1977 erhielt Woody Allen für seinen Film „Annie Hall“ (Der Stadtneurotiker, 1977) einen
Oscar für „Beste Regie“ und „Bestes Drehbuch“. Im Vergleich zu seinen Vorgängern wie
„Take the money and run“ (Woody, der Unglücksrabe, 1969), „Bananas“ (1971) oder „Love
and Death“ (Die letzte Nacht des Boris Gruschenko, 1975) war „Annie Hall“ erstmals frei von
Klamauk und Überzogenheiten und arbeitete mit „echten“ Charakteren, wobei die
Erzählweise noch immer komisch blieb. Im Jahr darauf verblüffte Allen Kritiker und
Publikum mit „Interiors“ (Innenleben, 1978), einem durchgehend ernsten und an Ingmar
Bergman angelehnten Film. Während „Manhattan“ (1979) im Jahr darauf wieder komisch
war, so lässt sich doch eine weitere Entwicklung feststellen. Die Komik entsteht durch
Charaktere, die unfähig sind ihr Leben in den Griff zu bekommen. Der Zuschauer kann nun
über Allen lachen, ohne das jemand seine Brille zertreten muss, wie es noch bei „Take the
money and run“ der Fall war. Diese Tendenz verfolgte Allen auch in den nächsten sieben
Filmen, unter anderem „Stardust Memories“ (1980), „Zelig“ (1983), der durchaus traurige
Züge hat, „The Purple Rose of Cairo“ (1985) oder „Hannah and her Sisters“ (Hannah und ihre
Schwestern, 1986) für den Allen seinen zweiten Drehbuchoscar erhielt. Danach drehte Allen
mit „September“ (1987) und „Another Women“ (Eine andere Frau, 1988) erneut zwei ernste
Filme, ehe er diese beiden Elemente in „Crimes and Misdemeanors“ (Verbrechen und andere
Kleinigkeiten, 1989) erstmals zusammen verwendete und zwar nicht, indem er sie
miteinander kombinierte, sondern sie völlig unabhängig nebeneinander laufen lies.
Im Zentrum des tragischen Handlungsrahmes steht der erfolgreiche Augenarzt Judah
Rosenthal, gespielt von Martin Landau, ein Mann, der „sehr erfolgreich war. Er hatte alles.1“,
wie sich die Figur zu Ende des Films selbst charakterisiert. Judah ist verheiratet, hat eine
Tochter die bald heiraten wird und eine sehr erfolgreiche Praxis. Durch Zufall lernt er die
Flugbegleiterin Dolores Paley, genannt Del, kennen, mit der er ein Verhältnis anfängt. Als
Judah das Verhältnis beenden will, droht Del damit seiner Frau Miriam alles zu erzählen und
damit sein Leben zu vernichten. Judah wendet sich in seiner Verzweiflung an seinen Bruder
Jack, ein Verbrecher, um Del zu beseitigen – die einzige Lösung die Judah aus seiner Misere
sieht.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Die Entwicklung der Erzählweise Woody Allens
3. Handlungsstränge und Charakterisierung
3.1 Die tragische Handlung um Judah Rosenthal
3.2 Die komische Handlung um Clifford Stern
4. Die Verknüpfung der Ebenen
5. Analyse der finalen Zusammenführung
6. Fazit und thematische Einordnung
Zielsetzung & Themen
Dieser Essay analysiert, wie Woody Allen in seinem Film "Verbrechen und andere Kleinigkeiten" (1989) zwei gegensätzliche narrative Ebenen – eine tragische Kriminalgeschichte und eine komische Filmemacher-Satire – miteinander verwebt, um fundamentale Fragen über Moral, Schuld und Zufall zu verhandeln.
- Entwicklung des Regiestils von Woody Allen hin zu komplexen Charakterstudien.
- Gegenüberstellung von existenzieller Tragik und komödiantischer Satire.
- Die Funktion von Rückblenden und filmischen Zitaten als Verbindungselemente.
- Die philosophische Auseinandersetzung mit der Abwesenheit göttlicher Gerechtigkeit.
- Die moralische Ambivalenz der Protagonisten und das Fehlen klassischer Sühne.
Auszug aus dem Buch
Die Tragik um Judah Rosenthal
Die Tragik um Judah Rosenthal leitet Allen in der ersten Szene mit einem Galaabend für Judah ein, bei dem ihm zu einer neuen Stiftung gratuliert wird. Voller Lob huldigt der Festredner Judah für sein soziales Engagement, als auch für sein tadelloses Verhalten als Ehemann, Vater und Freund, womit das Bild eines perfekten Ehelebens und Mannes geschaffen ist, was aber bereits in der zweiten Szene, einem Rückblick einige Stunden vor dem Galaabend, gebrochen wird. Judah entdeckt bei sich zuhause einen noch ungeöffneten Brief von Del an seine Frau Miriam. Judah liest den Brief, indem Del ihr Verhältnis mit Judah beichtet und verbrennt ihn.
In der darauf folgenden Szene geht Judah zu Del um sich mit ihr auszusprechen. Er versucht sie zu bremsen und zur Einsicht zu bewegen, da ihm jetzt klar wird, wie sein Ansehen und sein bisheriges Leben durch diesen Fehler bedroht sind. Del lässt sich nicht aufhalten sondern will Klarheit über die seit zwei Jahren bestehende Situation und mit Miriam über alles reden. Durch ihren Drang die Situation zu klären und das ungezügelte Temperament steigt die Bedrohung für Judah um ein vielfaches. Als Ben, der Bruder von Lester – was aber erst im späteren Verlauf von Bedeutung ist – ein Priester und Patient von Judah kurz vor der Erblindung, in seiner Praxis ist, beschließt Judah, sich ihm anzuvertrauen.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Einführung in die Thematik des Essays und den zu analysierenden Film.
2. Die Entwicklung der Erzählweise Woody Allens: Überblick über die filmische Evolution von Allens frühem Klamauk hin zu ernsthafteren, charakterorientierten Dramen.
3. Handlungsstränge und Charakterisierung: Detaillierte Darstellung der zwei parallelen Handlungsstränge um den Augenarzt Judah Rosenthal und den Regisseur Cliff Stern.
4. Die Verknüpfung der Ebenen: Analyse der narrativen Übergänge und der filmischen Mittel, mit denen Allen die beiden Welten strukturiert.
5. Analyse der finalen Zusammenführung: Untersuchung der Hochzeitsszene als Punkt der Konvergenz und der dort stattfindenden philosophischen Debatte.
6. Fazit und thematische Einordnung: Abschließende Betrachtung der moralischen Kernaussage des Films und dessen Einfluss auf spätere Werke des Regisseurs.
Schlüsselwörter
Woody Allen, Verbrechen und andere Kleinigkeiten, Tragik, Komik, Moral, Schuld, Sühne, Existenzialismus, Erzählstruktur, Charakterstudie, Filmkritik, Ethik, Zufall, Gerechtigkeit, Narrativik
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in diesem Essay grundsätzlich?
Der Essay untersucht die erzählerische Verbindung zwischen einem tragischen und einem komischen Handlungsstrang in Woody Allens Film "Verbrechen und andere Kleinigkeiten".
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die zentralen Themen sind das Ineinandergreifen von Schuld und Sühne, die moralische Integrität des Einzelnen sowie die Ungerechtigkeit des Lebens in einer Welt ohne göttliche Ordnung.
Was ist das primäre Ziel des Essays?
Das Ziel ist es aufzuzeigen, wie Allen durch die Trennung und schließliche Zusammenführung zweier disparater Genres existenzielle Fragen über das Handeln und die Konsequenzen für den Menschen stellt.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Der Autor nutzt eine filmwissenschaftliche Analyse, die auf Inhaltsanalyse und struktureller Untersuchung der Erzählstränge basiert.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil beleuchtet die individuellen Schicksale der Protagonisten Judah und Cliff sowie die techniken, wie der Regisseur durch Schnittfolgen und Filmzitate den Zuschauer zwischen den Ebenen führt.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die Arbeit wird maßgeblich durch Begriffe wie Tragik, Komik, Moral, Schuld, Sühne und existenzielle Ambivalenz geprägt.
Welche Rolle spielt Professor Levy in der Schlussbetrachtung?
Professor Levy dient als philosophische Instanz; sein Schlussmonolog über die Notwendigkeit schwieriger moralischer Entscheidungen im Leben fasst die zentrale Aussage des Films zusammen.
Warum endet der Film für den Mörder Judah ohne Strafe?
Die Abwesenheit von Strafe für Judah verdeutlicht Allens pessimistische Sichtweise, dass das Universum nicht zwingend moralisch reagiert und der Mensch trotz schwerer Verbrechen davonkommen kann.
- Citation du texte
- Marco Schneider (Auteur), 2008, Die Verbindung aus Tragik und Komik in "Vebrechen und andere Kleinigkeiten" von Woody Allen, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/112481
