This present end-of-degree project analyses, from a theoretical point of view, offers a vast range of data, such as statistical-like texts and great testimonies, the role the audience holds to change the playwrights’ style, the cinema programmes and even the society’s perception of the show and the spectacle over time.
After the first part, which offers the definition of some key terminology for this study, such as ‘drama’ or ‘audience’, or the innovative concept of ‘heterotopia’ opposed to the idea of the neologism coined by the anthropologist, Marc Augé, ‘non-place’, we will center our attention, during the following chapters, on briefly reviewing the perception of the audience’s effect towards the dramatic spectacle according to the theatrical tenets of some of the most canonical authors from the East and the West.
However, the core of our study will be carried out when we analyse and relate the theatrical preceptive writings penned by Félix Lope de Vega y Carpio, Monzaemon Chikamatsu and Luigi Riccoboni. Thus, some concluding remarks of a synoptic nature will be offered.
Índice
CAPÍTULO I: 1. El público: ese gran desconocido. 1.1.Introducción. Algunas definiciones cardinales
1.2. ¿Qué nos enseña la crítica literaria sobre el público? Algunas consideraciones generales más el análisis de varios casos paradigmáticos
2. El teatro: ese lugar “incómodo” para la crítica literaria
3. El teatro como eterotopía
4. La ecuación del teatro (que sin público no funciona)
CAPÍTULO II: 1. La opinión de los clásicos sobre el público. Comentarios a varios pasajes paradigmáticos. 1.1. Introducción
1.2. Aristóteles
1.3. Horacio
1.4. El Pseudo-Longino
1.5. Godofredo de Vinsauf
1.6. El Nátyaśāstra
1.6. Zeami Motokiyo
CAPÍTULO III: 1. El público según Lope de Vega. 1.1. Introducción. Lope de Vega autor teatral: el dramaturgo, el (in)genio
1.2. El texto de El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo como caso paradigmático de preceptiva teatral del barroco español
1.3. El público en El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, de Lope de Vega
1.4. Coda: El gusto del “vulgo”según otros autores distintos a Lope de Vega
CAPÍTULO IV: 1. Educar el gusto del público desde el escenario: Monzaemon Chikamatsu y sus ideas sobre el Bunraku. 1.1. Introducción. Apenas unas líneas sobre las diferencias entre el Nō y el Bunraku y el Kabuki
1.2. Monzaemon Chikamatsu, el dramaturgo que sabía de moral.
1.3. El texto de Naniwa Miyage como ideario dramático de Monzaemon Chikamatsu
CAPÍTULO V: El hombre que distinguía los aplausos: Luigi Riccoboni y la escena teatral europea de su época. 1.1. Unas pocas notas biográficas sobre Luigi Riccoboni
1.2. El problema del teatro en la Italia de Luigi Riccoboni
1.3. El público según los escritos de Luigi Riccoboni
1.4. Coda: Un cierto olor a Molière
Objetivos y Temas de la Investigación
Esta tesis tiene como objetivo principal analizar la importancia fundamental del público en el hecho teatral, examinando cómo la recepción, las preferencias y el gusto de los espectadores han condicionado históricamente la creación, las formas y el estilo de los dramaturgos, trascendiendo el análisis puramente textual para adentrarse en estudios sociológicos, antropológicos y filosóficos del teatro.
- El papel del espectador como elemento modelador y juez último de la representación teatral.
- La confrontación y análisis de preceptivas teatrales de tres autores fundamentales: Lope de Vega, Monzaemon Chikamatsu y Luigi Riccoboni.
- La evolución del concepto de teatro, desde su consideración como eterotopía hasta las dinámicas de recepción en diferentes contextos históricos.
- La interacción entre las expectativas del público y la profesionalización del oficio de dramaturgo y actor.
Auszug aus dem Buch
1. El público: ese gran desconocido.
Si realizásemos una rápida lluvia de ideas en casa, entre amigos o familiares, pidiéndoles que pronuncien la palabra que primero se les venga a la cabeza después de escuchar la palabra “teatro”, este pequeño juego sin malicia alguna podría dar como resultado algo parecido a: “espectáculo”, “Romeo y Julieta”, “Shakespeare”, “drama”, “telón”, “taquilla”... Nadie parece acordarse, pues, del público.
Público, según las definiciones 7ª y 8ª del docto Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua (en su última edición, con fecha de noviembre de 2020) es el: “7. m. Conjunto de las personas que participan de unas mismas aficiones o con preferencia concurren a un determinado lugar. Cada escritor, cada teatro tiene su público. 8. m. Conjunto de las personas reunidas en determinado lugar para asistir a un espectáculo o con otro fin semejante.”
Y escribo que me resulta más precisa y prefiero lo que se dice en la Treccani a lo recogido por el Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua por eso de: “ascoltare un discorso, che legge e giudica”, y especialmente esto último: “giudica”, acto que, en nuestra opinión, es trascendental aplicado al teatro, puesto que el público, su parecer, sus preferencias sobre unas obras u otras, con su asistencia o ausencia, abucheos o bravos, y, en definitiva, como elemento modelador en las formas de hacer teatro de los autores, ha sido de vital importancia a lo largo de los siglos, más de lo que a simple vista podamos imaginar. Será, pues, nuestro propósito desgranar tal aserción a lo largo de estas páginas.
Resumen de los Capítulos
CAPÍTULO I: Introduce el concepto del público como el gran desconocido y elemento esencial para que el teatro, entendido como fenómeno comunicativo, funcione.
CAPÍTULO II: Analiza la opinión de diversos literatos clásicos, desde Aristóteles hasta Zeami Motokiyo, sobre la responsabilidad del autor en la educación del gusto del público.
CAPÍTULO III: Explora la preceptiva de Lope de Vega en su "Arte nuevo", donde justifica la escritura teatral a la medida del gusto del "vulgo" como una necesidad económica y práctica.
CAPÍTULO IV: Examina el ideario de Monzaemon Chikamatsu, quien ve en el dramaturgo a una figura paternalista encargada de educar el gusto del público en el teatro Bunraku.
CAPÍTULO V: Analiza la figura de Luigi Riccoboni y sus esfuerzos por reformar la escena europea, profesionalizando el oficio teatral ante un público exigente y cambiante.
Palabras clave
teatro, público, recepción teatral, preceptiva, Lope de Vega, Monzaemon Chikamatsu, Luigi Riccoboni, historia del teatro, estética, sociología del teatro, Bunraku, Commedia dell'arte, arte dramático, espectador, gusto teatral.
Preguntas más frecuentes
¿De qué trata fundamentalmente esta obra?
La obra trata sobre el papel del público como factor determinante, definitorio y decisivo en la historia del teatro, analizando cómo el gusto de los espectadores ha condicionado las formas y estilos de grandes dramaturgos.
¿Cuáles son los temas centrales de esta investigación?
Los temas principales son la interacción entre dramaturgo y público, la evolución del gusto teatral, la profesionalización del teatro a lo largo de los siglos y la influencia mutua entre las expectativas sociales y la creación artística.
¿Cuál es el objetivo principal del autor?
El objetivo es demostrar que el teatro no puede entenderse como una obra aislada, sino como un hecho social y comunicativo donde el público actúa como elemento modelador y juez implacable que decide el éxito o fracaso de las representaciones.
¿Qué método científico utiliza la tesis?
La investigación utiliza un método fundamentalmente teórico y comparatista, analizando tratados preceptivos, testimonios históricos y bibliografía especializada para entrelazar las ideas sobre el público de autores de distintas épocas y continentes.
¿Qué se aborda en el cuerpo principal de la investigación?
El cuerpo principal profundiza en las ideas de tres autores clave (Lope de Vega, Chikamatsu y Riccoboni), comparando sus estrategias para lidiar con el gusto del público y su visión sobre la función educativa del teatro.
¿Qué palabras clave definen mejor este trabajo?
Las palabras clave incluyen, entre otras, teatro, público, recepción teatral, estética, historia del teatro y sociología del teatro.
¿Cómo influyeron las ideas neoconfucianas en la obra de Chikamatsu?
Las ideas neoconfucianas proporcionaron el marco moral y ético para la representación en el teatro de Chikamatsu, dictando la definición de virtudes y el comportamiento de los héroes con los que el público debía identificarse para mantener el orden social.
¿Por qué Riccoboni es una figura clave en la renovación del teatro europeo?
Riccoboni es fundamental por su transición de la Commedia dell'arte hacia un teatro de texto profesionalizado, impulsado por una conciencia clara sobre la necesidad de atraer a un público burgués con obras de mayor hondura literaria y moral.
- Arbeit zitieren
- Fernando Cid Lucas (Autor:in), 2021, Teoría y tipología del público según Félix Lope De Vega y Carpio, Monzaemon Chikamatsu y Luigi Riccoboni. Confrontacíon y análisis de tres preceptivas teatrales, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/1164330
