In dieser Arbeit stellt sich die Frage, welche Bedeutung die Musik für den Rechtsextremismus hat. Dient sie lediglich als Identifikationssymbol der rechtsextremen Szene oder hat sie eine tiefergehende Bedeutung?
Im Juli 2017 fand in der Thüringer Stadt Themar eines der größten Rechtsrock-Festivals der vergangenen Jahre statt. Rund 6.000 Rechtsextremisten kamen zusammen, um auf dem Festival "Rock gegen Überfremdung" miteinander zu feiern. Doch auf der Veranstaltung betonte einer der zahlreichen politischen Redner auf der Bühne, dass es in der Musikszene nicht allein um den Unterhaltungsfaktor gehe: "Wir werden mit den Geldern, die wir hier einnehmen, weiter in unsere Strukturen investieren".
Die Veranstaltung in Thüringen ist keine Ausnahme. Menschen aus ganz Europa nehmen jährlich an mehrtägigen Festivals, Konzerten oder Liederabenden in Deutschland teil. Im Jahr 2016 wurden nach Angaben des Bundesamtes für Verfassungsschutz (2017) 223 rechtsextreme Konzerte veranstaltet, 62 mehr als noch im Jahr 2014. Die Teilnehmeranzahl schwankt zwischen 20-30 und bis zu 8000 Personen pro Veranstaltung. Bands wie Kraftschlag, Endlöser, Blutrausch, Faustrecht, Starkstrom, Landser und Oidoxie sind dabei nur einige der vielen rechtsextremen Interpreten in Deutschland, welche auf diesen Veranstaltungen auftreten und ihre Musik legal oder illegal vermarkten. Ihre rechtsextreme Weltanschauung wird durch Lieder wie „Rechtsrock“ von der Band Oidoxie verdeutlicht. "Wir spielen Rechtsrock (...) für's Vaterland. (...) Wir sprengen die Ketten, und schlagen uns frei. Wir kämpfen für Deutschland, und bleiben dabei. (...) Und schreien immer wieder: Heil, heil.". Rechtsextreme Musik ist außerdem nicht nur auf Musikveranstaltungen präsent. Auch auf politischen Veranstaltungen treten immer häufiger rechtsextreme Interpreten auf und positionieren sich somit politisch.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Theoretischer Rahmen
2.1 Definition der Begriffe Extremismus und Rechtsextremismus
2.2. Begriffsbestimmung „rechtsextreme Musik“
3. Die rechtsextreme Musikszene in Deutschland
3.1 Die historische Entwicklung der rechtsextremen Musikszene in Deutschland
3.2 Die rechtsextreme Musikszene in Deutschland heute
4. Die Bedeutung der Musik für den Rechtsextremismus
4.1 Musik als Einnahmequelle
4.2 Musik als Mittel zur Rekrutierung Jugendlicher
4.3 Musik als Mittel zur Stabilisierung der rechtsextremen Szene
4.4 Musik zur Entdämonisierung rechtsextremer Vorstellungen
4.5 Musik als Kommunikationsmittel
5. Fazit
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die vielfältige Bedeutung von Musik für die rechtsextreme Szene in Deutschland. Dabei steht die Forschungsfrage im Mittelpunkt, ob Musik lediglich als bloßes Identifikationssymbol fungiert oder eine tiefergehende strategische Funktion innerhalb der rechtsextremen Bewegung erfüllt.
- Finanzierung rechtsextremer Strukturen durch Musik und Fanartikel
- Strategien zur Rekrutierung Jugendlicher über das musikalische Umfeld
- Stabilisierung des Gruppengefühls durch Konzerte und Festivals
- Versuche der Entdämonisierung rechtsextremer Inhalte für ein breiteres Publikum
- Musik als Kommunikations- und Vernetzungsmedium innerhalb der Szene
Auszug aus dem Buch
4.2 Musik als Mittel zur Rekrutierung Jugendlicher
Rechtsextreme Musik wird oftmals als „niedrigschwellige Einstiegsmöglichkeit in die Szene“ (Wörner-Schappert 2013: 112) oder „strategisches Instrument der Propaganda“ (Pfeiffer 2013: 57) bezeichnet. Auch Ian Stuart Donaldson, Mitbegründer der Band Skrewdriver sowie dem Netzwerk Blood & Honour (vgl. Pötsch 2002: 117) erkannte früh die Bedeutung der Musik zur Rekrutierung junger Erwachsener für die rechtsextreme Szene. „Musik ist das ideale Mittel, Jugendlichen den Nationalsozialismus näher zu bringen. Besser als dies in politischen Veranstaltungen gemacht werden kann, kann damit Ideologie transportiert werden. […] Es ist doch viel angenehmer, mit anderen ein Konzert zu besuchen und Spaß zu haben, als in eine politische Versammlung zu gehen“ (Bülow 2014:8).
Da das Hören von Musik eine beliebige Freizeitbeschäftigung von Jugendlichen ist, stellt diese oft den ersten Kontakt zwischen den Heranwachsenden und der rechtsextremen Szene her (vgl. ebd.: 8f.). Durch die Vielfalt des musikalischen Spektrums sowie die musikalische und textliche Professionalisierung gelang es der rechtsextremen Szene, junge Menschen aus verschiedenen subkulturellen Strömungen systematisch anzusprechen und zu mobilisieren (vgl. ebd). Selbst in der rechtsextremen Subkultur umstrittenen Musikrichtung HipHop, die aus dem Afroamerikanischen stammt, gründen sich derzeit immer häufiger Musikprojekte (vgl. Landesamt für Verfassungsschutz Thüringen 2017: 63f.).
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung beleuchtet die Präsenz und Zunahme rechtsextremer Musikveranstaltungen sowie deren finanzielle und ideologische Bedeutung für die Szene.
2. Theoretischer Rahmen: Dieses Kapitel definiert die zentralen Begriffe des Extremismus und Rechtsextremismus sowie das spezifische Verständnis von rechtsextremer Musik.
3. Die rechtsextreme Musikszene in Deutschland: Das Kapitel beschreibt die historische Entstehung aus der Skinhead-Szene bis hin zur heutigen differenzierten Subkultur.
4. Die Bedeutung der Musik für den Rechtsextremismus: Hier werden die fünf zentralen Funktionen der Musik analysiert: Einnahmequelle, Rekrutierung, Stabilisierung, Entdämonisierung und Kommunikation.
5. Fazit: Das Fazit fasst die Ergebnisse zusammen und bewertet die Rekrutierung sowie die Musik als Einnahmequelle als die bedeutendsten Faktoren für die Szene.
Schlüsselwörter
Rechtsextremismus, Musikszene, Rechtsrock, Rekrutierung, Erlebniswelt, Finanzierung, Szene-Strukturen, Skinhead-Kultur, Entdämonisierung, Ideologietransport, Kameradschaften, Verfassungsschutz, Konzertveranstaltungen, Jugendliche, Radikalisierung
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit grundsätzlich?
Die Hausarbeit untersucht die Rolle und Bedeutung von Musik für die rechtsextreme Szene in Deutschland.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Zu den Schwerpunkten zählen die Finanzierung der Szene, die Rekrutierung von Jugendlichen, die Stabilisierung des Gruppenzusammenhalts sowie die Verbreitung rechtsextremer Ideologien durch Musik.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es herauszufinden, ob Musik lediglich ein Symbol ist oder ob sie strategische Funktionen zur Stärkung und Ausbreitung der rechtsextremen Bewegung erfüllt.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Autorin verwendet eine Literaturanalyse basierend auf Verfassungsschutzberichten und einschlägigen wissenschaftlichen Analysen.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil analysiert fünf konkrete Aspekte: Musik als Einnahmequelle, Mittel zur Rekrutierung, Werkzeug zur Stabilisierung, Strategie zur Entdämonisierung und ihre Funktion als Kommunikationsmittel.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind unter anderem Rechtsextremismus, Rechtsrock, Rekrutierung, Erlebniswelt, Szene-Strukturen und Radikalisierung.
Wie unterscheidet sich die Rolle der Musik heute von der früheren Skinhead-Szene?
Während Musik früher stark an den spezifischen Skinhead-Lebensstil gebunden war, hat sich heute ein breiteres musikalisches Spektrum etabliert, um verschiedene Zielgruppen anzusprechen.
Welche Rolle spielt die Band Frei.Wild in der Argumentation?
Frei.Wild dient als Beispiel für den Prozess der sogenannten Entdämonisierung, bei dem eine ehemals in der Szene verwurzelte Band durch gesellschaftskritische Themen und weniger explizite Texte den Weg in den Mainstream sucht.
Warum ist die „Erlebniswelt Rechtsextremismus“ für die Rekrutierung so bedeutsam?
Sie bietet einen niedrigschwelligen Einstieg, bei dem Jugendliche über gemeinsames Musik hören oder Freizeitangebote mit der Szene in Kontakt kommen, ohne sofort explizit ideologisch konfrontiert zu werden.
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- Ann-Kathrin Falke (Author), 2018, Die Bedeutung der Musik für die rechtsextreme Szene in Deutschland, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/1012782
