Universität des Saarlandes
Hauptseminar: Intermedialität
SS 2003

Abgabedatum: 03.11.2003

Lorca y el flamenco

vorgelegt von

Tzvetana Panayotova

Índice

0. Introducción 2

1. El arte flamenco. Orígenes y desarrollo 4

2. El antiflamenquismo y las letras españolas 7

3. La reivindicación del cante flamenco. Manuel de Falla, Federico García Lorca y el Concurso de Cante Jondo de Granada. 9

4. Federico García Lorca y el flamenco 13
4.1 Breve biografía del poeta granadaino 13
4.2 Los estudios de Lorca sobre el cante jondo 15
4.3 Lorca y el duende 17
4.4 Andalucía a través de la obra de Lorca 20
4.5 Lorca y los gitanos 24

5. Conclusiones 26

6. Bibliografía 28

1. El arte flamenco. Orígenes y desarrollo.

El cante jondo es hoy, [...], una de las formas de expresión musical más ricas, sabias, intensas y profundas que poseemos los hombres, una perla nacida de la miseria, una sabiduría nacida de la pasión, una cultura nacida de la sangre.¹

Así termina su discurso José Martínez Hernández durante el XXIV Congreso de Arte Flamenco celebrado en Sevilla en 1996. He optado por empezar mi trabajo con esta definición ya que entre el mar de homenajes dedicados al arte flamenco, es la que más me ha llegado al corazón y hablando sobre el arte flamenco hay que hablar con el corazón.

Se ha escrito mucho sobre el nacimiento del cante flamenco, sin embargo el gran compositor Manuel de Falla es “el primero en profundizar en busca de los orígenes de los cantes flamencos”². Su análisis del “canto primitivo andalúz” ³, escrito con motivo de la celebración del Concurso de Cante Jondo en 1922⁴, sigue siendo hoy en día el fundamento de muchas de las interpretaciones en torno de la historia del flamenco. En éste, Falla afirma que “la siguiriya gitana [...] es acaso el único [canto] europeo que conserva en toda su pureza, tanto por su estructura como por su estilo, las más altas cualidades al canto primitivo de los pueblos orientales” y menciona las coincidencias del cante jondo “con algunos cantos de la India y otros pueblos de Oriente”. El compositor gaditano habla de tres hechos históricos de gran importancia que han influído en los cantes – la adopción de la música litúrigica bizantina por la Iglesia española, la invasión árabe y la llegada a España a numerosas bandas de gitanos. En su libro “Memoria del flamenco” Félix Grande añade: „sean cuales sean las diversas procedencias de las remotas músicas que sirvieron para la formación del cante, lo decisivo fue la mezcla: y esa mezcla sólo ocurrió en Andalucía.”⁵ En este sentido el poeta cita la cantante Sofía Noel, judía sefardita que afirma que “el cante es [...] el resultado de varios elementos étnicos que se fueron mezclando mágicamente en el crisol de Andalucía. Los gitanos andaluces, y no de otra región, forjaron el cante con materiales que encontraron en la Andalucía Baja e inauguraron la prehistoria del flamenco en el siglo XVI.”⁶

En la historia del flamenco se conocen, sin embargo, también payos que han contribuido con su voz y talento para la difusión de este arte. Un ejemplo ilustrativo es el cantaor de orígen andalúz-italiano Silverio Franconetti.⁷ No obstante, para la mayoría de los investigadores no cabe duda de que los gitanos fueron los que han contribuido con mayor participación y con más corazón al arte flamenco.⁸ El cante y el baile fueron para ese pueblo marginado y sojuzgado desde siempre el remedio para sus penas y dolores. “Es la venganza de los desposeídos: suelen juntar lo que les falta con lo que yace al fondo de sus tradiciones”, dice Félix Grande y añade que „el resultado, a veces, puede llegar a ser deslumbrador“.⁹

Si volvemos a los orígenes del arte flamenco, nos situamos en las últimas décadas del siglo XVIII, cuando, según Caballero Bonald “el flamenco entra en su primera fase de difusión [...], fuera del hogar caló.”¹⁰ Es un período dramático para la comunidad gitana. “Carlos III llega a prohibir formas de expresión artística como el baile de la zambra, y su intención es organizar, [...], la desaparición progresiva del pueblo gitano.”¹¹ El Rey publica en 1783 una pragmática bajo el título “Reglas para contener y castigar la vagancia y otros excesos de los llamados gitanos” donde rechaza que sean gitanos por orígen y naturaleza, sigue prohibiendo la lengua, traje y modo de vida, prohíbe que se les llame gitanos o castellanos nuevos, etc.

[....]

1 Martínez Hernández, José: “La cultura de la sangre”. En: Actas del XXIV Congreso de arte flamenco, 8-14 Sept., Sevilla, 1996, p. 95.

2 Grande, Félix: Memoria del flamenco I. Madrid: Espasa-Calpe, 1979 , p.156.

3 Véase „ El cante jondo“ (Canto primitivo andalúz) por Manuel de Falla”. In: Molina Fajardo, Eduardo: Manuel de Falla y el “Cante Jondo”. Granada: Universidad de Granada, 1998, p. 209-226.

4 Véase cap. 3.

5 Grande, Félix: p. 148

6 Ibíd. p. 149

7 Silverio Franconetti fue uno de los mejores cantaores flamencos en los principios del cante y quizás el primer cantaor “no gitano” del que se tiene noticia. García Lorca le dedica un “retrato” en su Poema del Cante Jondo. 8 La opinión contraria se encuentra en la polémica „Teoría romántica del Cante Flamenco” de Luis Lavaur (In: Revista de ideas estéticas. Madrid- 14, 1969: 285-306, p. 47-75), donde el autor afirma que el flamenco es producto exclusivo de la profesialización artística y continuidad de lo antimorisco, antiárabe y fundamentalmente antigitano.

9 Grande:1976, p.166.

10 Caballero Bonald, José Manuel: Luces y sombras del flamenco. Barcelona: Lumen, 1975, p. 29. Hay que tener en cuenta que el término flamenco se usó originariamente sólo con el significado de “gitano” antes de designarlo a lo que hoy se entiende por tal.

11 Cano Ballesta, Juan: Literatura y tecnología: Las letras españolas ante la Revolución industrial (1900-1933). Madrid: Orígenes, 1981, p. 206.