In der wörtlichen Übersetzung bedeutet das Wort Charivari soviel wie Durcheinander
oder Katzenmusik. Diese Begriffe passen sehr gut zu der französischen
Straßenveranstaltung des Mittelalters Charivari und der modernen Streetparade
Loveparade. Ich denke, dass sich ein Zusammenhang zwischen diesen beiden
Ereignissen erkennen lässt, im besonderen Maße die Inszenierung der Körper
betreffend.
Kann man die Behauptung aufstellen, dass die Loveparade eine Wiederauferstehung
des mittelalterlichen Spektakels Charivari ist?
Ich werde in dieser Arbeit zunächst eine Beschreibung der Hintergründe, Körpergestaltung
und Körperbewegung des Charivari durchführen. Im darauf folgenden
Teil verschaffe ich dem Leser einen Überblick über die Loveparade und ihre körperlichen
Aspekte, um im letzten Abschnitt des Hauptteils den Vergleich zwischen
beiden Ereignissen durchzuführen und anhand dessen die oben gestellte Frage
für mich zu beantworten.
Für die Ausarbeitung des Teils der Arbeit, der sich mit dem Charivari beschäftigt,
waren mir das Werk von Otto Driesen „Der Ursprung des Harlekin“ und das Buch
von Natalie Zemon Davis „Humanismus, Narrenherrschaft und die Riten der Gewalt“
eine große Hilfe.
Da die Loveparade erst seit 13 Jahren existiert, musste ich zur Informationsbeschaffung
in erster Linie auf Seiten im Internet zurückgreifen und eigene
Beobachtungen durchführen, die ich anhand von Bildmaterial, welches zum Teil
auch in dieser Arbeit verwendet wurde, getätigt habe.
Ich denke, dass dieses spannende Thema der Straßenparaden in den kommenden
Jahren nicht nur die Theaterwissenschaft unter ästhetischen Gesichtspunkten
beschäftigen wird, sondern auch in der Soziologie viele neue Fragen aufwerfen
wird.
Inhaltsverzeichnis
2 VORWORT
3 DER CHARIVARI
3.1 WAS IST DER CHARIVARI
3.2 KÖRPER IM CHARIVARI
3.2.1 Kostümierung, Verkleidung und Maskeraden
3.2.2 Der bewegte Körper
4 DIE LOVEPARADE
4.1 WAS IST DIE LOVEPARADE?
4.2 DER KÖRPER IN DER LOVEPARADE
4.2.1 Bildergalerie
4.2.1.1 Fetisch
4.2.1.2 Bodypainting
4.2.1.3 Nacktheit
4.2.1.4 Tierfellimitate (bunt)
4.2.1.5 Maske
4.2.2 Kleidung und Körpergestaltung in der Loveparade
4.2.3 Die Loveparade tanzt
5 VERGLEICH ZWISCHEN LOVEPARADE UND CHARIVARI
6 NACHWORT
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht den Zusammenhang zwischen der historischen französischen Straßenveranstaltung des Mittelalters, dem Charivari, und der modernen Loveparade. Ziel ist es, aufzuzeigen, inwieweit die Loveparade als eine Art moderne Wiederauferstehung des mittelalterlichen Spektakels betrachtet werden kann, wobei ein besonderer Schwerpunkt auf der körperlichen Inszenierung und den zugrunde liegenden Beweggründen für die Teilnahme an solchen Straßenereignissen liegt.
- Historische Hintergründe und Mythologie des Charivari
- Analyse der körperlichen Gestaltung und Bewegung in beiden Phänomenen
- Vergleichende Untersuchung der soziologischen und ästhetischen Aspekte
- Die Rolle von Nacktheit, Verkleidung und Musik als Ausdrucksmittel
Auszug aus dem Buch
3.2.2 Der bewegte Körper
Die Herlekindarsteller des Charivari sind sich durchaus des Mythos bewusst, auf dem ihre nächtlichen Aktionen beruhen. Sie sind die Erben der Luftherlekins, der Irrlichter und der teuflische Dämonen und bewegen sich entsprechend fort. Aufmerksamkeit soll beim Straßenpublikum erregt werden und möglichst viel wilder Unfug getrieben werden.
Um ihrem Ruf gerecht zu werden, bewegen sie sich in den seltsamsten Formen fort. Sei es, dass sie grotesk verdreht und halb kriechend, halb humpelnd Betrunkene imitieren oder wildeste akrobatische und artistische Geschicklichkeiten vorführen, die an ihre „Vorfahren“ erinnern. Doch die Hauptbewegung ist der Tanz, der Reigen, den die Herlekine vorführen, um die Leichtigkeit ihres dämonischen Daseins zu demonstrieren. „Die Ausdauer der Charivariherlekins wird ermöglicht durch den beschleunigten Rhythmus, den erhöhten Lärm und die vermehrte Vieltonigkeit der Herlekinmusik.“
Außerdem werden Lieder gesungen und „... vorher und nachher erfüllt er (der Charivari, Anm. d. Schreiberin) die Luft mit einem Orkan unartikulierter Töne, verstärkt durch die ohrenzerreißende Disharmonie der unmöglichsten Musikinstrumente.“
Die Körperinszenierungen sind also nicht unabhängig von der Begleitmusik. Vielmehr werden die wilden Tänze und Verrenkungen durch den Takt und die Töne noch verstärkt und angeheizt. Außerdem wird gesungen, geschrien und in jeder anderen nur möglichen Form Geräusch gemacht mit der Stimme, die ja zum Körper untrennbar dazugehört und einen wichtigen Faktor in der Inszenierung vom jenem stellt. Ein „stiller Körper“ hat eine andere Wirkung auf seine Umgebung, auf seine Mitmenschen als ein „lauter Körper“. Der „laute Körper“ ist präsenter, er fällt deutlich mehr auf. Und auffallen, das wollen die Charivari-Herlekine wirklich - um jeden Preis.
Zusammenfassung der Kapitel
VORWORT: Einleitung in die Thematik der Verbindung zwischen dem mittelalterlichen Charivari und der modernen Loveparade sowie Klärung der methodischen Vorgehensweise.
DER CHARIVARI: Historische Herleitung und Beschreibung des Charivari als lärmendes Straßenereignis und Umzug maskierter Menschen.
WAS IST DER CHARIVARI: Detaillierte Erläuterung der Ursprünge, Anlässe und der mythologischen Hintergründe der Charivari-Umzüge.
KÖRPER IM CHARIVARI: Analyse der körperlichen Repräsentation, Kostümierung und Bewegungsmuster im historischen Kontext.
Kostümierung, Verkleidung und Maskeraden: Untersuchung der Art und Weise, wie sich die Charivari-Teilnehmer verkleideten und welche Rolle die Maske spielte.
Der bewegte Körper: Betrachtung der Tanzstile, Gestik und der Bedeutung der Lauterzeugung innerhalb des Charivari.
DIE LOVEPARADE: Überblick über die Entstehung, Entwicklung und den soziokulturellen Wandel der Berliner Loveparade.
WAS IST DIE LOVEPARADE?: Darstellung der Anfänge als Demonstration für Liebe und Frieden hin zur kommerziellen Großveranstaltung.
DER KÖRPER IN DER LOVEPARADE: Untersuchung der Selbstdarstellung und Körperlichkeit der Teilnehmer als zentrales Element der Loveparade.
Bildergalerie: Visuelle Dokumentation verschiedener, für die Loveparade charakteristischer Kostümierungsarten.
Fetisch: Analyse von Fetisch-Kleidung als Ausdrucksform.
Bodypainting: Untersuchung der Kunst auf nackter Haut als Ausdrucksmittel.
Nacktheit: Analyse der Rolle von Nacktheit als Provokation und Ausdrucksform.
Tierfellimitate (bunt): Betrachtung der Kostümwahl und Ästhetik.
Maske: Die Rolle von Masken als untergeordnetes Element.
Kleidung und Körpergestaltung in der Loveparade: Analyse der bewussten Inszenierung des Körpers abseits gesellschaftlicher Kleidernormen.
Die Loveparade tanzt: Untersuchung der Tanzbewegung, der Musik und des therapeutischen Aspekts des Tanzens.
VERGLEICH ZWISCHEN LOVEPARADE UND CHARIVARI: Zusammenführung der Ergebnisse und Identifikation von Parallelen in der körperlichen Inszenierung und den Beweggründen beider Phänomene.
NACHWORT: Zusammenfassendes Fazit der ästhetischen Übereinstimmungen und Ausblick auf zukünftige Forschungsmöglichkeiten.
Schlüsselwörter
Charivari, Loveparade, Körperinszenierung, Jugendkultur, Straßenspektakel, Kostümierung, Tanz, Nacktheit, Maskerade, Soziologie, Theaterwissenschaft, Demonstrationen, Selbstdarstellung, Ritual, Mythos.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit untersucht die Gemeinsamkeiten und strukturellen Verbindungen zwischen dem mittelalterlichen Charivari und der modernen Loveparade, mit einem speziellen Fokus auf die Inszenierung des Körpers.
Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?
Zu den zentralen Themen gehören die historischen Ursprünge des Charivari, die soziokulturelle Bedeutung der Loveparade sowie die vergleichende Analyse von Kostümierung, Tanz, Nacktheit und der bewussten Körperinszenierung in beiden Straßenereignissen.
Was ist das primäre Ziel der Forschungsarbeit?
Das Ziel ist es, zu hinterfragen, ob die Loveparade als eine Art moderne Wiederauferstehung des mittelalterlichen Charivari-Spektakels verstanden werden kann, insbesondere im Hinblick auf den Wunsch nach Selbstdarstellung und den Bruch mit gesellschaftlichen Konventionen.
Welche wissenschaftliche Methode wird in der Arbeit verwendet?
Die Autorin nutzt eine literaturgestützte Analyse für den historischen Teil (Charivari) und eine auf eigenen Beobachtungen sowie Bildmaterial basierende Analyse für den modernen Teil (Loveparade), um im anschließenden Vergleich Parallelen aufzuzeigen.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil beschreibt detailliert die Hintergründe, Körpergestaltungen und Bewegungsformen beider Ereignisse und schließt mit einem direkten Vergleich ab, der Gemeinsamkeiten in der Zielgruppe, den Beweggründen und den ästhetischen Ausdrucksformen herausarbeitet.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren diese Arbeit?
Die Arbeit lässt sich durch Begriffe wie Charivari, Loveparade, Körperinszenierung, Jugendkultur, Tanz, Nacktheit und Straßenspektakel charakterisieren.
Warum ist die Loveparade laut der Autorin eine Art "Tanzmeditation"?
Die Autorin argumentiert, dass die repetitive, bass-lastige Musik den Tänzer dazu bringt, sich auf den Takt zu konzentrieren, was zu einem Zustand der Entlastung führt und es ermöglicht, Alltagssorgen und unterdrückte Gefühle zu vergessen.
Inwiefern unterscheidet sich die Rolle der Maskierung zwischen den beiden Ereignissen?
Während die Maske im historischen Charivari eine zentrale Rolle mit teils bestialischen oder dämonischen Zügen spielte, ist sie in der Loveparade nur noch von untergeordneter Bedeutung und oft eher humoristisch oder als Accessoire präsent.
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- Simone Bley (Author), 2002, Ist die Loveparade der Charivari unserer Zeit? Ein Vergleich der körperlichen Inszenierung beider Ereignisse, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/10212
