Gegenstand der vorliegenden Arbeit ist ein japanisches Kollektiv, dass in relativ kurzer Zeit mit seinen hochkomplexen, auf digitalen und holographischen Techniken aufbauenden Arbeiten internationale Bekanntheit erlangt hat. Gegründet 2001 von Toshiyuko Inoko hat das Kollektiv teamLab zwischenzeitlich zahlreiche Projekte realisiert und in Tokio ein eigenes Museum eröffnet. Mit teamLab verbinden sich eine Reihe von Begriffen, die zwar in der digitalen Kunst allgemein von Bedeutung sind, aber durch teamLab eine besondere Ausprägung erhalten. An erster Stelle steht hier der Begriff der Interconnected Reality, dessen deutsches Äquivalent von vernetzte Realität dem Anliegen der Künstler nur näherungsweise entspricht. Vielmehr werden mit Interconnected Reality grundsätzlich Wahrnehmungsgepflogenheiten in einer Weise zur Disposition gestellt, die die Frage nach dem Anteil des Betrachters an der Bildwirklichkeit einerseits, die nach dem Trägermedium der Bildwirklichkeit andererseits neu stellt.
Eben diesen Fragen stellt sich Min Zengs Arbeit, um im weiteren danach zu fragen, inwieweit Interconnected Reality überhaupt als eine Kunstform zu betrachten ist, die zwischen Digitalität und Interaktivität changiert. Wie häufig der Fall bei zeitgenössischen Arbeiten sieht sich Min Zeng der Schwierigkeit ausgesetzt, dass über die Arbeiten des Künstlerkollektives von deren eigener Darstellung abgesehen, wenig Material verfügbar ist. So ist sie bei ihrem Vorgehen vornehmlich auf die Webseite des Kollektivs angewiesen, die zwar Konzepte und Werksanalysen enthält, jedoch aus dem Blickwinkel der Mitglieder des Kollektivs erfolgen. Als zweite relevante Quelle dienen Min Zeng Interviews und schließlich eine chinesischsprachige Darstellung, die wiederum auf Äußerungen von Toshiyuki Inoko beruht und so die kritische Distanz zum eigenen Werkschaffen missen lässt. Die Arbeit gliedert sich in drei Teile, in denen Interconnected Reality im Verhältnis zu Interaktion und Bildwirklichkeit, Topographie mit dem Anliegen geografischer Verortung und schließlich Rezeptionsansätze von Interconnected Reality behandelt werden.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Interconnected Reality (IR)
2.1. Interaktion und Bildlichkeit
2.1.1. Rezeptive Interaktion
2.1.2. IR und partizipative Interaktion
2.2. IR und Lichtkunst
2.2.1. Licht als Künstlerisches Medium
2.2.2. IR und Computertechnologie
3. Topographie
3.1. „Ultrasubjective Space“
3.2. Einordnung in die ostasiatische Kunstgeschichte
3.3. Einordnung in die europäische Kunstgeschichte
4. IR und Rezeptionsansätze
4.1. Rezeptionsansätze
4.2. IR und Kunstverständnis
4.2.1. IR und Erkenntnisinteresse
4.2.2. IR und Weltverständnis
4.3. IR und Metaversum
5. Fazit und Ausblick
Zielsetzung & Themen
Die Bachelorarbeit untersucht, inwiefern die von teamLab entwickelte Technologie der "Interconnected Reality" (IR) eine digitale, interaktive Kunstform darstellt. Dabei wird erforscht, wie durch die Verschmelzung von physischer Präsenz, digitaler Simulation und menschlichem Körperempfinden ein neuartiges Wirklichkeitsverständnis generiert wird, das den Betrachter aktiv in das Kunstwerk einbindet.
- Phänomenologische Untersuchung der Interaktion zwischen Mensch, Medium und digitaler Bildwelt.
- Analyse der visuellen Transformationsstrategie "Ultrasubjective Space" im Kontext der Kunstgeschichte.
- Untersuchung der Rolle von Lichtkunst und Computertechnologie als mediale Träger der IR.
- Diskussion des Verhältnisses von IR zum Metaversum und den Auswirkungen auf die zwischenmenschliche Beziehung.
Auszug aus dem Buch
2.1. Interaktion und Bildlichkeit
IR, auf Deutsch vernetzte Realität, ist ein von teamLab entwickeltes künstlerisches Konzept und zugleich technisches Umsetzungsverfahren. Anhand der Installation Catching and Collecting Forest (2020) wird IR wie folgt demonstriert:
teamLab introduces Interconnected Reality (IR) technology, in which the real, physical space that surrounds people interacts with their individual digital devices.
IR uses an individual's digital device, such as their smartphone, to make changes in the real space that can be seen with the naked eye, and these changes in the real space affect that person’s digital device in turn. teamLab has developed and patented a technology in which the changes you see in your smartphone’s camera also occur in the real world.
In existing Augmented Reality (AR), the only thing that changes is the world as people see it on the screens of their digital devices. In IR, the world as people see it with the naked eye continues to be influenced and changed by the actions of people using their devices.
(https://www.teamlab.art/concept/interconnected-reality/)
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Vorstellung des Kollektivs teamLab und Einführung in die Fragestellung zur technologischen Singularität der Interconnected Reality.
2. Interconnected Reality (IR): Phänomenologische Herleitung des Begriffs IR und Untersuchung der Interaktionsformen zwischen Betrachter und digitalem Bildervlies.
3. Topographie: Analyse der räumlichen Gestaltungsprinzipien durch das Konzept „Ultrasubjective Space“ und deren kunsthistorische Einordnung.
4. IR und Rezeptionsansätze: Diskussion der Rezeptionsmöglichkeiten von IR im Vergleich zu klassischen kunstwissenschaftlichen Ansätzen und deren Relevanz für das Weltverständnis.
5. Fazit und Ausblick: Zusammenfassung der Kernergebnisse zur Rolle der physischen Präsenz in der digitalen Kunst sowie Reflexion der ökologischen und gesellschaftlichen Implikationen.
Schlüsselwörter
Interconnected Reality, teamLab, Lichtkunst, Digitale Kunst, Partizipative Interaktion, Ultrasubjective Space, Computertechnologie, Wahrnehmungstheorie, Phänomenologie, Metaversum, Bildervlies, Raum-Zeit-Bezug, Körperempfinden, Digitale Transformation, Rezeptionsästhetik.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit grundlegend?
Die Arbeit analysiert die von teamLab entwickelte Technologie "Interconnected Reality" (IR) und deren Bedeutung als digitale, interaktive Kunstform.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die Arbeit umfasst die phänomenologische Untersuchung von Mensch-Maschine-Interaktionen, die kunstgeschichtliche Einordnung digitaler Räume und die Erforschung der Beziehung zwischen Mensch, Kunst und Welt.
Was ist das primäre Ziel der Arbeit?
Ziel ist es zu klären, inwiefern IR eine spezifische, interaktive Kunstform konstituiert und wie diese die menschliche Wahrnehmung und Teilhabe verändert.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit nutzt eine phänomenologische Untersuchung sowie kunsthistorische Analysen und den Vergleich mit medienwissenschaftlichen Theorien zur Interaktivität.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil befasst sich mit der technischen Definition von IR, der räumlichen Topographie der Installationen, den theoretischen Rezeptionsansätzen sowie der Abgrenzung zum Metaversum.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind unter anderem Interconnected Reality, Ultrasubjective Space, Phänomenologie, Partizipative Interaktion und Digitalisierung.
Wie unterscheidet sich IR von herkömmlicher Augmented Reality (AR)?
Im Gegensatz zu AR, bei der sich nur das Bild auf dem digitalen Gerät ändert, wird bei der IR die physische Welt, die das Auge sieht, durch die Handlungen der Nutzer interaktiv mitgestaltet.
Warum ist das "Körperempfinden" für die Kunst von teamLab so zentral?
teamLab verfolgt den Ansatz, dass der Mensch die Welt primär durch den Körper begreift; daher ist die körperliche Bewegung und Teilnahme der Betrachter essenziell, um die Welt des Kunstwerks zu internalisieren.
- Quote paper
- Zeng Min (Author), 2021, Interconnected Reality in teamLabs Lichtkunst, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/1158249
