Die Religion des Scheins - Versuch über "Mulholland Drive"

von: Oliver Uschmann




 

Er hat alles verloren.
Seine Frau, seinen Film, sein Vermögen.
So vollkommen aus der Bahn des geordneten Erfolges geworfen, geht der junge Hollywood-Regisseur dem merkwürdigen Treffen nach, das für ihn auf einem Hügel weit abseits der Stadt arrangiert worden ist. Dort eröffnet eine Glühlampe - stilsicher unter dem Rinderschädeleingang einer Farm montiert - langsam flackernd anspringend den Auftritt des „Cowboys“, einer der Schlüsselfiguren im Zeichenkosmos von „Mulholland Drive“.

„Sag: ‚Die ist die Richtige!‘“, lautet seine Offenbarung, nachdem er den Regisseur mit sokratischer Spitzfindigkeit in seine Logik gelockt hat und dieser bereit ist, die merkwürdige Losung anzunehmen, die ihn auf die Straße des Glücks zurückführen soll. „Die ist die Richtige!“, heißt es dann auch wenig später beim Casting der potentiellen Protagonistinnen seines neuesten Films und wir werden sehen, dass dieses Losungswort, dieser „Schlüssel“, ihn zu Ruhm und Glück an den sauberen, nächtlichen, sektumsprudelten Pools verglaster Häuser in den Hollywood Hills zurückführen wird.

Der Cowboy nötigt den Regisseur zu einer Entscheidung für eine Seite der Differenz. Die Frau, die er aussuchen soll, verkörpert den „Typus Hollywood“, den „schönen Schein“, sie macht das Schauspiel als „Form“ vor dem „Hintergrund“ ihres eigenen Dilettantismus sichtbar. Als sie vorsingt (sinnigerweise ist schon der Film, indem sie spielen soll, ein 50er-Jahre-Retro-Stück, ein Abbild des glamourösen Hollywood schlechthin), sieht man ihr das Spiel an, verschmilzt sie nicht mit dem Dargestellten zu einer illusorischen Einheit, sondern bleibt ganz Maske, ganz Schein. „Camilla Rhodes“ heißt sie und schon früher wurde sie dem Regisseur angeboten, bei einer merkwürdigen Besprechung, als Foto nur, als reiner Signifikant, während zwei Mafiosi ihm und seinem Agenten gegenübersaßen und immer wieder das Losungswort des Cowboys vorwegnahmen: „Die ist die Richtige!“

Weil er auf diese Propheten nicht hören wollte, weil er sie sogar ihre Windschutzscheibe mit seinem Golfschläger zertrümmernd lästerte, fällt er in Ungnade und verliert wie aus heiterem Himmel seine fremdgehende Frau, seinen Film und sein Vermögen. „Sie“ werden es ihm genommen haben und „sie“ wissen, wo er ist, finden ihn selbst in dem versteckten Hotel, wo er sich verkrochen hat und navigieren ihn zum Berg der Ranch, wo er die magischen Worte aus dem Munde des göttlichen Cowboys erfährt. Gott nötigt ihn - als der Urheber aller Differenz - dazu, eine Unterscheidung zu machen und so, wie „am Anfang das Wort“ Gott von der Welt und dann Himmel und Erde, Land und Wasser, Mann und Frau usw... differenzierte, so bringt der Gehorsam des Regisseurs ihm die Welt des Reichtums zurück, die Welt des schönen Scheins, den amerikanischen Traum. Er dreht seinen Film, hält Parties am Pool und lebt Hollywood. Und der Cowboy - jene göttliche Erscheinung der „Frontier“ und Gründer der amerikanischen Religion - huscht dort im Hintergrund auch noch mal vorbei.

Wo jedoch Gott, da ist der Teufel nicht fern, er, „der in bezug auf Gott ‚eine Beobachtungsposition, einen Reflexionswert etablieren wollte‘, was in Relation zur göttlichen Positivität nur negativ möglich war: ‚als Prinzip des Bösen (...) Wie anders hätte man Licht in die Welt bringen können.“ (Werber 1993, S.18) Dieser Teufel sitzt hinter dem Café Winkie’s und eine frühe Szene stellt ihn uns zunächst mittels der Erzählung einer Figur vor, die ebenso eine Schlüsselposition einzunehmen scheint. Es ist ein junger Mann (dessen ängstliche Ähnlichkeit mit Kafka nun wirklich

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