Pop Art, eine aus den Massenmedien und Alltagskultur recycelte Bilder- und Skulpturenwelt im künstlerische Kontext, eroberte sich in den 1960ern ausgehend von den USA einen festen Platz im öffentlichen Bewusstsein auch in Europa. Doch tatsächlich begann diese Entwicklung schon Ender der 1950er in Großbritannien, wobei die Nachkriegssituation in Europa und der kommerzielle Aufschwung in Amerika eine wichtige Rolle spielten. Zu den bekanntesten britischen Künstlern zählen Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton, David Hockney, Peter Blake und Peter Phillips. Mit der Pop Art wurden nicht nur Alltagsgegenstände in die Kunst integriert, auch die Kunst selbst wurde zum Alltagsgegenstand. Somit führte Pop Art zu einer Demokratisierung der Kunst, da sie auch für größere Teile der Bevölkerung interessant und zugänglich wurde.
Inhaltsverzeichnis
Einleitung
1. Der Nährboden der Pop Art in Großbritannien
1.1 Gesellschaft
1.2 Kunst
1.3 Massenmedien
1.4 Zeitschriften und Cartoons aus den USA
2. Die Künstler und Kunstkollektive
2.1. Eduardo Paolozzi
Dada
2.2 Independent Group
Bunk
„Real Gold“
„I was a rich man’s plaything“
2.3 Richard Hamilton
„Just what is it, that makes today’s homes so different, so appealing?“
2.4 David Hockney
“We Two Boys Together Clinging”
„Tea Painting“
2.5 Peter Blake
„On the Balcony“
“Got a Girl”
2.6 Peter Phillips
„War/Game“
„Towards a definitive statement on the coming trends in men's wear and accessories (a) Together let us explore the stars”
3. Die Künstler in späteren Jahren
4. Resümee
Zielsetzung und thematische Schwerpunkte
Die vorliegende Arbeit untersucht die Entstehungsgeschichte der britischen Pop Art sowie ihre zentralen Hauptvertreter. Ziel ist es, die sozioökonomischen Bedingungen der Nachkriegszeit in Großbritannien, die künstlerischen Einflüsse aus den USA und den Prozess der Demokratisierung der Kunst durch die Integration alltäglicher Konsumgüter zu analysieren.
- Die sozioökonomische Situation in Großbritannien nach dem Zweiten Weltkrieg als Ausgangspunkt der Bewegung.
- Untersuchung der Rolle einflussreicher Künstler wie Paolozzi, Hamilton, Hockney, Blake und Phillips.
- Die Adaption amerikanischer Populärkultur, Werbung und Massenmedien durch britische Kunstschaffende.
- Die Differenzierung zwischen britischer und US-amerikanischer Pop Art hinsichtlich Technik und künstlerischer Intention.
- Die Transformation der Kunst vom elitären Objekt zum zugänglichen Bestandteil der Alltagskultur.
Auszug aus dem Buch
„Just what is it, that makes today’s homes so different, so appealing?“
Das Werk zeigt einen Mann und eine Frau in einem Wohnzimmer. Überall sind Zeugnisse des hypermodernen Lebensstiles zu finden. Neben diesen Bruchstücken aus der Werbung (eine Werbe-„Hausfrau“ fungiert für dieses moderne Paar, als Putzhilfe), sind neue technologische Errungenschaften wie Fernsehen und Tonband abgebildet. An der Wand hängen gerahmte Bilder. Eines davon ist ein Ausschnitt aus einem Comic. Dies nimmt die Aufwertung des Comicstrips als Objekt der Kunst z.B. durch Künstler wie Roy Lichtenstein immerhin einige Jahre vorweg. Durch das Fenster sieht man ein Kino mit Leuchtreklame. Nicht auf den ersten Blick wird deutlich, dass die Decke des Zimmers in Wirklichkeit ein Blick auf die Erde aus dem Weltall erlaubt. Der Fußboden sieht aus wie ein sandiger Strand. Selbst der – absichtlich - etwas ungelenke Titel ist ein entwurzeltes Stück eines ungenannten Medientextes. Auch der Titel ist also ein Teil der Collage.
In diesem Bild sind also schon alle zukünftigen Interessensgebiete der Pop Art vereint: Cartoon, Werbung, Kino, Tonband, Weltalleroberung, technologische Haushaltsgeräte. Selbst das menschliche Paar, welches sich mit diesen hochmodernen Gegenständen umgibt, erscheint körperlich hochstilisiert. Der Mann hat eine Mister Universe-Figur und die Frau könnte ein Pin-up sein. Auch sie haben einen Hauch des Künstlichen. Diese Themen vereint in einem Bild, mögen den damaligen Besuchern vorgekommen sein wie eine Vorausschau in eine wunderliche, aber fantastische Zukunft.
Zusammenfassung der Kapitel
Einleitung: Die Einleitung führt in die Kunstrichtung Pop Art ein und stellt die britische Ausprägung als bedeutende Entwicklung vor, die den US-amerikanischen Vertretern oft vorausging.
1. Der Nährboden der Pop Art in Großbritannien: Dieses Kapitel beschreibt die karge kulturelle Nachkriegssituation in Großbritannien und die Faszination der jungen Generation für den amerikanischen Wohlstand und die Massenkultur.
2. Die Künstler und Kunstkollektive: Hier werden die wichtigsten Protagonisten der britischen Pop Art sowie die Independent Group und Young Contemporaries vorgestellt und ihre frühen Werke analysiert.
3. Die Künstler in späteren Jahren: Das Kapitel betrachtet die weitere künstlerische Entwicklung und den Einfluss der Protagonisten weit über den Höhepunkt der Pop Art hinaus bis in die Spätphase ihres Schaffens.
4. Resümee: Das Resümee fasst die graduelle Entwicklung der britischen Pop Art zusammen und betont die Demokratisierung der Kunst durch die Bejahung von Alltagsartefakten.
Schlüsselwörter
Pop Art, Großbritannien, Independent Group, Alltagskultur, Massenmedien, Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton, David Hockney, Peter Blake, Peter Phillips, Konsumgesellschaft, Collage, Demokratisierung, Nachkriegszeit, Populärkultur
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit befasst sich mit der Entstehung und Entwicklung der britischen Pop Art Ende der 1950er und Anfang der 1960er Jahre, noch vor der globalen Bekanntheit US-amerikanischer Vertreter.
Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?
Im Zentrum stehen die sozioökonomische Lage im Nachkriegs-Großbritannien, die Einflüsse von Massenmedien und Werbung sowie der Wandel des Kunstbegriffs durch die Einbindung von Alltagsgegenständen.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist die Untersuchung der Anfänge der britischen Pop Art und ihrer fünf Hauptvertreter sowie die Darstellung der Unterschiede zwischen der britischen und US-amerikanischen Pop-Art-Strömung.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit stützt sich auf eine kunsthistorische Analyse der Werke der genannten Künstler im Kontext ihrer zeitgeschichtlichen Rahmenbedingungen und der vorhandenen Fachliteratur.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil widmet sich den Akteuren – darunter Eduardo Paolozzi und Richard Hamilton –, der Bedeutung von Künstlerkollektiven sowie der detaillierten Betrachtung spezifischer Werke.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind unter anderem Pop Art, Alltagskultur, Demokratisierung der Kunst, Konsumgesellschaft und die Identität der britischen Künstler.
Warum spielt die Independent Group eine so große Rolle?
Die Gruppe war ein entscheidender Katalysator für die Pop Art in Großbritannien, da sie Künstler, Soziologen und Medienwissenschaftler vereinte, um den Einfluss der US-amerikanischen Massenkultur kritisch und künstlerisch zu diskutieren.
Wie unterschied sich die britische Pop Art von der US-amerikanischen?
Die britische Pop Art entwickelte sich graduell und war stärker durch malerische Techniken geprägt, während die US-amerikanische Strömung oft direkter auf industrielle Verfahren wie Siebdruck und Airbrush setzte.
- Arbeit zitieren
- Stefanie Mallon (Autor:in), 2007, Die wichtigsten Vertreter der Britischen Pop Art - Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton, David Hockney, Peter Blake und Peter Phillips, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/110946
