Hausarbeit

Monets ,,Le Dejeuner",

Interieur und Weiblichkeit -

ein konstruierter Raum der Weiblichkeit?

WS 2006/2007

Hauptseminar: Das Interieur

Dipl.-Kauffrau

Alena Salsa

TU Berlin, Studiengang: Kunstwissenschaft, BWL

Hauptstudium

Abgabedatum: 02.04.2007

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Inhaltsverzeichnis

1. Einleitung 3

2. Hauptteil 4

2.1. Beschreibung des Bildes ,,Le Dejeuner" 4

2.2. Das Interieur und Weiblichkeit im Bild ,,Le Dejeuner" 4

2.3. Konstruierte Räume der Weiblichkeit 7

2.3.1.

Naturalisierung von Häuslichkeit und Weiblichkeit als biologische

Voraussetzung 7

2.3.2.

Auswirkung auf die Themenwahl in der Malerei 9

2.3.3.

Exkurs I: Erfolgreiche Malerinnen 11

2.4. Konstruierte Räume der Männlichkeit 13

2.5. Exkurs II: Geschlechtsspezifische Räume 14

3. Schlussteil 15

4. Literaturverzeichnis 16

5. Abbildungsverzeichnis 18

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Monets ,,Le Dejeuner",

Interieur und Weiblichkeit -

ein konstruierter Raum der Weiblichkeit?

1. Einleitung

Die folgende Hausarbeit befasst sich mit dem Bild von Claude Monet ,,Le De-

jeuner" unter dem Gesichtspunkt des Interieurs und der Weiblichkeit. Es soll

die Frage beantwortet werden, ob es sich um einen konstruierten Raum der

Weiblichkeit handelt. Das Bild und die Fragestellung werden aus der feministi-

schen Sicht1 analysiert.

Das erste Kapitel des Hauptteils (2.1.) widmet sich einer formalen Beschrei-

bung des Bildes. Im zweiten Kapitel (2.2.) wird ,,Le Dejeuner" unter dem Ge-

sichtspunkt analysiert, wie Monet die Frauen im Bild dargestellt hat und in-

wieweit das Bild seine reale persönliche Situation widerspiegelt oder eher ein

Wunschbild darstellt. Insbesondere wird auf die dargestellte gesellschaftliche

Rolle der Frau eingegangen. Das dritte Kapitel (2.3.) beschäftigt sich mit den

konstruierten Räumen der Weiblichkeit. Der Ausgangspunkt ist wiederum die

gesellschaftliche Rolle der Frau (2.3.1.), die als naturgegeben die Themenwahl

(2.3.2.) prägt und die dargestellten Räume. In einem ersten Exkurs (2.3.3.)

werden die erfolgreichen Frauen bezüglich derer gesellschaftlichen Akzeptanz

und ihrer Themenwahl betrachtet. Den konstruierten weiblichen Räumen wer-

den im Kapitel (2.4.) die konstruierten Räume der Männlichkeit entgegenge-

setzt. Ein zweiter Exkurs (2.5.) über die Inneneinrichtung als geschlechtsspezi-

fische Räume zeigt die Auswirkungen der Thematik auf die Inneneinrichtung

der Räume und bildet das letzte Kapitel des Hauptteiles.

Der Schlussteil beantwortet die im Hauptteil aufgekommenen Fragen und stellt

die Position der Verfasserin der Hausarbeit dar.

1 Paul, S. 298.f.

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2. Hauptteil

2.1. Beschreibung des Bildes ,,Le Dejeuner"

Das Bild ,,Le Dejeuner" (Abb. 1) von Claude Monet wurde 1868 gemalt, ist

2,3*1,5 m groß und in der Städtischen Galerie im Städelschen Kunstinstitut in

Frankfurt/Main zu finden. Das Bild stellt eine Frühstücksszene dar. In der

Bildmitte sitzt eine Frau mit Kind am gedeckten Tisch. Eine Frau mit Hand-

schuhen, Hut und Schleier lehnt am Fenster, das mit einer Spitzengardine ver-

hangen ist. Vor ihr am Tisch steht ein Stuhl, auf diesem ein Hut und ein Korb

mit Inhalt. Unter dem Stuhl findet man Spielzeug, eine Holzpuppe und einen

Ball. Im Hintergrund des Raumes sieht man eine Dienstmagd, die gerade einen

Schrank öffnet, sowie rechts im Bild eine Kommode, auf der eine Lampe steht.

Auf dem Tisch stehen Brot, Brotkorb, Weintrauben, Öl- und Essigkaraffe, Tel-

ler, Tassen, Marmeladentopf, Wurstteller, Eier und eine Karaffe mit Wein und

Wasser. Eine Zeitung liegt neben einem Teller, an einem Platz, der gerade ver-

lassen worden ist, worauf der zur Seite gerückte Stuhl hindeutet.

2.2. Das Interieur und Weiblichkeit im Bild ,,Le Dejeuner"

Bei der Bildbeschreibung fällt die gleichberechtigte Aufzählung der Dingwelt

und der Menschen auf, die nicht zufällig geschieht. Zwischen diesen besteht

ein Bildzusammenhang, der unter dem Gesichtpunkt des Interieurs und der

Weiblichkeit in diesem Kapitel gedeutet wird. Wichtig erscheint mir zu beto-

nen, dass auch in diesem Bild ein Maler einen Ausschnitt einer Welt zeigte,

wie er sie wahrnahm, und auch aus der heutigen Zeit eine Deutung präsentiert

wird, in diesem Fall ein feministischer Ansatz. Sigrid Schade zitiert Tickner:

,,Wir haben keinen unmittelbaren Zugang zum Realen. Wir kennen die Welt

nur durch Repräsentationen."

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Es füllen ausschließlich Dinge und Frauen die Bildszene aus; auf eine gerade

abwesende Person, einen Mann, wird nur anhand der Zeitung und der Weinka-

2 Schade (2002), S. 85 zitiert nach Tickner, Lisa: Sexuality and/in Representation: Five British

Artists. In: Katalog: Difference. On Representation and Sexuality. The New Museum of Con-

temporary Art, New York 1984, S. 19.

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raffe hingedeutet. Er ist zwar nicht anwesend, aber ein Ort im Bild ist für ihn

reserviert. Beate Söntgen3 schreibt:

,,Er ist nicht nur derjenige, der sich als distanzierter Beobachter und Gestalter

der Szene Kontrolle sichert. Er ist auch derjenige, der sich die Lektüre der

Nachrichten von der Außenwelt vorbehält."

Es scheint, als würde die Szene nur aus einem Innenleben bestehen, das von

der Außenwelt völlig abgeschottet ist, keine Tür zur Außenwelt, kein Blick aus

dem mit Gardine verhangenem Fenster. Der einzige Hinweis auf ein Außen

bietet die Zeitung, ein diffuser Lichtschein und der angekommene Besuch.

Als Verdeutlichung der Spannung zwischen dem Innen und Außen kann das

Bild von Adolph Menzel ,,Wohnzimmer mit der Schwester des Künstlers" von

1847 (Abb. 2) betrachtet werden. Im Vordergrund ist ein junges Mädchen an

der Türschwelle abgebildet, das neugierig etwas anzieht, was der Betrachter

nicht erkennen kann. In Hintergrund ist eine handarbeitende Frau am Tisch zu

sehen. Kein Fenster, nur die geöffnete Tür im Vordergrund und die neugierige

Haltung der nach draußen Schauenden erzeugen mit der ruhenden arbeitenden

Frau im Hintergrund eine Spannung, die zugleich die Spannung zwischen der

Welt innen und der Welt draußen erzeugt. Die Welt Innen ist den Frauen vor-

behalten.

Es stellt sich weiterhin die Frage, woraus dieser Innenraum besteht. Scheinbar

wird mehr dargestellt als nur Gegenstände und Frauen. Die gesamte Szene ist

in sich ruhig, keine Aktion bindet die Aufmerksamkeit. Es sind Momentauf-

nahmen, Stillstellungen eines Augenblicks.

,,Die Frauen beherrschen diesen

Raum mit sanfter Ruhe."4

Setzt man männliche Akteure in denselben Kontext (Abb. 3),5 gewinnt das Bild

einen anderen Zusammenhang. Welche Reaktionen hätte dieses retuschierte

Bild wohl 150 Jahre früher hervorrufen? Möglicherweise nur Spott und Unver-

ständnis, vielleicht auch Entrüstung über die Infragestellung der weiblichen

und männlichen Werte. Dieses Bild beinhaltet also noch etwas anderes als nur

einen Raum mit einer häuslichen Frühstückszene.

Die weibliche Figur ist es, die die Lesbarkeit der Darstellung gewährleistet. Im

Momenthaften und Privaten kristallisiert die weibliche Figur zum Typ. Sie ist

3 Söntgen, S. 206.

4 Schulze, S. 196.

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die Hüterin des Hauses, die Garantie für das Interieur, das klare Grenzen zwi-

schen den Geschlechtern definiert. Sie vermittelt als Figur des Innenraums als

ihres natürlichen Rahmens zwischen dem Bild und dem Betrachter.6

Manet hat somit mit diesem Bild ein Inbild bürgerlichen Wohlseins in häusli-

chem Ambiente, ein familiäres Refugium konzipiert, in dem die Rollen ge-

schlechtsspezifisch definiert bzw. festgelegt sind.7

Es stellt sich die Frage, inwieweit dieses Inbild bürgerlichen Wohlseins in

häuslichem Ambiente der realen Lebenssituation Monets entspricht. Das Jahr

1868 war für Monet ein Jahr, gekennzeichnet von schwerer Augenkrankheit,

Enttäuschungen über die Resonanz auf seine Bilder, anhaltender Geldnot und

Selbstmordversuch. Er wohnte mit seiner Familie bei Freunden, denn die

Wohnung in Paris war ihm gekündigt worden. Sein Einkommen war gering,

die Beziehung zu Camille nicht legitimiert, der gemeinsame Sohn unehelich.

Somit hätten wir es hier mit einer Fiktion des vollkommenen bürgerlichen

Heimes zu tun.

,,Das bürgerliche Individuum setzt sich gerne mit seinen Idea-

len und Sehnsüchten im Interieur in Szene."8

Monet wählte mit der Innenraumdarstellung ein Thema, welches am Ende des

19. Jahrhunderts nicht gefragt war. Die Historienmalerei beherrschte die Wän-

de der Salons.9 Zugleich wählte Monet eine Formel mit einem Fenster, das

links die Szene beleuchtet und einen leeren Stuhl auf der rechten Seite, die

schon Vermeer entwickelt hatte.10 Dieses Hochformat verstärkt die Monumen-

talität des Themas der Innenraumdarstellung, als ob er durch diese Monumen-

talität die Bedeutung für sein Leben ausdrücken wollte. Bildet die Familie eine

Rückzugsmöglichkeit und Sicherheit, eine kraftspendende Inspirationsquelle,

die einen Gegensatz zu der feindlichen Geschäftswelt und dem akademischen

Kunstbetrieb bildet?11 Oder zeigt es eher die Isolation des Künstlers, der dieses

Bild 1869 für den Salon gemalt hat, aus Angst vor den Gläubigern zurückzog

und dann wieder 1874 im Atelier von Nadar auf der ersten Impressionisten-

Ausstellung präsentierte?

5 Siehe auch Umkehrung der Geschlechter im Bild von Sally Swain ,,Mrs Manet unterhält sich

im Garten" behandelt in Pointon, S. 169f.

6 Söntgen, S. 207.

7 Die nachfolgenden Ausführungen lehnen sich an die Ausführungen von Schulze, Söntgen und

Wagner.

8 Schulze (Einleitung), S. 9.

9 Schulze, S. 196.

10 Söntgen, S. 206.

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