„Blow-Up“ war Michelangelo Antonionis erste, vollständig außerhalb Italiens und in fremder Sprache realisierte Filmproduktion. Und zugleich seine bisher erfolgreichste.[1] " L′avventura" (zu deutsch: „Die mit der Liebe spielen“)beispielsweise, der ihn 1960 für seinen „geduldigen“ Regiestil der langen Einstellungen schlagartig weltberühmt machte, wird zwar 1960 in Cannes mit dem Spezialpreis der Jury ausgezeichnet und von einigen Kritikern gefeiert, von anderen jedoch „als obskures Machwerk abgestempelt“ und von meisten Zuschauern sogar ausgepfiffen[2].... Wenn auch die meisten seiner Filme von den Kritikern Zuspruch erhielten – große Publikumserfolge verzeichnet Antonionis Filmografie jedoch nicht. Mit Ausnahme von „Blow-Up“: Es sollte sein einziger wirklich großer, kommerzieller Erfolg bleiben. 1967 erhielt er zudem für den im Jahr zuvor an Originalschauplätzen in London gedrehten Film den Großen Preis des Filmfestivals von Cannes.
Als mächtige und erfolgreiche Vermarktungsstrategie nutzte der Verleih MGM, für den der Produzent Carlo Ponti (u.a. „La Strada“, „Krieg und Frieden“, Doktor Schiwago“) den Film produzierte, die Zugkraftder dargestellten Mod-Kultur: Eine plakative Szene, die stilprägend für Mode, Design und Fotografie, nicht nur das zeitgenössische London beherrschte.
Auf einen Blick
- Note: 2,0
- Werkimmanente Filmanalyse anhand von Montage und Mise en Scène
- Analyse der Konzertsequenz mit den Yardbirds als Beispiel filmischer Oberflächenkritik
Inhaltsübersicht
I. EINLEITUNG
Einbettung und Produktionsdaten
1. Persönliche Gründe der Auswahl
2. Quellenlage und Vorgehensweise
II. HAUPTTEIL
1. Kurzinhalt
2. Charakterisierung der Hauptfigur
3. Motivik
3.1 Fluchtdrang
3.2 Kommunikation und persönliche Beziehungen
3.3 Illusion und Rahmung: Pantomimen
3.4 Aspekte der Selbstreflexion / Oberflächen
3.5 Kritik an der Oberflächlichkeit
4. Filmhandwerkliche Gegebenheiten
4.1 Kameraführung
4.2 Kameraperspektivität
4.3 Schnitt
4.4 Ton / Musik
III. SCHLUSSTEIL
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht Michelangelo Antonionis Film „Blow-Up“ anhand seiner Hauptfigur, wiederkehrender Motive und filmischer Gestaltungsmittel. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie diese Elemente zur Bedeutung des Films beitragen; eine ausdrücklich formulierte einzelne Forschungsfrage nennt die Autorin nicht.
- Figurendarstellung des Fotografen Thomas
- Kommunikation und persönliche Beziehungen
- Illusion, Wahrnehmung und Selbstreflexion
- Oberflächlichkeit und Londoner Subkultur
- Kameraführung, Schnitt und Tongestaltung
Auszug aus dem Buch
Charakterisierung der Hauptfigur
Thomas führt ein unstetes Künstlerdasein. Er hat keine geregelten Arbeitszeiten, kommt und geht wie er will, und lässt sich ganz von seiner Inspiration leiten. Dies erklärt auch, warum er andererseits nächtelang nicht schläft, wenn er einmal von seiner Fotoarbeit gepackt ist. Als wir ihm das erste Mal begegnen, verlässt er völlig übernächtigt und unrasiert ein Obdachlosenasyl, in dem er Bilderreihe armer, alter und nackter Männer gemacht hat.
Auf den ersten Blick erscheint er einem ziemlich unsympathisch und gefühlskalt; agiert er doch grob und ist stark auf sich selbst fixiert. Er stellt seine Person gerne in den Mittelpunkt und somit seine eigenen Interessen über die aller anderen. Er reagiert oft unbeherrscht, wenn ihm etwas im Wege steht und äußert dies mit verbaler Brutalität. Er lenkt und manipuliert Gespräche in die von ihm gewünschte Richtung. So auch, als Jane ihn im Park zur Herausgabe des Films auffordert: Schnell hat er sie in die Ecke gedrängt, sie verhält sich passiv und beißt schließlich vor lauter Verzweiflung in seine Hand. Wie einen Hund schüttelt er sie aggressiv ab, denn Thomas ist dominant und dirigiert seine Mitmenschen, so wie er es von seinen Fotosessions gewohnt ist. Als er mit Jane – der Frau auf den geheimnisvollen Fotos – auf dem Sofa sitzt, zeigt er ihr ungeduldig, wie sie sich beim Tanzen zu bewegen hat. Er selbst lässt sich im Gegenzug jedoch nichts befehlen. Als Jane ihn nach den ersten Annäherungen in seiner Wohnung bittet, nicht zur Tür zu gehen, verschwindet er trotzdem.
Gegenüber Frauen verhält er sich herablassend. Er nennt sie „Puppe“, „Schatz“, „Mieze“. Die sexuellen Anspielungen werden verdeutlicht, wenn er Veruschka fragt, mit wem sie letzte Nacht zusammen war, oder auch bei dem dunkelhaarigen Teenager: „Wie nennen sie dich denn im Bett?“.
Seine Rücksichtslosigkeit relativiert sich in gewisser Weise, wenn man erkennt, dass er nicht aus niederträchtiger Motivation handelt, sondern wohl eher aus einer spielerisch-anarchischen Haltung heraus: sein Weg, für sich das Beste aus einem Shooting oder einer Alltagssituation herauszuholen. Hin und wieder wirkt er sogar offen und ist – vermutlich aus einer Laune heraus – nahezu herzlich. Morgens spendet er der durch die Straßen herumtollenden Pantomimengruppe ein paar Pfund, die auf der Rückbank seines Cabrios herumliegen. Später am Nachmittag trifft er – wieder im Auto – auf eine paar Friedensdemonstranten und lässt sich lachend ein Protest-Schild auf sein Auto montieren.
Zusammenfassung der Kapitel
I. EINLEITUNG: Die Autorin ordnet den Film in Antonionis Werk ein, nennt Produktionsdaten und erläutert ihre persönliche Auswahl. Anschließend bespricht sie die Quellenlage und ihre analytische Vorgehensweise.
II. HAUPTTEIL: Nach einer Inhaltsangabe und einer Charakterisierung von Thomas untersucht die Arbeit wiederkehrende Motive sowie Kameraführung, Perspektive, Schnitt und Ton.
III. SCHLUSSTEIL: Der Schlussteil bündelt die Beobachtungen zur Figur, zur filmischen Gestaltung und zum dargestellten Weltbild.
Schlüsselwörter
Michelangelo Antonioni, Blow-Up, Filmanalyse, Thomas, Modefotografie, Wahrnehmung, Illusion, Selbstreflexion, Oberflächlichkeit, Kommunikation, Pantomime, Kameraführung, Montage, Filmmusik, Swinging London
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Hausarbeit analysiert Michelangelo Antonionis Film „Blow-Up“ aus dem Jahr 1966.
Welche Themen stehen im Mittelpunkt?
Behandelt werden die Hauptfigur Thomas, zwischenmenschliche Beziehungen, Flucht, Illusion, Oberflächlichkeit und die filmische Gestaltung.
Was ist das Ziel der Untersuchung?
Die Autorin möchte den Film aus mehreren Blickwinkeln betrachten und Zusammenhänge zwischen Motiven und filmhandwerklichen Mitteln aufzeigen. Eine einzelne Forschungsfrage formuliert sie nicht ausdrücklich.
Welche wissenschaftliche Methode verwendet die Autorin?
Sie orientiert sich an einer strukturfunktionalistischen, werkimmanenten Filmanalyse und betrachtet unter anderem Montage und Mise en Scène.
Was behandelt der Hauptteil?
Er enthält eine Inhaltsangabe, eine Charakterisierung der Hauptfigur sowie Analysen ausgewählter Motive und filmhandwerklicher Mittel.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören Filmanalyse, Fotografie, Wahrnehmung, Illusion, Selbstreflexion, Oberflächlichkeit und Montage.
Welche Rolle spielen die Pantomimen in der Analyse?
Die Autorin untersucht ihre Auftritte als Rahmung des Films und im Zusammenhang mit dem Verhältnis von Illusion und Realität.
Wie wird die Fotografie im Film betrachtet?
Die Arbeit befasst sich mit Thomas’ Fotografien und deren Vergrößerung sowie mit Bezügen zwischen dem Herstellen fotografischer Bilder und dem Filmemachen.
Welche Bedeutung hat die Musik für die Untersuchung?
Die Autorin betrachtet unter anderem die Musik von Herbie Hancock und den Auftritt der Yardbirds im Zusammenhang mit der filmischen Atmosphäre.
- Quote paper
- Anna Katharina Eißel (Author), 2003, Filmanalyse von Michelangelo Antonionis "Blow-Up", Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/110969
