In der folgenden Arbeit geht es um die Darstellung der Realität in der zeitgenössischen Fotokunst. Es soll untersucht werden, inwiefern sich die Realität in Fotografien darstellt und wie der Betrachter diese wahrnimmt.
Anhand eines allgemeinen Überblicks über die Realitätsdarstellung in der Fotokunst und anhand der Werke zweier zeitgenössischer Künstler wird untersucht, wie die Realität in der künstlerischen Fotografie ihren Ausdruck findet. Dabei ist auch interessant zu untersuchen, welche Mittel die Künstler verwenden, um die Realitätsdarstellung zu beeinflussen.
Dazu wird zunächst allgemein auf die Realitätsdarstellung in der Fotokunst eingehen. Anschließend wird das Konzept und die Vorgehensweise des Künstlerpaars Hilla und Bernd Becher vorgestellt. Darauf bezogen werden zwei Schüler der Düsseldorfer Fotografie-Schule herangezogen. Dazu werden zunächst Thomas Ruffs und anschließend Andreas Gurskys Werke genauer betrachtet. Anschließend folgt ein Versuch, diese beiden Künstler in Kategorien der Fotokunst einzuordnen. Dies erfolgt, indem ihre Arbeitsweise und ihre Auffassung von Realität im Bild miteinander verglichen werden. Dies erfolgt unter Berücksichtigung der bereits zuvor erwähnten allgemeinen Realitätsdarstellungen in der zeitgenössischen Fotokunst und die Vorgehensweise der Bechers. Es ist dahingehend interessant diese Künstler miteinander zu vergleichen, da sie trotz der gleichen schulischen Ausbildung, unterschiedliche Methoden in ihren Werken verwenden.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Realitätsdarstellung in der zeitgenössischen Fotokunst
3. Das Konzept von Hilla und Bernd Becher
3.1 Thomas Ruff
3.2 Andreas Gursky
3.2 Einordnung Ruffs und Gurskys in Kategorien der Fotokunst
4. Schluss
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die Darstellung von Realität in der zeitgenössischen Fotokunst. Dabei wird analysiert, inwieweit Fotografien die Wirklichkeit abbilden, wie der Betrachter diese wahrnimmt und welche digitalen sowie konzeptuellen Mittel Künstler einsetzen, um die Realitätsdarstellung gezielt zu beeinflussen.
- Realitätsverständnis in der Fotografie
- Einfluss des Künstlerpaars Hilla und Bernd Becher
- Konzeptuelle Fotografie von Thomas Ruff
- Bildästhetik und digitale Bearbeitung bei Andreas Gursky
- Vergleich der Düsseldorfer Fotografie-Schule
Auszug aus dem Buch
Das Konzept von Hilla und Bernd Becher
Das Werk des Lehrerehepaars Becher steht maßgeblich für eine gleichermaßen dokumentarische wie künstlerische Fotografie, die in ihrer unpersönlichen Objektivität konträr zur Fotografie Steinerts stand. Ihre typologische Arbeitsweise und die serielle Präsentation der Werke ermöglichen eine vergleichende Bildbetrachtung, die das Prinzip ihrer künstlerischen Haltung ausmacht.
Das Künstlerpaar Bernd und Hilla Becher verfolgten während ihrer Schaffenszeit einen konzeptuellen Ansatz. Sie systematisierten ihr Vorgehen und fokussierten sich auf bestimmte Objekte. In den ersten Jahren fotografierten sie Anlagen oder Bauten, die von den Rationalisierungsmaßnahmen betroffen waren. Ende der 50er Jahre interessierten sich die Bechers für die Industriebauten als ihr fotografisches Objekt. „Die fotografische Realität, die solche Industrieobjekte schon zu Zeiten der Neusachlichen Fotografie besaßen, wurde jetzt in die Kunstsphäre überführt.“ Sie bezogen sich dabei unter anderem auf Fördertürme, Fabrikhallen, Hochöfen und Wassertürme. Die Bechers verwendeten in ihren Fotografien drei Darstellungsarten. Ein Gegenstand kann formatfüllend in seiner Gesamtheit erfasst werden, es können Detailaufnahmen eines Objektes erfasst sein oder die Objekte werden im Umgebungszusammenhang dargestellt. Dabei erfassten sie die Objekte in verschiedenen Ansichten, je nach Konstruktionsart wurden drei bis acht Ansichten fotografiert. Sie machten ihre Objekte zu Skulpturen, indem sie sie „frontal, formatfüllend, in neutralem Licht, in einheitlichen Horizontlinien – und dann die Einzelbilder zu Tableaus, zu Serien im Sinne der Konzeptkunst und Minimal Art zusammengestellt“ haben.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Einführung in die Fragestellung, wie Realität in der Fotografie dargestellt und vom Betrachter rezipiert wird.
2. Realitätsdarstellung in der zeitgenössischen Fotokunst: Theoretische Auseinandersetzung mit dem realistischen Anspruch des Mediums Fotografie und dessen Abhängigkeit von Technik und Inszenierung.
3. Das Konzept von Hilla und Bernd Becher: Analyse der dokumentarischen und typologischen Arbeitsweise des Künstlerpaars als maßgebliche Prägung der Düsseldorfer Fotografie-Schule.
3.1 Thomas Ruff: Untersuchung von Ruffs Werkgruppen, seiner seriellen Arbeitsweise und der digitalen Manipulation als Mittel zur Hinterfragung der Wahrnehmung.
3.2 Andreas Gursky: Analyse von Gurskys großformatigen Arbeiten und seinem Wechselspiel zwischen dokumentarischer Basis und digital konstruierten Wirklichkeiten.
3.2 Einordnung Ruffs und Gurskys in Kategorien der Fotokunst: Vergleich der beiden Künstler hinsichtlich ihrer Ausbildung, Herangehensweise und künstlerischen Entwicklung innerhalb der Düsseldorfer Schule.
4. Schluss: Fazit über die Entwicklung der Fotokunst, die trotz konzeptueller Becher-Prägung zunehmend digitale Gestaltungsmittel für neue Realitätsinterpretationen nutzt.
Schlüsselwörter
Zeitgenössische Fotokunst, Realität, Hilla und Bernd Becher, Thomas Ruff, Andreas Gursky, Düsseldorfer Fotografie-Schule, Konzeptkunst, digitale Bildbearbeitung, Dokumentarische Fotografie, Wahrnehmung, Serielles Arbeiten, Bildästhetik, Inszenierung, Fotogeschichte, Kunstsphäre.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit analysiert, wie zeitgenössische Fotokünstler das Medium nutzen, um Realität abzubilden, zu interpretieren oder durch digitale Bearbeitung gezielt zu verfremden.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die Schwerpunkte liegen auf der seriellen Fotografie, dem Einfluss der Becher-Schule sowie dem Spannungsfeld zwischen dokumentarischer Objektivität und digitaler künstlerischer Gestaltung.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Ziel ist es, die unterschiedlichen Strategien der Realitätsdarstellung bei Thomas Ruff und Andreas Gursky herauszuarbeiten und ihre Herkunft aus der Lehre der Bechers zu reflektieren.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es wird eine vergleichende Analyse der Arbeitsweisen und Bildkonzepte sowie eine Untersuchung der theoretischen Grundlagen des fotografischen Realismus angewandt.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil widmet sich dem Konzept der Bechers, gefolgt von einer detaillierten Betrachtung der individuellen Ansätze von Ruff und Gursky und einer abschließenden Kategorisierung.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind unter anderem Düsseldorfer Fotografie-Schule, digitale Bildbearbeitung, konzeptuelle Fotografie und Realitätskonstruktion.
Wie unterscheidet sich die Arbeitsweise von Thomas Ruff von der der Bechers?
Während Ruff das serielle Prinzip der Bechers beibehält, weicht er durch digitale Manipulation und die bewusste Thematisierung der menschlichen Wahrnehmung stark von deren strengem Dokumentarismus ab.
Welchen Stellenwert nimmt die digitale Bildbearbeitung bei Andreas Gursky ein?
Für Gursky ist sie ein zentrales Werkzeug, um das Abbild der Realität zu überlagern und eine "existenziale" Bildidee zu erzeugen, die weit über das bloße Foto hinausgeht.
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- Anonym (Author), 2021, Realität in der zeitgenössischen Fotokunst, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/1042581
