Bis heute ist die Wirkung seiner Bildsprache, seines Formstils und seiner besonderen Interpretation von Schönheit in der Kunst spürbar und sein von Legenden umranktes Leben stellt bis heute eine der populärsten Maler und Mythos Geschichten dar. Gerade die Einflussnahme der Transzendenz als philosophisches, theologisches und religiöses Erfahrungskonzept wird stets in Relation zu Modigliani gesehen; so, dass die Betrachtung eines möglichen transgressiven Potenzials in seinen Werken, vornehmlich der Akte, ein interessantes Forschungsfeld darstellt. Sein Werk "Liegender Frauenakt auf weißen Kissen" soll dabei den Ausgangspunkt der Deutungen darstellen. Die Forschungsfrage der Hausarbeit lautet dem-nach: Lässt sich bei Modiglianis exemplarischem Akt neben den transzendentalen Elementen auch der Diskurs über einen möglichen transgressiven Charakter eröffnen?
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Die Schönheit und Darstellung des Körpers im Wandel der Zeit
3. Transzendenz
4. Modiglianis Akt
5. Transgression
5.1 Künstlichkeit
5.2 Scham und Pornografie
5.3 Exzess, Ekstase und Erotik
6. Fazit
Zielsetzung & Themen der Arbeit
Die vorliegende Seminararbeit untersucht das Gemälde „Liegender Frauenakt auf weißen Kissen“ von Amedeo Modigliani hinsichtlich seines Spannungsfeldes zwischen transzendentalen und transgressiven Elementen. Die Forschungsfrage zielt darauf ab zu ergründen, ob Modiglianis Akt neben den oft beschriebenen transzendentalen Aspekten auch eine transgressive Deutung ermöglicht, die sich mit zeitgenössischen Diskursen über Tabus und Körperdarstellung in Einklang bringen lässt.
- Historische Wandlung der Körperdarstellung und Schönheit im künstlerischen Feld
- Analyse der Transzendenz als philosophisch-theologisches Konzept
- Erörterung der Transgression durch Künstlichkeit, Scham und Erotik
- Vergleichende Perspektive zu modernen Künstlerinnen wie Cindy Sherman, Hannah Wilke und Marina Abramović
Auszug aus dem Buch
4. Modiglianis Akt
Dieses der Gattung Akt angehörende Gemälde von 1917 ist als eine von 30 Arbeiten zwischen etwa 1916 und 1917 entstanden und trägt den Titel: Liegender Frauenakt auf weißen Kissen. Es handelt sich um Öl auf Leinwand in einem Querformat von 60 x 92 cm. Der aktuelle Ausstellungsort ist die Staatsgalerie Stuttgart. Die nackte Frau nimmt insgesamt etwa zweidrittel des Bildes ein und erstreckt sich kompositorisch frontal und diagonal über die Leinwand; ihr Körper ruht auf einem roten Untergrund, der an Samt erinnert, ihr Kopf wird von einem weißen Kissen gestützt.
Als optischer Bildmittelpunkt kann der hautfarbene und orangenuancierte Bauchbereich oberhalb des rötlich angedeuteten Nabels, sowie die ebenfalls leicht erhellten Brüste gesehen werden. Diese Geschlechtsteile sowie der mit rot-bräunlichen Schamhaaren bestückte Unterleib sind prägnant hervorgehoben.
Insgesamt ist die Frauengestalt in einen aprikosenfarbenen, teils rötlichen Hautton und einer Aura aus Laszivität, Vitalität und Sinnlichkeit gehüllt. Auch der Blick des Modells hat eine warme, erotische und spitzbübisch-einladende Ausstrahlung; die Reh-Augen wirken verführerisch und sind, ähnlich nach dem Geschlechtsakt, entspannt. Zudem zeichnet sich die Gesichtsform durch ihre Länge und Anlehnung an die geometrische Form des Ovales aus. Die von dunkelbraunen beziehungsweise schwarzen Konturen umrissene Nase besitzt eine Überlänge, die Augen sind mandelförmig und mit dünnen Wimpern sowie Augenbrauen komplettiert. Die schwarz umrandeten, roten Lippen sind dünn und besitzen einen Amorbogen. Das Haar der Brünetten verschmilzt mit dem Hintergrund, der einem undurchdringlichen Vorhang aus Schwarztönen gleichkommt.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Diese Einleitung führt in die Person Amedeo Modigliani und das Forschungsinteresse ein, das sich auf das Spannungsfeld zwischen Transzendenz und Transgression in seinen Aktgemälden konzentriert.
2. Die Schönheit und Darstellung des Körpers im Wandel der Zeit: Der Abschnitt skizziert die historische Ambivalenz der Körperdarstellung von der Antike über das Mittelalter bis hin zur Moderne.
3. Transzendenz: Dieses Kapitel definiert Transzendenz als das Übersteigen der endlichen Erfahrungswelt und beleuchtet die Bedeutung für das künstlerische Schaffen.
4. Modiglianis Akt: Hier wird das titelgebende Gemälde „Liegender Frauenakt auf weißen Kissen“ detailliert beschrieben und stilistisch analysiert.
5. Transgression: Dieser Hauptteil widmet sich der Begriffsbestimmung von Transgression und deren Anwendung auf Modiglianis Kunstwerke, unterteilt in die Schwerpunkte Künstlichkeit, Scham und Pornografie sowie Exzess.
5.1 Künstlichkeit: Dieser Unterpunkt analysiert die unnatürliche, puppenartige Gestaltung der Körper als Ausdruck einer Grenzerfahrung.
5.2 Scham und Pornografie: Hier werden die zeitgenössischen Skandale um die Aktmalerei Modiglianis und die Darstellung von Körperbehaarung diskutiert.
5.3 Exzess, Ekstase und Erotik: Dieser Abschnitt verbindet die Erotik in Modiglianis Werk mit philosophischen Thesen zu Begehren, Schmerz und dem Tod.
6. Fazit: Das Fazit fasst die Ergebnisse zusammen und reflektiert kritisch über die Ambivalenz der Deutungsansätze unter Berücksichtigung des zeitgenössischen Kontextes.
Schlüsselwörter
Amedeo Modigliani, Transzendenz, Transgression, Aktmalerei, Körperdarstellung, Kunstgeschichte, Ästhetik, Künstlichkeit, Scham, Pornografie, Erotik, Exzess, Ekstase, Moderne, Identität
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit untersucht das Werk von Amedeo Modigliani, insbesondere sein Gemälde „Liegender Frauenakt auf weißen Kissen“, im Hinblick auf ein mögliches transgressives Potenzial.
Was sind die zentralen Themenfelder der Arbeit?
Die zentralen Themen sind das Konzept der Transzendenz im Vergleich zur Transgression sowie die historischen und künstlerischen Aspekte der Körper- und Geschlechterdarstellung.
Was ist das primäre Ziel der Forschungsarbeit?
Das Ziel ist es, zu analysieren, ob Modiglianis Akte neben den häufig diskutierten transzendentalen Aspekten auch Diskurse über eine transgressive Deutungsweise eröffnen.
Welche wissenschaftliche Methode wird in der Arbeit angewendet?
Es wird eine kunstwissenschaftliche Analyse angewandt, die durch kultursoziologische und philosophische Theorien zu Schönheit, Identität und Grenzerfahrungen ergänzt wird.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Im Hauptteil werden zunächst die Begriffe Transzendenz und Transgression definiert, das Werk „Liegender Frauenakt auf weißen Kissen“ analysiert und Aspekte wie Künstlichkeit, Scham, Pornografie und Erotik in Modiglianis Kunst erörtert.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die Arbeit wird durch Begriffe wie Modigliani, Transzendenz, Transgression, Ästhetik, Körperdarstellung und Aktmalerei maßgeblich bestimmt.
Warum spielt die Künstlichkeit bei Modigliani eine so große Rolle für die Argumentation?
Die Künstlichkeit dient als Indikator für eine Abkehr von der bloßen Naturalistik; sie entfremdet das Modell und macht den Akt zu einem kontrollierbaren, fast puppenartigen Studienobjekt, was als Grenzüberschreitung gewertet wird.
Welche Rolle spielt der Vergleich mit Künstlerinnen wie Cindy Sherman für diese Untersuchung?
Vergleiche mit modernen Künstlerinnen, die ebenfalls Tabus und Körperkonstruktionen thematisieren, helfen dabei, Modiglianis Werk aus einer aktuellen kunstwissenschaftlichen Perspektive als transgressiv zu deuten.
- Citar trabajo
- Simone Schwartz (Autor), 2021, Zwischen Transzendenz und Transgression. Modiglianis Akt "Liegender Frauenakt auf weißen Kissen", Múnich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/1167330
