Universität Karlsruhe (TH)
Hauptseminar: Stanley Kubricks Filme
6. Semester

Stanley Kubricks ′A clockwork orange′

von: Kirsten Hauk

Einleitung:

Das Thema meiner Arbeit ist der Film A Clockwork Orange von dem amerikanischen Regisseur Stanley Kubrick. Bei diesem vielkritisierten Filmemacher erscheint es wichtig, seine Filme im Hinblick auf sein Gesamtwerk zu betrachten. Er ist mehr als ein Künstler zu betrachten denn lediglich als ein Regisseur. Seine Filme weisen sowohl inhaltliche als auch künstlerische Besonderheiten auf, die zu untersuchen wären. Ich werde deshalb zuerst auf das Leben Kubricks eingehen und den Film A Clockwork Orange in sein Gesamtwerk einzuordnen versuchen. Dann schildere ich den Handlungsverlauf des Films. Darauf folgt die Nennung seiner wichtigsten künstlerischen wie inhaltlichen Motive. Eine zentrale Thematik in Kubricks Filmen ist die Darstellung von Gewalt. Deshalb gehe ich hierzu auf die von vielen Seiten kritisierte Ästhetisierung der Gewalt in seinen Filmen ein. Zum Schluss nenne ich noch die wichtigsten filmübergreifenden Motive und Gemeinsamkeiten der einzelnen Filme Kubricks und versuche, sie in Beziehung zueinander zu setzen.

Der Regisseur:

Stanley Kubrick wird am 26. Juli 1928 in New York geboren. Sein Vater, Jacques Kubrick, ist Medizinstudent, seine Mutter, Gertrude Perveler, stammt aus einer österreichisch-jüdischen Familie. Sie heiraten 1927 in der Bronx und bekommen ein Jahr später ihren gemeinsamen Sohn Stanley. Er wächst in einem mittelständischen Umfeld auf. Noch während seiner Highschoolzeit veröffentlicht das Magazin Look ein von ihm geschossenes Foto eines Zeitungsverkäufers, der von der Nachricht von Präsident Roosevelts Tod überwältigt ist. Kubrick verlässt die Schule, um eine Ausbildung als Fotograf bei Look zu machen. Bereits mit 18 Jahren verdient er sein Geld als freier Bildreporter für das Magazin und bereist die USA und Europa. Kubrick wird drei Ehen schließen. Die erste beginnt 1948. Er heiratet seine Klassenkameradin Toba Metz. Die Fotoserie über den Boxchampion Walter Cartier entsteht auch in diesen Jahren und gehört wohl zu seinen berühmtesten Fotos. Hierauf erblüht Kubricks Liebe zu Kurzfilmen mit niedrigem finanziellen Aufwand, die er teils aus eigener Tasche finanziert, wie den 16-minütige Kurzfilm Day of the Fight(1950) über Walter Cartier. Im Jahr darauf beschließt er, sich ganz dem Medium Film zuzuwenden und verlässt Look. Kubrick ist vollkommener Autodidakt. Für seinen ersten Spielfilm Fear and Desire (1953) lässt er sich vor dem Dreh noch kurz den Gebrauch der Mitchell-Kamera erklären und dreht dann selbst drauf los. Er überredet seine Familie, den 9000 Dollar-Film zu finanzieren, der in einigen kleineren New Yorker Kinos gezeigt wird. Produzenten werden auf den jungen Künstler aufmerksam, sodass er kurz darauf für ein geringes Budget das Boxer-Drama Der Tiger von New York- Killer’s Kiss (1955) drehen kann. Nach seiner Scheidung heiratet Kubrick im selben Jahr eine Tänzerin des New York City Ballet, Ruth Sobotka. Die Ehe soll, wie auch die vorige, nicht von langer Dauer sein. Mit seinem wachsenden Können wächst auch die Anforderung an seine Frauen. Er ist ein schwieriger Perfektionist, der voll in seiner Arbeit aufzugehen scheint und seinen passenden Deckel erst später finden wird.

Seinen frühen Werken steht der Perfektionist Kubrick jedoch sehr kritisch gegenüber und betrachtet sie lediglich als unvollkommene Übungen, die er später aus dem Verkehr ziehen lässt. Doch die Pfade des Ruhms sind ab dieser Zeit für ihn geebnet. Durch seine nur sehr kleinen bisherigen Kinoerfolge werden unabhängige Produzenten wie James B. Harris auf den jungen Filmemacher aufmerksam. Harris wird in den nächsten sechs Jahren für 3 von Kubricks folgenden Werken als Geldgeber fungieren. Es folgen weitere Filme wie The Killing (1956) und eine erneute Scheidung. Am Set zu seinem Antikriegsdrama Paths of Glory lernt er die deutsche Malerin und Schauspielerin Christiane Harlan kennen, die er 1958 heiratet und nun endlich eine Ehe schließt, die bis an sein Ende halten wird. 1960 dreht Kubrick seinen einzigen Hollywood-Kino-Kassen-Knüller mit Starbesetzung. Spartacus fällt jedoch bei der Betrachtung seines Gesamtwerks vollkommen aus der Diskussion heraus, da er kein typisches Werk Kubricks symbolisiert. Für Kubrick ist die Arbeit künstlerisch unbefriedigend, weil er keine letzte Kontrolle über das Werk hat. Zum ersten Mal ist nicht er der Chef am Set, aus dessen Feder alles entspringt, sondern verkörpert nur ein Rädchen im Schaffen des Ganzen. Er wird jedoch gut bezahlt und kann nun seine unabhängige Karriere fortsetzen. Im selben Jahr nach Abschluss der Dreharbeiten emigriert er nach Großbritannien, um dort Lolita (1962) zu drehen. Europa ist für Kubrick der passendere Schaffensort. Seine Arbeitsweise ähnelt viel eher dem europäischen Autorenkino, als den amerikanischen Hollywood-Produktionen, bei denen die Aufgaben klar verteilt werden. Kubrick hat gerne das Sagen in allen Fragen des Drehs. Er schreibt die Drehbücher selbst, führt die Handkamera, beim Einsatz einer solchen, und schneidet viele seiner Filme selbst vor. Er ist ein Perfektionist, der Szenen auch 80 mal wiederholen lässt, wenn er sie so authentischer dargestellt findet. Wie beispielsweise viel später beim Dreh zu Shining (1979), bei dem Jack Nicolson in der Rolle eines langsam durchdrehenden Schriftstellers erst im 83-ten Take so wirklich irre rüberkommt, dass es dem Zuschauer eiskalt den Rücken runterläuft. Vor dieser Stephen King-Verfilmung liegen jedoch noch 3 große Werke Kubricks. Zum einen die Weltraumoper 2001-Odyssee im Weltraum (1968), für den er 1964 zusammen mit dem SF-Autor Arthur C. Clarke das Drehbuch entwickelt und der heute als Meisterwerk der SF-Filmkunst gesehen wird.

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