Diese Bachelorarbeit untersucht das Tanzen als Gegenstand ästhetischen Erlebens im schulischen Kontext, insbesondere dessen Wirkung auf verhaltensauffällige Kinder.
"Tanz ist gelebte Musik" ist das zeitgenössische Zitat der deutschen Sozialpädagogin Helga Schäferling und drückt das aus, was schon Carl Orff Anfang des 20. Jahrhunderts vermittelte: "[…] diese Kindheitsmelodie, diese primitive Musik ist eins mit der Körperlichkeit, der Bewegung". "Das Wichtige ist, das Kind aus sich selbst heraus spielen zu lassen und alles Störende fernzuhalten; Wort und Ton müssen zugleich aus dem rhythmischen Spiel improvisatorisch entstehen".
Orff betont nicht nur den unbedingten Zusammenhang zwischen Musik und Bewegung als Grundlage für Bildung und einem Grundverständnis für Musik, vielmehr hebt er die freiwerdende Kreativität des Kindes durch Tanz hervor. Er verweist dabei auf das Phänomen der seit der Antike vieldiskutierten 'Ästhetischen Bildung'.
Auf einen Blick
- Ein eigenes Leitfadeninterview mit einer Musik-Grundschulpädagogin
- Interviewleitfaden und Transkript des Einzelinterviews sind abgedruckt
- Interviewauswertung durch offenes, axiales und selektives Kodieren nach Strauss und Corbin
- 50 Quellen im Literaturverzeichnis
- 3 Abbildungen
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Musikunterricht in der Grundschule
2.1. Bedeutung des Unterrichtsfachs Musik auf die Gesamtentwicklung des Kindes
2.2. Aktuelle Situation der schulischen Musikpädagogik
2.3. Aufbauender Musikunterricht
2.4. Begriffsdefinitionen
2.4.1. Bewegung
2.4.2. Tanzen
2.4.3. Ästhetische Bildung, Erziehung und Erfahrung
3. Bewegung und Tanzen
3.1. Lernziele und Kompetenzen
3.2. Umsetzung des Tanzens im Aufbauenden Musikunterricht
3.3. Bedeutung Tanz und Bewegung für die Kindesentwicklung
3.3.1. Einfluss des Tanzens auf die kindliche Entwicklung
3.3.2. Bedeutung der Verbindung von Musik und Tanz auf die Kindesentwicklung
3.3.3. Neurologische Hintergründe
4. Ästhetische Erfahrung und Bildung
4.1. Bildungsprozesse und Bedeutungen des Bewegens und Tanzens
4.2. Funktion des Tanzens als Ästhetische Bildung im Musikunterricht
5. Soziale Kompetenzen und Integration
5.1. Begriffsdefinition soziale Kompetenzen, Selbstkonzept, Integration
5.2. Verhaltensauffälligkeiten bei Kindern
5.3. Erwerb sozialer Kompetenzen durch ästhetisches Erleben beim Tanzen
6. Methodisches Vorgehen nach Grounded Theory
6.1. Die Grounded Theory Methode
6.2. Qualitative Sozialforschung und qualitatives Interview
6.2.1. Stichprobenauswahl / Sampling
6.2.2. Warum ein leitfadengestütztes Einzelinterview als ‚Qualitatives Interview‘
6.2.3. Interviewbedingungen und mein Leitfaden
6.3. Auswertung durch Codierung nach Strauss und Corbin
7. Ergebnisse
7.1. Hauptkategorien
7.1.1. Funktion des Tanzens im Hinblick auf den Aufbau musikalischer Kompetenzen
7.1.2. Wirkung des Tanzens
7.1.2.1. Ästhetisches Erleben
7.1.2.2. Sozialkompetenzentwicklung
7.1.2.3. Soziale Integration verhaltensauffälliger SchülerInnen
7.2. Ergebnisanalyse
7.2.1. Deutung der Ergebnisse
7.2.2. Bilden der Kernkategorie und These
8. Fazit
Zielsetzung und Themen
Die Bachelorarbeit untersucht, welche Funktion das Tanzen im Musikunterricht der Grundschule erfüllt. Im Mittelpunkt stehen seine Bedeutung für musikalische Kompetenzen und ästhetisches Erleben sowie mögliche Zusammenhänge mit sozialer Kompetenz und der Integration verhaltensauffälliger Kinder. Dazu verbindet die Autorin eine Auseinandersetzung mit Fachliteratur mit der qualitativen Auswertung eines Interviews mit einer Musik-Grundschulpädagogin.
- Musikunterricht und das Konzept des Aufbauenden Musikunterrichts
- Bewegung und Tanz in der kindlichen Entwicklung
- Ästhetische Erfahrung und Bildung durch Tanzen
- Soziale Kompetenzen und Integration im Klassenverband
- Leitfadeninterview und Auswertung in Anlehnung an die Grounded Theory
Auszug aus dem Buch
3.2. Umsetzung des Tanzens im Aufbauenden Musikunterricht
Obwohl es immer wieder den Wunsch und die Versuche gab, Tanz als eigenständiges Fach anzubieten, ist bislang einzig die Integration dieses Fach in den Sport- oder Musikunterricht gelungen. Tanz als Darstellungs- und Ausdrucksmittel im Sinne der ‚Ästhetischen Bildung‘ findet nur im Fach Musik seine Realisierung. Das Tanzen im Sportunterricht hingegen zielt auf die bewegungstechnischen und wettkampforientierten Gesichtspunkte ab (vgl. Fuchs, 2015, S. 261). Bewegungsvielfalt ist für Bährs gleichzeitig Voraussetzung für den Aufbau musikalischer Fähigkeiten, die sich nur im Zusammenspiel von Hören, Sich-Bewegen und Klang entfalten können und stellt somit ein entscheidendes Element in der Musikpädagogik dar: „Ohne Fertigkeiten […] im Bewegen […] werden keine zufriedenstellenden musikalischen Gestaltungen entstehen. […] Musik erschließt sich erst aus dem Zusammenspiel aller Bereiche musikalischen Handelns“ (Bährs, 2003, zit. n. ebd., S. 179). Fuchs hebt zudem Tanzen als eine eigenständige Kunst- und Gestaltungsform hervor, die immer im Zusammenhang mit Musik realisiert werden sollte (vgl. Fuchs, 2015, S. 262).
Fuchs empfiehlt mindestens eine Bewegungs- oder Tanzaktion in jeder Musikstunde. Dabei nennt sie verschiedene Arten von Tanzgestaltungen, die im Musikunterricht des 1. – 4. Schuljahrs im Sinne des ‚Aufbauenden Musikunterrichts‘ und des Spiralcurriculums mit steigendem Niveau realisiert werden können (vgl. ebd., S. 261ff): Im ‚Aufbauenden Musikunterricht‘ finden sich folgende Tanzumsetzungen: Zum einen gibt es gebundene oder auch festgelegte Tänze, wie Höfische, Kinder- oder Poptänze, die nach bestimmten Vorgaben umgesetzt werden. Davon unterscheiden sich die ungebundenen Tänze mit induktiven, improvisatorischen und deduktiven, festgelegten Anteilen durch die Lehrkraft. Des Weiteren können Tänze nur durch die Choreografie der Kinder entstehen. Als letzte Möglichkeit bietet sich die spontane Bewegungsimprovisation zu Musik sowie Musikimprovisation zur Bewegung an. Gleichzeitig können Tänze auch als Rhythmisierung in den Unterrichtsablauf einfließen oder der Auflockerung dienen (vgl. ebd., S. 261/262).
Im Schulischen Kontext dient der Zusammenhang von Musik und Bewegung gleichzeitig dem musikalischen Verstehen (vgl. Schönwitz, 2008, S. 170). Tanzen bietet sich als Methode der Musikanalyse und -interpretation an, wie zum Beispiel dem Erkennen und Tanzen verschiedener Formteile, Phrase oder Instrumenteneinsätze (vgl. Fuchs, 2015, S. 262). Das Begreifen von Musik kann gelingen, indem zum Beispiel verschiedene Tempi, Tonlagen, Metren und Rhythmen in Bewegungen und Tanz umgesetzt werden (vgl. ebd., S. 263).
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Autorin führt in die Verbindung von Musik, Bewegung und ästhetischer Bildung ein und formuliert ihre Forschungsfrage.
2. Musikunterricht in der Grundschule: Das Kapitel behandelt den Stellenwert des Musikunterrichts, den Aufbauenden Musikunterricht und die grundlegenden Begriffe der Arbeit.
3. Bewegung und Tanzen: Die Autorin betrachtet Lernziele und Möglichkeiten der Umsetzung von Tanz sowie entwicklungsbezogene und neurologische Zusammenhänge.
4. Ästhetische Erfahrung und Bildung: Dieses Kapitel erläutert Bildungsprozesse beim Bewegen und Tanzen und deren Bedeutung für den Musikunterricht.
5. Soziale Kompetenzen und Integration: Im Mittelpunkt stehen soziale Kompetenzen, Selbstkonzept und Verhaltensauffälligkeiten sowie die Frage nach dem sozialen Potenzial ästhetischen Erlebens.
6. Methodisches Vorgehen nach Grounded Theory: Die Autorin stellt die Auswahl und Durchführung des qualitativen Interviews sowie dessen Auswertung durch Kodierung vor.
7. Ergebnisse: Die Auswertung ordnet Interviewaussagen zu Kategorien und führt zu einer Kernkategorie und einer daraus entwickelten These.
8. Fazit: Abschließend verbindet die Autorin ihre theoretischen Überlegungen und ihre Interviewauswertung mit Fragen zur Gestaltung des Unterrichts.
Schlüsselwörter
Tanzen, Musikunterricht, Grundschule, Bewegung, ästhetische Bildung, ästhetisches Erleben, soziale Kompetenzen, Integration, Verhaltensauffälligkeiten, Aufbauender Musikunterricht, qualitative Sozialforschung, Grounded Theory, Leitfadeninterview
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit befasst sich mit der Funktion des Tanzens im Musikunterricht der Grundschule und betrachtet dabei musikalische, ästhetische und soziale Aspekte.
Welche Themenfelder stehen im Mittelpunkt?
Behandelt werden Bewegung und kindliche Entwicklung, ästhetische Bildung, soziale Kompetenzen und die Integration verhaltensauffälliger Kinder.
Welche Forschungsfrage verfolgt die Autorin?
Sie fragt: „Welche Funktion hat das Tanzen für den Grundschul-Musikunterricht?“
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Autorin führt ein leitfadengestütztes Einzelinterview mit einer Musik-Grundschulpädagogin und wertet es in Anlehnung an die Grounded Theory aus.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil verbindet musikpädagogische und entwicklungsbezogene Grundlagen mit Überlegungen zu ästhetischem Erleben und sozialer Integration. Anschließend werden die Interviewauswertung und ihre Kategorien vorgestellt.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören Tanzen, Musikunterricht, Grundschule, ästhetische Bildung, soziale Kompetenzen, Integration und Grounded Theory.
Welche Rolle spielt der Aufbauende Musikunterricht?
Das Konzept bildet einen musikdidaktischen Bezugspunkt. Die Autorin beschreibt darin unter anderem vorgegebene Tänze, eigene Choreografien der Kinder und Bewegungsimprovisation.
Wie wird der Teilrahmenplan Musik Rheinland-Pfalz einbezogen?
Die Autorin betrachtet darin formulierte Lernziele und Kompetenzerwartungen und fragt, welchen Platz Bewegung, Ausdrucksgestaltung und freies Tanzen einnehmen.
Auf welcher empirischen Grundlage entwickelt die Autorin ihre These?
Ihre These entsteht aus der Auswertung eines einzigen Interviews und damit aus der Perspektive einer Lehrperson. Die Autorin verweist darauf, dass weitere Befragungen und Beobachtungen zur Überprüfung nötig wären.
- Quote paper
- Simone Gerber (Author), 2020, Tanzen im Musikunterricht. Eine Möglichkeit der "Ästhetischen Bildung" für Grundschulkinder?, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/1007806
