FB Philosophie und Geisteswissenschaften
Institut für Theaterwissenschaft
Einführung in die Aufführungsanalyse
Aufführungsanalyse von Thomas Bernhards

"Der Ignorant und der Wahnsinnige" (Berliner Ensemble)

von: Vivien Rößler

Inhalt

1. Handlung, Bühnenbild und Bedeutung des Stücks Seite 3

2. Die Figuren und ihre Beziehungen zueinander Seite 10

3. Bibliographie Seite 13

1. Handlung, Bühnenbild und Bedeutung des Stücks Geschlossen

Dieses Wort ist das erste, was der Zuschauer wahrnimmt, wenn er seinen Platz im Publikum einnimmt. Es hängt zentral, auf einem Schild stehend, am Vorhang, so als gäbe es dort einen Türknauf oder Haken, an dem es festgemacht wurde. Es wird dunkel im Saal, Musik erklingt, ein Mann betritt die Bühne, der im zweiten Teil des Stückes, auch von den hinteren Parkettreihen unschwer zu erkennen, als Kellner Winter wieder auftritt. Er läuft bedächtig zur Bühnenmitte bis zu erwähntem Schild. Er schaut ins Publikum, lässt aus seinem Kellnertuch, das er überm Arm trägt, ein wenig Sand rieseln (zu dieser Eigenart später noch ein wenig mehr), dreht das Schild um, auf dem nun In der Oper zu lesen steht, geht weiter und verlässt die Bühne wieder.

Der Vorhang öffnet sich. Und schon das erste Bild wirkt irgendwie mystisch und surreal: die gesamte Bühnengröße wurde ausgenutzt für ein Rund an halbhohen weißen Wänden, die violett angeleuchtet wurden und in deren Mitte sich ein riesiges Ei im Takte eines Walzers hin und her bewegt. Hinter dem Ei führt eine lange Treppe nach oben – in Richtung Sterne. Man könnte glauben, in einem Bild von Salvador Dalí gefangen zu sein. Diese Assoziation entsteht für mich vor allem durch die Bühnenausleuchtung in Zusammenhang mit der Bühnenraumkonzeption: auch bei Dalí findet man oft einsame, leere Weiten und dann im Vordergrund meist nur ein einzelnes hervorgehobenes Objekt. Aber auch das Ei als Figur findet sich des öfteren in Dalís Bildern (z. B. Metamorphose des Narziss). Doch genug in Sachen Kunstgeschichte und zurück zum Bühnenbild. Schließlich dreht sich das Riesen-Überraschungsei nach vorn zum Publikum und plötzlich ist es eine Halbkugel, die mit Pergament bespannt ist, auf dem sich die Silhouetten zweier Personen, die des Vaters der Sängerin (der Ignorant) und die eines Arztes (der Wahnsinnige), abzeichnen. Der Arzt beginnt, die Papierwand erst künstlerisch mit dem Seziermesser zu zerschneiden, dann sie herauszureißen, um sie schließlich sorgfältig zu entfernen. Das Innere dieser Halbkugel stellt die Garderobe der Opernsängerin dar. Die eben noch alles übertönende Musik wird wesentlich leiser, bleibt aber hörbar.

Die kleine Welt der Operngarderobe ist äußerst typisch für Bernhards Bühnenräume: sie ist eng umgrenzt, die Akteure verlassen kaum die Szenerie und bewegte Handlung findet fast nicht statt. Enge Räume kann man aber doch auch völlig anders konstruieren und darstellen. Warum also wählten Regisseur Tiedemann und Bühnenbildner Pluss das Ei als Bühnenform? Eine Figur, die den Beginn des Lebens symbolisiert... Ich werde nun im folgenden versuchen, eine Erklärung dafür zu finden.

Sehr anschaulich ist hierbei gleich der Anfang, als der Arzt sich mit Hilfe seines Seziermessers sorgfältig und präzise aus dem Ei schält. Das heißt nun also, das diesem Garderoben-Ei Leben entspringt. Vielleicht ist es in diesem Fall aber treffender, zu sagen, das diesem Ei die Kunst entspringt, in Form der später auftretenden Sängerin. Aber auch der Arzt betrachtet seine Arbeit als eine Art Kunst. Doch gerade durch diesen Arzt lässt uns Thomas Bernhard wissen, dass große Kunst und Oper endgültig tot seien. Wie lässt sich das vereinbaren? Ist dieses Ei ein Paradoxon: das Symbol allen Lebens, das den Tod gebiert? Ich lass diese Vermutung an dieser Stelle einfach mal so stehen. Eine weitere Interpretationsmöglichkeit lässt sich aus der perfekten Gestalt des Eies herleiten: Aufgrund seiner Form und oftmals weißen Farbe gilt das Ei auch als Symbol für Vollkommenheit und Perfektion, was wir sowohl bei der Sängerin als auch bei dem Arzt antreffen. Da ist auf der einen Seite also unsere Sopranistin, die im Laufe der Jahre und nach einigen 100 Vorstellungen der Zauberflöte zur Koloraturmaschine mutiert ist und somit jede Vorstellung perfekt und vollkommen über die Bühne bringt. Das heißt natürlich nicht automatisch, dass sie glücklich ist mit ihrer Situation. Das Gegenteil ist eher der Fall: sie fühlt sich eingeengt und erschöpft. So kann man die äußere Form der engen Ei-Garderobe ganz leicht auf den inneren Gemüts- und Seelenzustand der Sängerin übertragen. Was nun die Perfektion und Vollkommenheit in bezug auf den Arzt bedeutet, lässt sich an ein oder zwei Beispielen innerhalb der Inszenierung zeigen. Da wären zum einen seine Ausführungen über Leichensektionen zu nennen, die er mit unglaublicher Präzision dem Vater der Sängerin und dem Publikum darbietet und gestisch untermalt.

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