Meine Ausarbeitung beschäftigt sich mit folgender Frage: Welche Elemente des epischen Theaters und Mittel der Verfremdung sind in der Dreigroschenoper von Bertolt Brecht realisiert? Für die Beantwortung dieser Frage wähle ich eine produktionsästhetische Betrachtungsweise des Dramas. Die Untersuchung der Textstrategie soll den Blick auf die besondere Weise der Mitteilung des Gegenstands, also des durch den Autor gezeigten Ausschnitts der Wirklichkeit, richten. Das autorbezogene Vorgehen bedeutet für meine Recherche und Beantwortung der Frage die intensive Auseinandersetzung mit Brechts theoretischen Schriften, um auf diese Weise die Absicht hinter seinen epischen Stil zu verstehen und auf die Dreigroschenoper anzuwenden.
Bertolt Brecht weckte mit seinem Drama "Die Dreigroschenoper" eine Faszination, welche bis heute anhält und schuf einen bedeutenden Gegenstand für die literaturwissenschaftliche Forschung. Die Besonderheit dieser Einschätzung besteht darin, dass die Formulierung seiner Theatertheorie und die schriftliche Auseinandersetzung mit der epischen Form des Theaters lange Zeit nach der Uraufführung erfolgte. Dies zeigt einmal mehr die Bedeutung der Dreigroschenoper für seine theoretischen Schriften – nicht umgekehrt.
Auf einen Blick
- Note: 1,0
- Produktionsästhetische Analyse der Dreigroschenoper anhand von Brechts theoretischen Schriften
- Untersuchung von Bibelversen und ihrer Verwendung in der Dreigroschenoper
- 20 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
1 Einleitung
2 Bertolt Brechts Theatertheorie
2.1 Das epische Theater und ausgewählte Akzentverschiebungen
2.2 Der Verfremdungseffekt
3 Die Dreigroschenoper von Bertolt Brecht
3.1 Epische Elemente im Werk
3.2 Besonderheiten der epischen Inszenierung auf der Bühne
3.3 Beitrag der Schauspieler
4 Auftretende Verfremdungseffekte
4.1 Die Musik
4.2 Die Bibel in der Dreigroschenoper
4.3 Die Schlussszene
5 Fazit
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht, welche Elemente des epischen Theaters und welche Mittel der Verfremdung in Bertolt Brechts Die Dreigroschenoper verwirklicht sind. Dazu verbindet sie eine produktionsästhetische Betrachtung des Dramas mit einer Auseinandersetzung mit Brechts theoretischen Schriften und ausgewählten Beispielen aus dem Werk.
- Brechts Kritik am traditionellen Theater
- Merkmale des epischen Theaters und die Rolle des Publikums
- Wirkungsweise des Verfremdungseffekts
- Inszenierung, Bühnenmittel und Schauspiel
- Musik, biblische Bezüge und Schlussszene
Auszug aus dem Buch
2.1 Das epische Theater und ausgewählte Akzentverschiebungen
Brecht distanzierte sich mit seiner neuen, der epischen, Form des Theaters stark von der dramatischen Form nach Aristoteles. Kennzeichnend ist die Verwendung erzählender Elemente, welche „überwiegend im Anschluß an die aristotelische Definition von ‚dramatisch‘ und ‚episch‘ bestimmt werden.“¹³ Außerdem das Zerfallen der starren Gegensätze des Epischen und des Dramatischen.¹⁴ Seiner Forderung, dass Theater solle sich den reißendsten Strömungen in der Gesellschaft ausliefern und sich in der Wirklichkeit engagieren, versucht Brecht nachzukommen.¹⁵ Episches Theater versucht die Wirklichkeit wirkungsvoll abzubilden und verwendet zu diesem Zweck die Umwelt der Menschen als selbstständiges Element.¹⁶ Diese Tendenz zeigt eine Veränderung der aristotelischen Konventionen. In einem Schema führt Brecht zahlreiche dieser Veränderungen auf. Er bezeichnete diese als Gewichts- oder auch Akzentverschiebungen. Es geht nicht mehr um eine Verkörperung, sondern eine Erzählung des Vorgangs auf der Bühne.¹⁷ Ein weiteres Beispiel ist der Handlungsverlauf, welcher sich nun nicht mehr linear aufeinanderfolgend gestaltet, sondern sprunghaft und in Kurven verläuft.¹⁸ Dadurch ist es möglich, dass „der epische Dramatiker unabhängig von Ort und Zeit, sich die Ereignisse und Situationen, je nach dem, was er zeigen will, verfügbar machen und so dem Zuschauer die Zusammenhänge zeigen kann“.¹⁹ Besonders große Veränderungen erfährt die Rolle des Zuschauers. Brecht schreibt im kleinen Organon für das Theater: „Schauen und Hören sind Tätigkeiten, mitunter vergnügliche, aber diese Leute scheinen von jeder Tätigkeit entbunden und wie solche, mit denen etwas gemacht wird“²⁰ und beanstandet eine kritiklose, passive Einfühlung in die dargestellte Figur und die folgenlose Hingabe für die Erlebnisse.²¹ Für das epische Theater bedeutet das, dass der Zuschauer der Handlung gegenübergesetzt wird, ihm Entscheidungen und Aktivität abverlangt werden.²²
Die Möglichkeit dazu erhält er unter anderem durch die geänderte Funktion des Schauspielers. Brecht veranschaulicht seine Vorstellung dazu in dem Text Die Straßenszene (1938). Entscheidend ist zum Beispiel, dass der Schauspieler nie vergisst oder vergessen lässt, „daß er nicht der Demonstrierte, sondern der Demonstrant ist.“²³ Die Distanz zur dargestellten Figur gibt dem Schauspieler die Möglichkeit, sie der Kritik des Publikums auszusetzen und den Menschen zum Untersuchungsgegenstand werden zu lassen.²⁴ Dazu integriert Brecht zum Beispiel erzählende Elemente durch die Nutzung technischer Errungenschaften auf der Bühne, wie Projektionen oder Tafeln. So erhielt auch die Gestaltung der Bühne im epischen Theater einen hohen Stellenwert, da sie auf diese Weise Haltung einnehmen kann.²⁵
Zusammenfassung der Kapitel
1 Einleitung: Die Einleitung formuliert die Forschungsfrage und erläutert die produktionsästhetische Perspektive sowie die exemplarische Auswahl der Beispiele.
2 Bertolt Brechts Theatertheorie: Das Kapitel stellt Brechts Kritik am traditionellen Theater, wesentliche Akzentverschiebungen des epischen Theaters und den Verfremdungseffekt vor.
3 Die Dreigroschenoper von Bertolt Brecht: Anhand des Dramas werden epische Elemente im Werk, die Bühnengestaltung und der Beitrag der Schauspielenden untersucht.
4 Auftretende Verfremdungseffekte: Das Kapitel betrachtet Verfremdung anhand der Musik, biblischer Bezüge und der Schlussszene.
5 Fazit: Das Fazit führt die Beobachtungen zu epischen Elementen und Verfremdungen zusammen und ordnet sie Brechts Theaterverständnis zu.
Schlüsselwörter
Bertolt Brecht, Die Dreigroschenoper, episches Theater, Verfremdungseffekt, Theatertheorie, Produktionsästhetik, Theaterinszenierung, Schauspiel, Bühnenbild, Musik, Bibel, Publikum, Gesellschaftskritik
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit untersucht Brechts Die Dreigroschenoper im Hinblick auf episches Theater und Verfremdung.
Welche Themen stehen im Mittelpunkt?
Im Mittelpunkt stehen Brechts Theatertheorie, die Gestaltung der Aufführung, die Rolle der Schauspielenden sowie Musik und weitere Verfremdungsmittel.
Welche Forschungsfrage verfolgt die Autorin?
Sie fragt, welche Elemente des epischen Theaters und welche Mittel der Verfremdung in der Dreigroschenoper verwirklicht sind.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Autorin wählt eine produktionsästhetische Betrachtung und setzt sich dafür mit Brechts theoretischen Schriften und ausgewählten Beispielen aus dem Drama auseinander.
Was behandelt der Hauptteil?
Der Hauptteil erläutert zunächst Brechts Theatertheorie und untersucht anschließend epische Gestaltungsmittel und Verfremdungseffekte in der Dreigroschenoper.
Welche Schlüsselbegriffe charakterisieren die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören episches Theater, Verfremdungseffekt, Produktionsästhetik, Inszenierung und Gesellschaftskritik.
Welche Rolle spielen Tafeln auf der Bühne?
Die Arbeit betrachtet Tafeln als Mittel, die den Spielfluss unterbrechen, die Handlung kommentieren oder den Inhalt eines Bildes ankündigen.
Wie wird die Musik untersucht?
Die Autorin betrachtet die Abgrenzung der Songs von der übrigen Handlung, ihre Ankündigung durch Beleuchtung und Tafeln sowie die direkte Ansprache des Publikums.
Warum befasst sich die Arbeit mit der Bibel?
Sie untersucht, wie biblische Verse und Sprüche durch Montage und ironische Verwendung zur Verfremdung beitragen.
- Quote paper
- Linda Linke (Author), 2021, Elemente des epischen Theaters in "Die Dreigroschenoper" von Bertolt Brecht, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/1060069
