Dämmerung

. Es handelt sich um einen Tonfilm in Schwarz-Weiß, der auf 35 mm-

Zelluloid gedreht wurde. Die Länge des Filmes beträgt 110 Minuten. Auch der

erstklassigen Wahl der Darsteller, mit Gloria Swanson (Norma Desmond), William

Holden (Joe Gilles), Erich von Stroheim (Max von Mayerling), Nancy Olson (Betty

Schäfer), Fred Clark (Sheldrake), Jack Webb (Artie Green) und Lloyd Gough (Morino),

ist der große Erfolg des Filmes zuzuschreiben. In weiteren Rollen sind außerdem Cecil

B. DeMille, Buster Keaton, Anna Q. Nilson, H.B. Warner, Hedda Hopper, Ray Evans

und Jay Livingston in persona zu sehen. Anfänglich begann der Film mit einer Sequenz

im Leichenschauhaus, die jedoch nach der Preview herausgeschnitten wurde. 1951

erhielt Sunset Boulevard den Oscar für das beste Originaldrehbuch des Jahres.1

2.2. Inhaltsangabe

Der Film

Sunset Boulevard

von Billy Wilder wirft einen zynischen Blick auf die

Unbarmherzigkeit und die Kehrseiten der Traumfabrik Hollywood. Während der

erfolglose Drehbuchautor Joe Gilles tot in einem Swimmingpool treibt, erzählt er

rückblickend seine Geschichte. Auf der Flucht vor seinen Gläubigern gelangt der völlig

verschuldete Joe durch Zufall auf das Anwesen am Sunset Boulevard 10086 am Rande

Hollywoods. Dort findet er nicht nur eine verwahrloste und ruinöse Villa, sondern auch

die wohlhabende Stummfilmdiva Norma Desmond vor. Norma wittert eine Chance für

ihr bislang vergebliches Comeback und überredet Joe ihr eigen verfasstes Drehbuch

namens

Salomé

zu überarbeiten. Mit dem Beginn des Tonfilms verlor die Filmindustrie

zusehend ihr Interesse an Normas Schauspiel. Vergessen und vollkommen isoliert zur

Außenwelt lebt die alternde Hausherrin mit der Illusion, sie wäre immer noch ein großer

und begehrter Filmstar. Gestützt durch ihren Butler und gleichzeitig ehemaligen

Ehemann und Regisseur Max von Mayerling, vermischt sich Normas Wirklichkeit

zunehmend mit ihrer selbst erschaffenen Traumwelt. Trotz großen Unbehagens und

obwohl er weder Gefallen am Drehbuch noch an Stummfilmen findet, nimmt er ihr

Angebot an und zieht zugleich auf ihr Anwesen. Norma verlangt permanente

1 vgl. Sinyard (1980: 462-463).

3

---

Katrin Appenzeller Kompositionsanalyse Sunset Boulevard Seite 4 von 43

Anwesenheit ihres Autors und beäugelt kritisch seine Arbeit an ihrem selbsternannten

Meisterwerk. Einmal die Woche führt sie ihm voller Nostalgie und Ehrfurcht ihre

größten Filmerfolge im heimischen Privatkino vor. Immer mehr wird Joe selbst ein Teil

von Normas narzisstischen und bizarren Phantasiewelt. Widerwillig wird er zu ihrem

Liebhaber und gerät immer tiefer in die Abhängigkeit seiner Wohltäterin. Selbst nach

Beendigung seiner Arbeit schafft er es nicht, sich aus seinem goldenen Käfig zu

befreien. Erst als sich Joe in die aufstrebende Jungautorin Betty Schaefer verliebt,

versucht er Normas irrsinniger Phantasiewelt zu entkommen. Joe konfrontiert Norma

mit der erbarmungslosen Wirklichkeit, woraufhin sie völlig dem Wahn verfällt. Aus

Eitelkeit und Angst verlassen zu werden erschießt sie Joe, der darauf in den

Swimmingpool stürzt. Auf bizarre Weise nimmt Normas Wahnsinn und Verwirrtheit

am Ende restlos von ihr Besitz. Umgeben von Reportern, Polizisten und

Fernsehkameras der Wochenschau glaubt sie, dies seien die Dreharbeiten zu ihren

neuen Hollywood Film

Salomé

.

3. Kompositionsanalyse

Die nachfolgende Analyse konzentriert sich auf die Frage welche ästhetischen

Gestaltungsmittel Billy Wilder in seinem Film

Sunset Boulevard

einsetzt und welche

Funktion sie hinsichtlich der Filmsemiotik haben. Diese Merkmale werden anhand einer

selektierten Szene stellvertretend für den gesamten Film exemplifiziert und belegt. Die

im Anhang aufgeführte Sequenzliste aus dem Originaldrehbuch vom 19. März 1949 soll

der Orientierung und kontextualen Einordnung der ausgewählten Szene dienen (vgl.

7.1.).

3.1. Szenenauswahl

Im Zentrum der Analyse steht die Szene B 8 bis einschließlich B 15. Der Drehbuchautor

Joe Gilles sitzt an einem Schreibtisch und arbeitet am Skript

Salomé

der längst

vergessenen Stummfilmdiva Norma Desmond. Norma beobachtet ihn kritisch aus

einiger Entfernung und signiert Autogrammkarten (E 1). Joe streicht eine Passage aus

dem Skript und legt diese beiseite. Sofort eilt Norma zum Schreibtisch und stellt ihn zur

Rede, woraufhin eine Diskussion über die gekürzte Szene folgt. Besessen von der

Vorstellung ein großer Star zu sein, weigert sie sich, dass eine Szene von ihr gestrichen

wird. Joe ist zwar anderer Meinung, gibt aber nach und fügt die Szene wieder ein (E 2).

Norma kehrt zurück zu ihrem Tisch, um weitere Autogramme zu signieren (E 3).

4

---

Katrin Appenzeller Kompositionsanalyse Sunset Boulevard Seite 5 von 43

Mitleidig wendet Joe seinen Blick von Norma ab und arbeitet weiter am Skript (E 4).

Joe erzählt von Normas Narzissmus und ihrer selbst erschaffenen Phantasiewelt,

während ihre zahlreichen Eigenportraits aus vergangenen Tagen des Rums gezeigt

werden (E 5-7). Mittlerweile ist es Abend geworden und man kann ein bizarres Ritual

beobachten. Normas Butler Max von Mayerling zieht ein Ölgemälde hoch, hinter dem

sich eine Kinoleinwand verbirgt (E 8). Norma und Joe betreten das Wohnzimmer,

setzen sich, und kurz darauf erlischt das Licht (E 9). Nur noch der Lichtstrahl des

Vorführapparates erhellt den Raum. Max bedient den Vorführapparat (E 10).

Zusammen sehen sie sich einen Stummfilm im hauseigenen Kino an (E 11-13). Es

handelt sich um einen Film mit Norma in der Hauptrolle. Wie gebannt und vollkommen

entzückt himmelt sie ihr eigenes Ebenbild an und schwärmt von dem Können der

damaligen Stummfilmstars. In Rage und mit dramatischer Geste erhebt sie sich und

beschwört ihr baldiges Comeback (E 14).

Es handelt sich um eine der markantesten Szenen des gesamten Films, da schon

frühzeitig auf die Entwicklung zum tragischen Schicksal der Personen hingewiesen

wird. Diese Szene spiegelt nicht nur die zentrale Atmosphäre des Filmes wieder,

sondern charakterisiert außerdem die Protagonisten Norma Desmond und Joe Gilles in

ihrem Handlungsrahmen. Kaum eine andere Szene bildet Normas Narzissmus und

Besessenheit, sowie Joes wachsende Abhängigkeit so greifbar ab. Weiterhin lassen sich

viele kontextuale Bezüge, zum Beispiel im Hinblick auf das Hollywood der fünfziger

Jahre herstellen.

3.2. Ästhetik und Gestaltung

In der nachfolgenden Beobachtung werden verschiedene Elemente der Filmästhetik

aufgegriffen und in Bezug auf ihre Komposition analysiert. Aus welchen Mitteln setzt

sich das kinematographische Bild zusammen und was tragen diese zur Filmsemiotik

bei? Durch die Analyse des ausgewählten Filmmaterials wird Wilders Stilistik im

Bereich Regiearbeit anschaulich und greifbar gemacht. Im Fokus werden die

Schnitttechnik, Kameraführung, der begleitende Ton und der Dekor hinsichtlich ihrer

Wirkung auf die Handlung, Dramaturgie, Atmosphäre und den filmischen Raum

untersucht. Das im Anhang beigefügte Einstellungsprotokoll beinhaltet eine schriftlich-

bildliche Fixierung der filmischen Struktur und dient als Orientierung und Hilfsmittel

(vgl. 7.2.).

5

---

Katrin Appenzeller Kompositionsanalyse Sunset Boulevard Seite 6 von 43

3.1.1. Schnitt und Montage

Zunächst einmal wird besonderes Augenmerk auf die Schnitttechnik gelegt. Hierbei

werden im Näheren betrachtet: die verschieden Einstellungslängen, unsichtbare und

sichtbare Schnitte, sowie der Montagestil und die Schärfentiefe.

3.1.1.1. Einstellungslängen

Die Szene beinhaltet insgesamt 14 Einstellungen und dauert 3.42 Minuten. Um einen

Aufschluss über die Dynamik des Films zu bekommen, werden zuerst die

Einstellungslängen genauer betrachtet. Die Rhythmisierung erschließt sich aus der

Auswahl von kurzen oder langen Bildfolgen.

Schließlich folgt die Dauer der Einstellungen nicht nur dem Gesetz der Selektion des Wichtigen

oder dem Gesetz der visuellen Reitzerneuerung, sondern auch Absichten der Dynamisierung und

Rhythmisierung des Geschehens.2

Insgesamt sind die Einstellungen relativ lang und pendeln zwischen 0.03 und 0.34

Minuten Länge. Obwohl es auch einige sehr kurze Einstellungen gibt, ist der Rhythmus

der Schnitte im Allgemeinen langsam und ruhig. Von den 14 Einstellungen sind alleine

6 über 0.20 Minuten lang. Anstatt einer Schuss- Gegenschuss Aufnahme wird zum

Beispiel der Dialog in Einstellung 2 durch eine 0.32 Minuten lange Einstellung

dargeboten, in der das Verhalten beider Protagonisten im größeren Rahmen

veranschaulicht wird. Der Zuschauer hat die Möglichkeit das Geschehen viel intensiver

zu beobachten. Jedoch dient die Montage nicht nur zur Rhythmisierung. ,,Dessen Länge

oder Kürze ist nicht nur eine Frage des visuellen Rhythmus. Denn die Dauer einer im

Bild sichtbaren Szene beeinflußt auch ihren Sinn und Inhalt." 3

3.1.1.2. Unsichtbare und sichtbare Schnitte

Wilder benutzt unsichtbare und sichtbare Schnitte. Einerseits folgt die Handlung der

Szene einer fortlaufenden Kontinuität. Der Zuschauer nimmt die Schnitte nur unbewusst

wahr, wodurch diese quasi unsichtbar werden. Die ,,

Illusion des ununterbrochenen

Geschehensflusses

[...] [wird aufrechterhalten], so daß der Zuschauer den Eindruck des

Dabeiseins gewinnt"4. Um den Illusionseindruck zu verstärken, erfolgt innerhalb der

2 Kuchenbuch (2005: 42).

3 Balázs (1961: 130-131).

4 Hickethier (1996: 142).

6

---

Katrin Appenzeller Kompositionsanalyse Sunset Boulevard Seite 7 von 43

Szene kein Ortswechsel. Die gesamte Handlung spielt innerhalb eines Raumes. Schon

zu Beginn der zweiten Einstellung lässt sich im Hintergrund der Szenerie ein riesiges

Ölgemälde beobachten (vgl. Abb. 1).

Das gleiche Ölgemälde entpuppt sich

in Einstellung 8 als Kinoleinwand, die

im späteren Verlauf der

Handlung im

Fokus der

Betrachtung steht (vgl. Abb.

Abb. 1

Abb. 2

2). Auch der Spiegel links vom

Ölgemälde und die Tischlampen lassen sich deutlich wieder erkennen. Es handelt sich

demnach um ein und denselben Raum, in dem sich die Akteure bewegen. Auch in der

permanenten Präsents der Protagonisten Norma und Joe lässt sich eine Kontinuität

erkennen. Selbst der Auftritt des Butlers Max in Einstellung 8 und 10 stört keineswegs

den Handlungsverlauf, da seine Anwesenheit innerhalb des Hauses vom Zuschauer als

selbstverständlich aufgenommen wird. Es werden weitgehend harte Schnitte benutzt,

die

in

unmittelbarer

Verbindung

zum

unsichtbaren

Schnitt

stehen.

,,Das Filmschauspiel wird als kontinuierliche Handlung aufgefaßt, obwohl die

Abbildungen, die auf der Leinwand vorbeifliegen, scharf voneinander getrennt sind, sei

es durch räumliche, sei es durch zeitliche Lücken."5 Die Einstellungen werden innerhalb

des konstanten Handlungsortes direkt hintereinander geschnitten und bleiben somit

Abb. 3

unsichtbar für den Zuschauer. Auf der anderen Seite kann man sichtbare Schnitte

beobachten. Der Zuschauer soll den Wechsel der Einstellungen ganz bewusst

wahrnehmen. Diese so genannten weichen Schnitte reißen den Zuschauer aus seiner

Illusion heraus und machen ihn darauf aufmerksam, dass es sich um einen Film und

nicht um die Wirklichkeit handelt. Diese sichtbaren Schnitte treten in der Form von

Überblendungen auf. Die Überblendung ist ein Stilmittel, das zwei Einstellungen

miteinander in Verbindung bringt. ,,Sie werden nicht in einfacher Montage hart

aneinandergesetzt sondern während das erste Bild allmählich schwächer wird, erscheint

schon undeutlich das neue, das sich nun verstärkt und nach und nach das erste

5 Pudowkin (Anfang der vierziger Jahre: 77).

7

---