Die folgende Arbeit analysiert, wie die bisher verstreute ästhetische und intellektuelle Bewegung unter dem Wort Afrofuturismus zusammengefasst wurde. Darüber hinaus, wie das Genre entstand, sich entwickelte und etablierte. Der Film BLACK PANTHER popularisierte diese Bewegung und ließ sie zur Mainstream-Bewegung hinzufließen. Dabei fassen unterschiedliche Quellen den Afrofuturismus entweder als Ästhetik oder als Genre auf, was schwer zu trennen ist. Aufgrund des Umfangs kann der Diskurs über diese Dualität nicht eingebunden werden. Die Tendenz geht eher in die Richtung im Folgenden die Genreaspekte aufzugreifen.
Der Begriff Afrofuturismus setzt sich aus zwei bedeutungsvollen Wörtern zusammen: Afro und Futurismus. Das Wort Afro ist ein Affix, das afrikanisch, folglich aus Afrika stammend, bedeutet und sich unter anderem in Wörtern wie Afroamerikaner oder Afrodeutscher befindet (Duden 1976). Futurism bedeutet auf Englisch “concern with events and trends of the future, or which anticipate the future”. Auf den ersten Blick können diese zwei Wörter widersprüchlich erscheinen, da in den Medien sowohl Afrika (Esuh 2003) als auch Personen der afrikanischen Diaspora meistens in dystopischen Situationen und mit wenig Hoffnung für die Zukunft dargestellt werden. Afrofuturismus versucht dieses Bild außer Kraft zu setzen, indem Schwarze Menschen in futuristischen, Science-Fiction und/oder alternativen Szenarien dargestellt werden. In ihrem Werk “Afrofuturist Manifesto” definiert Ytasha Womack Afrofuturismus als eine Schnittstelle zwischen Fantasie, Technologie, Zukunft und Befreiung: “Both an artistic aesthetic and a framework for critical theory, Afrofuturism combines elements of science fiction, historical fiction, speculative fiction, fantasy, Afrocentricity, and magic realism with non-Western beliefs” (Womack 2013). Yaszek beschreibt Afrofuturismus als eine globale ästhetische Bewegung, die Kunst, Film, Literatur, Musik und Wissenschaft umfasst und durch afrikanische und afrodiasporische Autoren*innen kreiert wird. Diese Autoren*innen versuchen ihre Vergangenheit mit der Gegenwart und der Zukunft zu verbinden: “Afrofuturists artist are interested in recovering lost black histories and thinking about how those histories inform a whole range of black cultures today. They also want to think about how these histories and cultures might inspire new visions of tomorrow” (ebd.). [...]
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Afrofuturismus: Entstehung, Entwicklung und Etablierung des Begriffs
2.1 Entstehung des Begriffs
2.2 Entwicklung und Konkretisierung
2.3 Etablierung als Genre
3. Afrofuturismus und Film
4. Popularisierung des Afrofuturismus durch BLACK PANTHER (2018)
4.1 Über den Film
4.2 Rezeptionsgeschichte des Films
4.3 Verbreitung des Begriffs Afrofuturismus
5. Fazit
Zielsetzung und thematische Schwerpunkte
Die vorliegende Arbeit untersucht die Entstehung, Entwicklung und Etablierung des Afrofuturismus als Genre sowie dessen Popularisierung durch den Spielfilm BLACK PANTHER (2018). Dabei wird analysiert, wie eine vormals verstreute ästhetische und intellektuelle Bewegung begrifflich gefasst und durch kuratorische Arbeit sowie mediale Diskurse in den Mainstream überführt wurde.
- Historische Herleitung des Begriffs Afrofuturismus durch Mark Dery
- Entwicklung und Konkretisierung des Genres durch Literatur, Musik und Internetportale
- Bedeutung von BLACK PANTHER (2018) für die Sichtbarkeit afrofuturistischer Ästhetik
- Analyse der Rezeptionsgeschichte und medialen Verbreitung des Begriffs
- Diskursanalyse zu Afrofuturismus als kulturelle Bewegung versus Genre-Ästhetik
Auszug aus dem Buch
2.1 Entstehung des Begriffs
Mark Dery’s Essay “Black to the future” (1994) Der Begriff Afrofuturismus wurde durch den Essay “Black to the future” (vgl. Dery 1994: 179-222) von Mark Dery populär. Dery ist ein US-amerikanischer Kulturkritiker und Essayist, der sich mit Popkultur, Medienwissenschaft und amerikanischer Mythologie beschäftigt. In dem Essay geht er der Frage nach, warum so wenige afroamerikanische Sci-Fi Autoren*innen gibt, obwohl das Genre ein ideales Medium darstellt, um ihre afrodiasporische Situation und ihre vom Sklavenhandel geprägte Geschichte zum Ausdruck zu bringen:
This is especially perplexing in light of the fact that African Americans, in a very real sense, are the descendants of alien abductees; they inhabit a sci-fi nightmare in which unseen but no less impassable force fields of intolerance frustrate their movements; official histories undo what has been done; and technology is too often brought to bear on black bodies (branding, forced sterilization, the Tuskegee experiment, and tasers come readily to mind) (Dery 1994: 180).
Nach dieser Überlegung schlägt Dery den Begriff Afrofuturismus vor, um Folgendes zu bezeichnen: “speculative fiction that treats African-American themes and addresses African-American concerns in the context of twentieth-century technoculture—and, more generally, African-American signification that appropriates images of technology and prosthetically enhanced future” (ebd.).
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung definiert den Begriff Afrofuturismus als ästhetische Bewegung und Schnittstelle zwischen Technologie, Zukunft und Befreiung und formuliert das Ziel der Arbeit, die Genese und mediale Popularisierung dieses Konzepts zu untersuchen.
2. Afrofuturismus: Entstehung, Entwicklung und Etablierung des Begriffs: Dieses Kapitel zeichnet die Ursprünge des Begriffs durch Mark Dery nach, beleuchtet die Rolle früher Beiträge wie die von Mark Sinker und beleuchtet die wissenschaftliche sowie künstlerische Konkretisierung der Bewegung durch Anthologien, Musik und digitale Plattformen.
3. Afrofuturismus und Film: Hier wird die Rolle des Afrofuturismus im Medium Film analysiert, wobei die Schwierigkeit einer klaren Definition aufgezeigt und der Einfluss zentraler Werke wie SPACE IS THE PLACE sowie die Repräsentation Schwarzer Identität in der Mainstream-Science-Fiction kritisch diskutiert werden.
4. Popularisierung des Afrofuturismus durch BLACK PANTHER (2018): Das Kapitel untersucht den massiven Einfluss des Films BLACK PANTHER auf die Wahrnehmung und Verbreitung des Afrofuturismus im Mainstream und analysiert dazu beispielhaft journalistische Online-Berichte aus der Zeit der Filmpremiere.
5. Fazit: Das Fazit fasst die Erkenntnisse zusammen, betont die Bedeutung kuratorischer Prozesse für die Konsolidierung des Genres und weist auf Potenziale für zukünftige Forschungsarbeiten hin, insbesondere die Ausweitung des Fokus auf nicht-diasporische afrikanische Kontexte.
Schlüsselwörter
Afrofuturismus, Black Panther, Science-Fiction, Speculative Fiction, Afrodiaspora, Mark Dery, Ästhetik, Mainstream, Popkultur, Technologie, Wakanda, Repräsentation, Filmgenre, Musik, Internet
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit untersucht die Geschichte, die theoretische Entwicklung und die mediale Popularisierung des Genres Afrofuturismus, mit einem besonderen Fokus auf den Einfluss des Spielfilms Black Panther (2018).
Was sind die zentralen Themenfelder der Untersuchung?
Die zentralen Felder umfassen die Definition des Afrofuturismus, die Rolle von Literatur und Musik in der Entstehungsphase sowie die Transformation der Bewegung in ein Mainstream-Phänomen.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?
Das Ziel ist es, den Begriff Afrofuturismus greifbar zu machen und zu analysieren, wie er durch gezielte kuratorische Arbeit und den Erfolg von Blockbuster-Produktionen eine breite gesellschaftliche Rezeption erfuhr.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit basiert auf einer diskursanalytischen Betrachtung von Primär- und Sekundärliteratur, ergänzt durch eine Untersuchung zeitgenössischer journalistischer Online-Artikel und deren inhaltlicher Schwerpunkte.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die historische Einordnung des Begriffs, die Analyse von Vorreitern in Kunst und Literatur, die filmische Umsetzung sowie eine Fallstudie zum medialen Erfolg von Black Panther.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit am besten?
Die wichtigsten Begriffe sind Afrofuturismus, Black Panther, Science-Fiction, Afrodiaspora und kulturelle Identität.
Welchen Stellenwert nimmt Mark Dery für das Thema ein?
Mark Dery gilt als prägende Figur, da er durch seinen 1994 erschienenen Essay "Black to the future" den Begriff Afrofuturismus entscheidend popularisierte und theoretisch fundierte.
Warum wird Black Panther als Katalysator betrachtet?
Der Film wird als Katalysator gesehen, weil er durch sein hohes Budget, seinen Erfolg und die visuelle Darstellung von Wakanda den Afrofuturismus aus einer Nische direkt in den Mainstream-Diskurs gehoben hat.
Welche Rolle spielen Online-Plattformen für die Bewegung?
Internetportale und Mailinglisten wie der "AfroFuturism listserv" fungierten ab den späten 90er Jahren als zentrale "Ideen-Inkubatoren" und ermöglichten erst den globalen Austausch zwischen Wissenschaftlern und Künstlern.
Wie unterscheidet sich die Arbeit in ihrem Forschungsfokus?
Die Arbeit konzentriert sich dezidiert auf die Entwicklung des Afrofuturismus innerhalb der afrikanischen Diaspora und grenzt sich damit von Produktionen innerhalb afrikanischer Länder ab, weist jedoch auf die Notwendigkeit dieser Erweiterung hin.
- Arbeit zitieren
- Ariadna Blanch López (Autor:in), 2018, Afrofuturismus. Entstehung, Entwicklung und Etablierung eines Genres und ihre Popularisierung durch den Film "BLACK PANTHER" (2018), München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/1151470
