Zu Beginn des 20. Jahrhunderts, als die fortschreitende Industrialisierung Umwelt und Gesellschaft stark veränderte, nahm sich eine Gruppe von Künstlern des neuen Verhältnisses zwischen dem Menschen und der neuen technisierten Umgebung an. Mit der Bezeichnung Futurismus drückten sie ihre Absicht aus, die Zukunft, symbolisiert in der Maschine, in ihre Kunst aufzunehmen. Zum Mitglied dieser Futuristengruppe zählte neben Giacomo Balla, Carlo Carrà, Gino Severini und Luigi Russolo, auch Umberto Boccioni, ein italienischer Maler, Bildhauer und Schriftsteller, der zu den führenden Theoretikern des Futurismus gehörte.
Umberto Boccioni hat ein nicht sehr umfangreiches, aber reiches Werk hinterlassen, dessen entscheidende Phase vehementer Entwicklung von Bild, Skulptur und Theorie sich auf gerade fünf Jahre erstreckte. Die Malerei des Futurismus verdankt ihm nicht nur ihre Hauptwerke, sondern auch ihre künstlerische Theorie, in der die Widersprüche zur Einheit finden: "die lastende Tradition forsch abzulehnen und doch beständig Lehren aus dieser Tradition zu ziehen, um einer im Zeitgenössischen verankerten, in die Zukunft gerichteten Kunst willen".(1)
In meiner Arbeit werde ich die gattungsübergreifende Charakteristik und die Inhalte des Futurismus kurz beleuchten. Anschließend gehe ich auf die Biographie Boccionis ein, um einen Überblick über ihn und sein Leben zu verschaffen. Mit der Beschreibung der stilistischen Mittel der Futuristen stelle ich deren Ausdrucksformen in der Malerei vor, welche an den Werken Boccionis noch verdeutlichen werden sollen.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Der Futurismus
3. Die Biographie von Umberto Boccioni
4. Die Stilelemente in futuristischen Werken
5. Die Werke Boccionis
5.1. Die präfuturistische Phase
5.2. Die futuristische Eingangsphase 1910/1911
5.3. Die Hauptwerke
5.4. Die letzten beiden Jahre seiner Schaffensperiode
6. Resümee
Zielsetzung und Themenfelder
Die vorliegende Arbeit untersucht das künstlerische Wirken von Umberto Boccioni im Kontext der futuristischen Bewegung. Ziel ist es, die gattungsübergreifende Charakteristik des Futurismus zu beleuchten, die Biographie des Künstlers darzustellen und die stilistischen Mittel sowie deren Anwendung in Boccionis Malerei und Skulptur kritisch zu analysieren.
- Historischer Kontext und Entstehung des Futurismus
- Biographische Meilensteine von Umberto Boccioni
- Futuristische Stilelemente: Simultaneität, Dynamismus und Kraftlinien
- Analyse der präfuturistischen bis hin zur späten Schaffensphase
- Die Wechselwirkung zwischen moderner Technik und künstlerischem Ausdruck
Auszug aus dem Buch
4. Die Stilelemente in futuristischen Werken
Um die futuristische Malerei zu verstehen, um ihren grundlegenden Unterschied zum analytischen Kubismus und zum Expressionismus zu begreifen, muss man sich immer wieder vergegenwärtigen, dass das Hauptanliegen der Künstler nicht die Schaffung einer neuen Formsprache war, sondern der Versuch, mit bildnerischen Mitteln das Lebensprinzip schlechthin wiederzugeben. Leben bedeutete für sie: Geschwindigkeit, Dynamik, Vitalität. Die Impressionisten hatten die Farbe zerlegt, und Cézanne hatte nach Ansicht der futuristischen Maler mit seiner Forderung nach Rückkehr zu Würfel, Kugel und Zylinder die Grundlage zu einer neuen Formsprache gelegt. Es galt nun, so meinten sie, diese beiden Errungenschaften zu verbinden und in die Gesetzmäßigkeit zu überführen, um den ”Stil der Bewegung” zu schaffen.
Ehe die Maler aber begannen, den Rhythmus und die Aktion der Gegenstände zu veranschaulichen, konzentrierte sich ihr Bestreben auf die Wiedergabe moderner Sujets und auf die Malerei der ”Gemütszustände”. Damit wollten sie nicht den der Wahrnehmung gegebenen Gegenstand darstellen, sondern die Empfindung, die dieser im Künstler auslöst, und zwar, bevor sich die Empfindung in einem bestimmten Sinn konkretisiert. In dieser Urempfindung sollten sich Sinneswahrnehmung und Erinnerungsbilder vermischen. Diese Synthese von objektiver Anschauung und subjektiver Gefühls- und Gedankenassoziation, die Vereinigung von Wahrnehmung und Erinnerung und die Gleichzeitigkeit verschiedener Elemente im Bild führt zur Simultaneität, denn sie hebt im Gemütszustand, in dem der Gegenstand zur Empfindung wird, den zeitlichen Ablauf und die räumliche Entfernung auf.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Einführung in die historische Ausgangslage des 20. Jahrhunderts und Vorstellung von Umberto Boccioni als theoretischem Wegbereiter des Futurismus.
2. Der Futurismus: Erläuterung der futuristischen Bewegung, ihrer Ziele, des Manifests von Marinetti und des Anspruchs einer totalen Erneuerung des Lebens durch Technik und Dynamik.
3. Die Biographie von Umberto Boccioni: Chronologischer Überblick über das Leben des Künstlers, von seiner Geburt bis zu seinem frühen Unfalltod im Jahr 1916.
4. Die Stilelemente in futuristischen Werken: Analyse der theoretischen und künstlerischen Konzepte wie Simultaneität, Dynamismus, Kraftlinien und Divisionismus in der Arbeit der Futuristen.
5. Die Werke Boccionis: Detaillierte Betrachtung der Schaffensphasen des Künstlers, unterteilt in die präfuturistische Zeit, die futuristische Eingangsphase, die Hauptwerke sowie das späte Schaffen.
6. Resümee: Abschließende Reflexion über die Bedeutung Boccionis als vielseitigster Futurist und die Notwendigkeit, sein Werk im historischen Kontext seiner Zeit zu bewerten.
Schlüsselwörter
Umberto Boccioni, Futurismus, Moderne, Dynamismus, Simultaneität, Kraftlinien, Divisionismus, Kunsttheorie, Bildende Kunst, Großstadt, Technik, Industrialisierung, Malerei, Skulptur, Avantgarde.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit behandelt das Leben und Werk des italienischen Künstlers Umberto Boccioni und seine zentrale Rolle bei der Entwicklung und theoretischen Fundierung des Futurismus.
Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?
Im Zentrum stehen die Entwicklung des futuristischen Stils, die künstlerische Auseinandersetzung mit der industriellen Moderne und die spezifische Bedeutung von Bewegung und Empfindung in der bildenden Kunst.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Ziel ist es, Boccionis Beitrag zur Kunsttheorie und seine künstlerische Umsetzung der futuristischen Ideale, wie etwa den Dynamismus, anhand seiner wichtigsten Gemälde und Skulpturen aufzuzeigen.
Welche wissenschaftliche Methode wird in der Arbeit verwendet?
Es handelt sich um eine kunsthistorische Analyse, die auf der Auswertung von zeitgenössischen Manifesten, theoretischen Schriften Boccionis und kunstwissenschaftlicher Literatur basiert.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in eine Untersuchung der futuristischen Stilelemente und eine systematische Werkbetrachtung, die Boccionis Entwicklung von der frühen Phase bis zu seinen Spätwerken nachzeichnet.
Welche Begriffe charakterisieren die Arbeit am besten?
Die Arbeit wird maßgeblich durch Begriffe wie Simultaneität, technisierte Umwelt, künstlerische Rebellion und die Synthese von Wahrnehmung und Erinnerung charakterisiert.
Welche Rolle spielt die Begegnung mit dem Kubismus für Boccionis Entwicklung?
Die Parisreise 1911 und der Kontakt zum Kubismus waren entscheidend; sie führten bei Boccioni zu einer Bereicherung seiner Formensprache und einer präziseren Anwendung der bildnerischen Zeichen.
Wie bewertet die Autorin das Werk "Die Stadt erhebt sich"?
Die Autorin betrachtet es als das fesselndste Werk Boccionis, da es durch die Darstellung von Pferden und Baustellen das Tempo und die unaufhaltsame Dynamik der modernen Zeit ideal verkörpert.
- Quote paper
- Mandy Langer (Author), 2003, Umberto Boccioni und der Futurismus, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/10753
