Die Objektivität der Photographie verleiht ihr eine Überzeugungsmacht,
die allen anderen Bildwerken fehlt.[...] Das ästhetische Wirkungsvermögen
der Photografie liegt in der Enthüllung des Wirklichen.
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Wenn es keine zuverlässigen Wege zur Wahrheit der Vergangenheit
gibt, wenn Fotografien und Filme keine Spiegel mit Gedächtnissen,
sondern eher, wie Baudrillard meint, Spiegelkabinette sind,
dann läge unsere beste Antwort auf diese Krise der Repräsentation
darin, [...]: [s]o viele Seiten dieser Spiegel wie möglich in Anschlag
zu bringen, um die Verführungskraft von Lügen zu enthüllen.2
Das hier von Bazin postulierte Vertrauen in die Fähigkeit der Kamera, objektive
Wahrheiten von Menschen, Objekten und Ereignissen sichtbar zu
machen, begründet er mit dem strengen Determinismus des fotografischen
Verfahrens. Mit der Entwicklung der Fotografie in der Mitte des 19.
Jahrhunderts entsteht ein Bild von der äußeren Wirklichkeit zum ersten
Mal automatisch, befreit von den subjektiven „Verfälschungen“ durch den
darstellenden Künstler. Diese Wirkungsmächtigkeit schrieb Bazin jedoch
nicht nur der Fotografie, sondern gleichermaßen dem Film zu, da diesem
Medium ebenso ein determiniertes, fotografisches Verfahren zugrunde
liegt. Darüber hinaus vermag es der Film, die Dinge in der Zeit und ihrer
damit verbundenen Veränderung zu zeigen, während das Foto nur die
Fähigkeit hat, das Darstellungsobjekt in einem bestimmten Augenblick vor
seinem zeitlichen Verfall zu konservieren.
Doch dieses Vertrauen in die Objektivität und die wahrheitsenthüllende
Kraft der Fotografie und der Filmbilder ist in den vergangenen dreißig
Jahren stark erschüttert worden. Der scheinbar unstillbare Hunger der
Menschen nach Bildern hat zu einer massenhaften Verbreitung von Bildern
und zu einer fortlaufenden Innovation der Bildmedien geführt. Es
kann nicht mehr geleugnet werden: Wir leben in einer von Bildern dominierten Welt. Insbesondere die Feuilletons reagieren mit zunehmen-der
Skepsis und Missbilligung auf diese übermächtige Bildpräsenz, die von
ihnen als apokalyptische Bilderflut oder sogar als Bilderhölle tituliert wird.
In den wissenschaftlichen Diskursen findet vornehmlich eine Auseinandersetzung
mit den elektronischen Fernsehbildern und den digitalen Bildern
statt. Ihre äußerste Zuspitzung erreichte diese wissenschaftliche
Bilddebatte durch die populär gewordene „Simulationstheorie“ von Jean
Baudrillard.
[...]
Auf einen Blick
- Note: 1,3
- Der Film wird als dreiteiliges Werk von etwa 180 Minuten analysiert
- Die Analyse untersucht den Zapruder-Film als zentrales Beweismittel in Stones Verschwörungsthese
- Die Arbeit vergleicht Stones Interpretation mit den Ergebnissen von vier Untersuchungskommissionen
- 16 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Analyse der Bildkonzeption von „JFK“
2.1 Inhalt und Struktur des Films
2.2 Die Indexikalität der Bilder
2.3 Die Ikonizität der Bilder
2.4. Die Montagetechnik
3. Analyse des Wahrheitsanspruchs und der Wirkungsintention von „JFK“
Zielsetzung und thematische Schwerpunkte
Die Arbeit untersucht, wie Oliver Stones Film „JFK“ durch seine Bildkonzeption Überzeugungskraft entwickelt und welchen Wahrheitsanspruch er erhebt. Im Mittelpunkt stehen die Indexikalität und Ikonizität der Bilder, die Montagetechnik sowie die Genreproblematik des Dokudramas.
- Dokumentarische, fiktionale und nachgestellte Bilder
- Indexikalität und Evidenz des Zapruder-Films
- Ikonische Bilder und visuelle Überzeugungsstrategien
- Montage und emotionale Wirkung auf das Publikum
- Postmoderne Wahrheitskonstruktion und Geschichtsdarstellung
- Dokudrama als Genre und seine gesellschaftliche Funktion
Auszug aus dem Buch
Die Indexikalität der Bilder in „JFK“
Die Problematik der Indexikalität des Bildmaterials in „JFK“ hinsichtlich der Bestimmbarkeit des ontologischen Status’ der Bilder wird bereits im Prolog des Films deutlich. Der Prolog veranschaulicht zudem die Entwicklung des programmatischen Bildkonzepts des Films. Wie Frank Kessler in seiner aufschlussreichen Prologanalyse zu „JFK“ zutreffend feststellt, gliedert sich der Prolog in drei Segmente. Das erste Segment enthält ausschließlich dokumentarisches Bildmaterial über zeitgeschichtliche Ereignisse der Kennedy-Ära sowie Aufnahmen von Kennedy in seiner politischen Funktion und als Privatperson. Das zweite nur etwa 50 Sekunden dauernde Segment zeigt eine verletzte Frau, die verzweifelt versucht, Staatsbeamte vor dem bevorstehenden Attentat auf Kennedy zu warnen. Trotz der Schwarz-Weiß-Qualität dieser Aufnahmen sind die Bilder in der unmittelbaren Nachfolge zu den vorher gezeigten dokumentarischen Fernseh- und Wochenschauausschnitten sowie Privataufnahmen eindeutig als fiktives, inszeniertes Bildmaterial zu erkennen. Im dritten Segment werden alternierend dokumentarisches Bildmaterial von der Ankunft Kennedys in Dallas bis zu seiner Ermordung und fiktives sowie nachgestelltes Bildmaterial ununterscheidbar miteinander montiert. Damit spiegelt das dritte Prologsegment in seiner undurchschaubaren Vermischung des unterschiedlichen ontologischen Bildmaterials aus dem ersten und zweiten Segment das für den weiteren Filmverlauf programmatische Bildkonzept wieder.
Zwar dominieren nach der Beendigung des Prologs die fiktiven und nachgestellten Szenen, aber Stone vermischt diese immer wieder mit dokumentarischem Film- und Fotomaterial. Durch die homogene Montage dieses unterschiedlichen ontologischen Bildmaterials wird die Unterscheidung zwischen Realem und Imaginärem aufgehoben. Jedoch werden die Bilder nicht in der Weise präsentiert, als ob sie „sowohl real als auch imaginär – realistisch imaginär oder imaginär realistisch“ – wären. Durch das lange ausschließlich dokumentarische Anfangssegment und die wiederholte Verwendung von dokumentarischem Bildmaterial wird vielmehr der Eindruck evoziert, dass alle Bilder des Films gleichermaßen real sind und damit den gleichen Wahrheitswert repräsentieren. Verstärkt wird dieser Eindruck durch die historische Detailgenauigkeit hinsichtlich der Ausstattung, der Requisiten, der Rekonstruktion des Tatorts und des Attentats.
Zusammenfassungen der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung ordnet den Film in die Debatte über Bildevidenz, Bildskepsis und die Darstellbarkeit historischer Wahrheit ein. Sie formuliert die Untersuchung der visuellen Überzeugungskraft und des Wahrheitsanspruchs von „JFK“.
2. Analyse der Bildkonzeption von „JFK“: Das Kapitel untersucht den Filmaufbau und analysiert die Wirkung dokumentarischer, fiktionaler und nachgestellter Bilder. Es behandelt außerdem die Ikonizität und die Montage als Mittel, mit denen der Film seine Deutung des Attentats vermittelt.
3. Analyse des Wahrheitsanspruchs und der Wirkungsintention von „JFK“: Dieses Kapitel fragt, ob der Film eine absolute historische Wahrheit beansprucht, und diskutiert seine subjektive Perspektive und das Genre des Dokudramas. Es beschreibt den Film als Aufruf zur Wahrheitssuche und erörtert seine gesellschaftliche Wirkung.
Schlüsselwörter
Oliver Stone, JFK, John F. Kennedy, Bildkonzeption, Indexikalität, Ikonizität, Montage, Zapruder-Film, Bildevidenz, Bildskepsis, historische Wahrheit, Geschichtsschreibung, Dokudrama, Verschwörungstheorie
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit untersucht, wie Oliver Stones Film „JFK“ Bilder einsetzt, um eine Deutung des Kennedy-Attentats überzeugend erscheinen zu lassen, und welchen Wahrheitsanspruch der Film erhebt.
Welche Themenfelder stehen im Mittelpunkt?
Im Zentrum stehen dokumentarische und nachgestellte Bilder, Indexikalität, Ikonizität, Montage, historische Wahrheitskonstruktion und das Genre des Dokudramas.
Was ist die zentrale Forschungsfrage?
Die Arbeit fragt, wodurch die visuelle Überzeugungskraft von „JFK“ entsteht und ob der Film eine absolute Wahrheit über das Attentat beansprucht.
Welche wissenschaftliche Methode verwendet die Arbeit?
Sie untersucht die Bildkonzeption und Montagetechnik des Films und bezieht filmtheoretische Positionen sowie Analysen zur historischen Darstellung und zum Dokudrama ein.
Was behandelt der Hauptteil?
Der Hauptteil analysiert den dreiteiligen Filmaufbau, die Verwendung des Zapruder-Films, nachgestellte Szenen, visuelle Zeugenaussagen und die emotionale Wirkung der Montage.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind Bildkonzeption, Indexikalität, Ikonizität, Montage, Bildevidenz, historische Wahrheit und Dokudrama.
Welche Rolle spielt der Zapruder-Film in der Analyse?
Die Arbeit untersucht ihn als zentrales Beweismittel, dessen Bilder durch Auswahl, Vergrößerung und Montage unterschiedlich interpretiert werden können.
Wie ordnet die Arbeit „JFK“ genrebezogen ein?
Sie ordnet den Film dem Dokudrama zu und hebt hervor, dass neben dokumentarischem Material auch dramatische Gestaltung und emotionale Wirkung eine wichtige Rolle spielen.
Welche Rolle spielt Jim Garrison im Film?
Die Rekonstruktion des Attentats wird aus Garrisons Perspektive erzählt; die Arbeit behandelt ihn als zentrale Figur, durch die der Film seine Deutung vermittelt.
- Quote paper
- Nicole Mühlhausen (Author), 2005, Bildkonzeption und Wahrheitsanspruch in Oliver Stones Film "JFK", Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/117593
