Diese Arbeit beschäftigt sich mit Filmmusik im Musikunterricht als didaktisches Unterrichtsmodell.
Bedenkt man den hohen jugendlichen Freizeitkonsum von Film und Fernsehen, so erscheint es erstaunlich, dass dieses Medium kaum Anwendung im Unterricht erfährt. Sollte man nicht den kritischen Umgang mit Medien schon im jungen Alter erlernen? Besonders im Unterrichtsfach Musik wäre eine Thematisierung von Filmen im Rahmen der Behandlung von Filmmusik, bezogen auf die Medienerziehung pädagogisch wertvoll.
Die Gründe für die heutige Diskrepanz sind mangelnde Kompetenzen der Fachlehrer- sowie unzureichende Materialien, die für den pädagogischen Gebrauch geeignet wären. Eine erste Untersuchung soll zu Beginn dieser Arbeit Aufschluss über den aktuellen Stand der Schulbücher geben. Dabei beziehen sich die Ergebnisse auf eine Studie von Christa Lamberts-Piel, die unter anderen Untersuchungskriterien die für diese Arbeit nützlichen Aspekte der Praxistauglichkeit und thematischen Zentrierung untersucht hat.
Im weiteren Verlauf der Arbeit soll der musikalische Wert der Filmmusik dargestellt werden. Wie entwickelte sich die Verbindung zwischen Film und Musik und welche Funktionen soll sie erfüllen? Um diese Frage zu beantworten, wird ein kurzer Blick in die geschichtliche Entwicklung der Filmmusik und die entstehenden Kompositionstechniken geworfen. Welche Unterschiede in der Gestaltung von Filmmusik gibt es und wie sieht die Instrumentierung aus?
Besonders die Wirkung von Klangbildern in verschiedenen Filmgenres zeigt die unterschiedlichen Wirkungsebenen der Filmmusik. Eine kurze Untersuchung von Filmmusik in mehreren Genres soll diese Unterschiede deutlich machen. Im zweiten Teil dieser Arbeit wird das Thema Filmmusik auf den schulischen Betrieb bezogen. Hier sollen zunächst organisatorische Fragen beantwortet werden. Wie bindet man die Thematik Filmmusik in den Lehrplan ein und welche Themen müssen in einem Unterrichtsmodell behandelt werden? Auch mögliche Schwierigkeiten bei der Anwendung dieses Themas im Unterricht werden in diesem Teil angesprochen. Wie können die Inhalte und Gegenstände der Filmmusik schülergerecht und didaktisch wertvoll vermittelt werden?
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
1.1. Forschungsstand und Lehre:
1.2. Zielsetzung dieser Arbeit:
2. Filmmusik
2.1. Geschichte
2.2 Techniken und Funktionen der Filmmusik
2.1.1. Die Leitmotiv-Technik
2.1.2. Underscoring
2.1.3. Die Mood-Technik
2.1.4. Genrespezifische Klangbilder und Instrumentierungen
3. Filmmusik in der Schule
3.1. Organisatorisches
3.2. Bedeutung und Wichtigkeit für die Musikpädagogik
4. Didaktische Überlegung für die Unterrichtspraxis
4.1. Themeneingrenzung und Materialienauswahl
4.2. Ausarbeitung eines Unterrichtsmodells
4.2.1. 1. Unterrichtseinheit: Geschichtliche Einführung anhand des Stummfilms
4.2.2. 2. Unterrichtseinheit: Funktionen und Wirkungen der Filmmusik
4.2.3. 3. Unterrichtseinheit: Dramaturgie und Klangbilder der Filmmusik
4.2.4. 4. Unterrichtseinheit: Praxisteil und Vertiefung
5. Resümee und Ausblick
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die pädagogische Relevanz von Filmmusik im Musikunterricht der Sekundarstufe I und entwickelt ein praxisorientiertes Unterrichtsmodell, um trotz mangelnder didaktischer Materialien eine fundierte Auseinandersetzung mit dem Thema zu ermöglichen.
- Historische Entwicklung der Filmmusik vom Stummfilm bis zur Gegenwart
- Analyse kompositorischer Techniken wie Leitmotivik, Underscoring und Mood-Technik
- Bedeutung der Filmmusik für die Medienerziehung und Rezeptionskompetenz
- Entwicklung eines didaktisch strukturierten Unterrichtsmodells in vier Einheiten
Auszug aus dem Buch
2.1.1. Die Leitmotiv-Technik
Eines der ältesten Verfahren ist die Nutzung mit der Leitmotivtechnik. Wichtige Erzählstränge, Orte oder Personen werden mit eigens komponierten musikalischen Figuren versehen, die im Verlauf des Filmes wiederkehrend aufgegriffen werden. Somit erfahren die Rezipienten durch die gelernte Verbindung, dramaturgische Wirkungen innerhalb des Filmes, wie zum Beispiel Zusammenhänge, Rückverweise, Antizipationen oder Gedankengänge. Die Technik ist bereits in Zeiten des Stummfilms verwendet worden; Pianisten oder Kapellmeister der Stummfilmkinos waren schon damals in der Lage Protagonisten oder Schauplätzen charakterisierende Musik zuzuordnen. Der Begriff und die Idee stammen aus der Zeit der romantischen Musik.
Richard Wagner nutzte die Leitmotivik im Zuge seines Musikdramas 1876, jedoch kann man die Entstehung des Leitmotivs bereits auf die musikalische Anwendung, der idée fixe, als wiederkehrendes Motiv der Geliebten aus der „Synphonie fantastique op. 14 von Hector Berlioz 1830, zurückführen.
Eine Verfestigung des Begriffs fand zu Beginn des Tonfilms - und der Möglichkeit von Synchronität zwischen Bild und Ton statt.
Bestimmte musikalische Motive den Protagonisten zuzuordnen, erlaubte eine gewisse Wiederholung in Abhängigkeit zum bildlichen Material. Erscheint die Person mehrfach im Film, wird auch das zugeordnete musikalische Motiv wiederholt. Eine Entwicklung der Persönlichkeit beispielsweise kann durch Veränderung des Leitmotivs charakterisiert werden. Ein musikalisches Leitmotiv kann auch unabhängig vom Bild auftauchen, um etwas nicht Sichtbares kenntlich zu machen. So können Gedanken oder Träume rezipiert oder auch Zusammenhänge dargestellt werden.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Arbeit thematisiert die Diskrepanz zwischen dem hohen Medienkonsum Jugendlicher und der mangelnden Einbindung von Filmmusik in den Musikunterricht.
2. Filmmusik: Dieses Kapitel erläutert die geschichtliche Entwicklung sowie die wesentlichen kompositorischen Techniken und Funktionen der Filmmusik.
3. Filmmusik in der Schule: Es wird untersucht, wie Filmmusik in den Lehrplan integriert werden kann und welche Bedeutung sie für die Musikpädagogik besitzt.
4. Didaktische Überlegung für die Unterrichtspraxis: Dieser Hauptteil präsentiert ein konkret ausgearbeitetes Unterrichtsmodell mit vier Einheiten für die Sekundarstufe I.
5. Resümee und Ausblick: Eine kritische Reflexion des Unterrichtsmodells und ein Plädoyer für eine stärkere Einbindung des Themas in den Unterricht.
Schlüsselwörter
Filmmusik, Musikunterricht, Leitmotivik, Underscoring, Mood-Technik, Didaktik, Sekundarstufe I, Stummfilm, Unterrichtsmodell, Medienerziehung, Kompilation, Filmanalyse, Klangbilder, Instrumentierung, Musikpädagogik.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit?
Die Bachelorarbeit befasst sich mit der methodisch-didaktischen Aufbereitung von Filmmusik als Unterrichtsthema für die Sekundarstufe I.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die zentralen Felder sind die Geschichte der Filmmusik, die Analyse gängiger Kompositionstechniken sowie deren didaktische Vermittlung und praktische Anwendung im schulischen Kontext.
Was ist das primäre Ziel der Arbeit?
Das Ziel ist die Erstellung eines jahrgangsstufengerechten Unterrichtsmodells, das die theoretische Komplexität des Themas bündelt und praktisch anwendbar macht.
Welche wissenschaftlichen Methoden werden verwendet?
Die Arbeit basiert auf der Analyse von Fachliteratur sowie auf der Untersuchung von Lehrplänen und Schulbüchern, um daraus ein praxistaugliches Modell zu entwickeln.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Im Hauptteil liegt der Fokus auf der Erarbeitung konkreter Unterrichtseinheiten, die von historischen Grundlagen über Kompositionstechniken bis hin zur praktischen Anwendung durch Schüler reichen.
Welche Begriffe charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind Filmmusik, Didaktik, Unterrichtsmodell, Leitmotivik, Underscoring und Mood-Technik.
Warum ist das Thema für die Schule relevant?
Filmmusik ist ein zentraler Bestandteil der Lebenswelt von Schülern; die Auseinandersetzung damit fördert die Medienkompetenz und das kritische Hörverständnis.
Welche Rolle spielt der Stummfilm im Unterrichtsmodell?
Der Stummfilm dient in der ersten Unterrichtseinheit als Einstieg, um durch den Kontrast zum Film ohne Musik die fundamentale Bedeutung der Filmmusik für die Wirkung von Bewegtbildern zu verdeutlichen.
- Quote paper
- Jannik L. (Author), 2017, Filmmusik im Musikunterricht als Unterrichtsmodell, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/1185823
