Diese Arbeit beschäftigt sich mit dem Stück "Wayfaring Stranger" und stellt ein für Klasse 4-6 gedachtes Klassenmusizierarrangement vor.
Sie beinhaltet theoretische Fundierung und fachwissenschaftliche Bezüge sowie anwendungsnahe Praxisbeispiele inklusive Notenpartituren und differenzierte Arrangements für die Klasse. Sie kann als Grundlage für ein mehrstündiges Musizierprojekt in Klasse 4 bis 6 dienen und ist jederzeit einsatzbereit.
Im Rahmen des Master-Seminars "Klassenmusizieren" an der PH Heidelberg hatten jede/r Studierende die Möglichkeit, nach und anhand von theoretischen Vorlagen und kleineren praktischen Übungseinheiten ein komplettes Klassenarrangement zu erstellen, das zwar mit den restlichen Studierenden des Seminars simulativ durchgeführt werden sollte, aber für eine Schulklasse gedacht ist.
Inhaltsverzeichnis
Einleitung
Bedingungsanalyse
Sachanalyse
Begriffsumriss ‚Klassenmusizieren‘ und didaktische Überlegungen
Methodische Überlegungen
Kompetenzerwerb / Lernziele
Abschließende Überlegungen
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit zielt darauf ab, ein schulpraktisches Klassenarrangement für das Musikstück „Wayfaring Stranger“ zu entwickeln, das speziell für eine fünfte Klasse einer allgemeinbildenden Gemeinschaftsschule konzipiert ist. Die zentrale Forschungsfrage untersucht, wie durch die Methode des Klassenmusizierens ein ganzheitlicher, motivierender und für alle Schülerinnen und Schüler zugänglicher Zugang zum gemeinsamen Musizieren geschaffen werden kann.
- Analyse der Klassensituation und individueller Voraussetzungen
- Musikdidaktische Auseinandersetzung mit dem Begriff „Klassenmusizieren“
- Konzeption und methodische Planung der unterrichtlichen Durchführung
- Einsatz von Loop-Technik und performativen Elementen zur Steigerung der Motivation
- Förderung fachlicher, personaler, affektiver und sozialer Kompetenzen
Auszug aus dem Buch
Begriffsumriss ‚Klassenmusizieren‘ und didaktische Überlegungen
Für die Durchführung und das Einstudieren des Stücks wurde die Methode des Klassenmusizierens gewählt, bzw. vorgegeben. ‚Klassenmusizieren‘ als solches ist ein vieldiskutierter, facettenreicher und nicht einheitlich definierter Begriff, der in Bezug auf Funktion, Zielsetzung und Durchführung im Folgenden etwas differenzierter betrachtet werden soll.
Im weitesten Sinn ist Klassenmusizieren eine „gemeinsame musikpraktische Aktivität aller Mitglieder einer Schulklasse in der allgemeinbildenden Schule“, wie es beispielsweise im verpflichtenden (auch: erweiterten) Musikunterricht oder in Musik- bzw. Musizierklassen der Fall ist. Präziser formuliert es Christopher Wallbaum; für ihn ist es „eine über einen längeren Zeitraum unternommene musikalische Praxis, bei der jeder einzelne einen Teil des Gesamtklangs erzeugt“. Diese beiden Definitionen begegnen der Kritik, der Musik als ästhetische Kunstform nicht vollständig gerecht zu werden, da sie gegenüber musikalischer Teilprozesse, musikalischer Umsetzungsformen und dem ganzheitlichen Charakter von Musik zu exklusiv formuliert sind. Johannes Bähr betrachtet Klassenmusizieren hingegen etwas weniger trennscharf als eine „didaktisch-methodisch geplante, gemeinsame Ausübung mit Gesang, Instrumentalspiel, Bewegung und Szene – einzeln bzw. in Kombination“. Auch Jürgen Terhag sieht den Begriff ähnlich pragmatisch als ein „in der Regel […] instrumentale[s], vokale[s] und tänzerische[s] Gestalten einer ganzen Schulklasse“, wobei „Gestalten“ auch Spielraum für nicht-musikalische und klanglose Aktivitäten der SchülerInnen lässt. Beide Definitionen müssen sich jedoch dem Vorwurf stellen, dass Klassenmusizieren aus diesem Betrachtungswinkel eher qualitätsferner „musikalischer Aktionismus“ und somit wenig sinnstiftend sei. Aber genau das sollte es nämlich sein, sodass nach Möglichkeit ein sinnfreies und stupides „Rumkloppen“ vermieden und stattdessen jede Geste bewusst durchgeführt und wahrgenommen wird.
Zusammenfassung der Kapitel
Einleitung: Dieses Kapitel erläutert den Entstehungskontext des Klassenarrangements im Rahmen eines Master-Seminars an der PH Heidelberg und definiert die Zielsetzung der Arbeit.
Bedingungsanalyse: Hier erfolgt eine detaillierte Betrachtung der fiktiven Lerngruppe, ihrer sozialen Struktur, ihrer musikalischen Vorerfahrungen sowie individueller Lernvoraussetzungen.
Sachanalyse: Dieses Kapitel widmet sich dem Musikstück „Wayfaring Stranger“, seiner musikalischen Struktur, Herkunft und der speziellen Herangehensweise durch das moderne Arrangement von Ed Sheeran.
Begriffsumriss ‚Klassenmusizieren‘ und didaktische Überlegungen: Es wird eine theoretische Einordnung des Begriffs „Klassenmusizieren“ vorgenommen und der didaktische Anspruch an einen ganzheitlichen Musikunterricht kritisch beleuchtet.
Methodische Überlegungen: Dieses Kapitel beschreibt den konkreten Unterrichtsverlauf von der performativen Einstiegsphase bis hin zur finalen Aufführungssituation.
Kompetenzerwerb / Lernziele: Hier werden die mit der Unterrichtseinheit verbundenen Lernziele in fachliche, methodische, affektive, personale und soziale Bereiche untergliedert.
Abschließende Überlegungen: Das Fazit fasst den pädagogischen Wert des Klassenmusizierens zusammen und betont die Bedeutung für die Entwicklung der Schülerinnen und Schüler.
Schlüsselwörter
Klassenmusizieren, Musikunterricht, Wayfaring Stranger, Klassenarrangement, Musikdidaktik, Instrumentalpädagogik, Ganzheitliches Lernen, Kompetenzerwerb, Gemeinschaftsschule, Performance, Musizierpraxis, Ensemblearbeit, Loop-Technik, Musikpädagogik, Schüleraktivierung
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit befasst sich mit der Erstellung und methodischen Planung eines Klassenarrangements des Folksongs „Wayfaring Stranger“ für eine fünfte Klasse.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Zentrale Themen sind die Musikdidaktik, die praktische Umsetzung von Ensemblearbeit im Klassenverband sowie die Förderung unterschiedlicher Kompetenzbereiche durch handlungsorientierten Musikunterricht.
Was ist das primäre Ziel der Arbeit?
Das Ziel ist die Konzeption einer Unterrichtseinheit, in der eine Schulklasse durch gemeinsames Musizieren ein ästhetisches Gesamtkunstwerk erarbeitet und präsentiert.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit kombiniert theoretische Grundlagen des Musikunterrichts (Didaktik) mit einer praxisorientierten, methodischen Stundenplanung für ein Klassenarrangement.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Im Hauptteil werden neben der Sach- und Bedingungsanalyse vor allem didaktische Begründungen, der methodische Ablauf der Übungsphasen und die angestrebten Lernziele detailliert ausgeführt.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Klassenmusizieren, Ensemblearbeit, Musikpädagogik, ganzheitliches Lernen, Kompetenzorientierung und Performanz sind prägende Begriffe.
Welche Bedeutung kommt der „50cm-Regel“ zu?
Die Regel dient der Regulierung der Lautstärke und fördert das gegenseitige Zuhören, damit Schülerinnen und Schüler sich innerhalb des Klassenensembles besser aufeinander abstimmen können.
Warum wird für das Arrangement die „Loop-Technik“ verwendet?
Die Technik ermöglicht es, einfache, repetitive musikalische Bausteine zu schichten, wodurch auch musikalisch weniger erfahrene Schülerinnen und Schüler Sicherheit gewinnen und schnell zu einem vollen Klangbild gelangen.
- Arbeit zitieren
- Tobias Heiß (Autor:in), 2020, Klassenmusizieren mit Grundschülern (Jahrgangsstufe 4 bis 6). Das Stück "Wayfaring Stranger", München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/1000208
