Diese Arbeit beschäftigt sich mit der Repräsentation des weiblichen Körpers von Künstlerinnen der zweiten Welle des Feminismus (1960er-70er) und die dominante Rolle von Raum und Performance-Kunst.
Feminismus, #MeToo, Pay Gap, male gaze, Patriarchat, Sexismus. Alles Begriffe, die im 21. Jahrhundert immer wieder in den Diskurs treten und überall polarisieren. Die Rolle von Feminismus scheint allgegenwärtig, reicht weit in die Vergangenheit zurück und wird in der Zukunft sicherlich noch weitaus bedeutender werden.
Durch die dringliche globale Forderung nach Gleichberechtigung und die immer diverser werdende Gesellschaft, drängt die Notwendigkeit, dass jedes Individuum, ob Frau oder Mann, sich mit diesem Thema auseinandersetzt. In einer Welt, in der Frauen immer noch 22% weniger Stundenlohn bekommen und schon beim Berufseinstieg mit gleicher Qualifikation schlechter bezahlt werden als Männer, sollte sich jede Frau bewusst werden, was für eine beachtliche Rolle sie für die Dekonstruktion patriarchaler Machtverhältnisse spielt.
Es müssen alle Sichtweisen und Themen aus den verschiedensten Kulturen und Lebensweisen in dem Diskurs zu Wort kommen, daher darf nicht der Gedanke dominieren, dass Feminismus ein individueller Kampf sei. Auch wenn die Erfahrungen mit Sexismus und Diskriminierung alle anders sind. Und auch wenn 2021 Feminismus in aller Munde ist: Gleichberechtigung muss immer noch und immer wieder zurückerobert werden.
Auf einen Blick
- Note: 1,7
- Untersucht Womanhouse sowie Performances von Marina Abramovic und Valie Export
- Bezieht Laura Mulveys Essay auf Körperdarstellung und männlichen Blick
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Feminismus
2.1. Definition
2.2. Geschichte des Feminismus und Einordnung der 2. Welle
3. Performancekunst als dominantes Ausdrucksmittel der Künstlerinnen in der 2. Welle
3.1. Definition Performance
3.2. Kontextualisierung Performance – weiblicher Körper – Feminismus
4. Exemplarische Beispiele
4.1. Womanhouse
4.2. Marina Abramovic
4.3. Valie Export
5. Kritik am Feminismus: Was hat die 2. Welle für Feminismus heute geleistet?
6. Schluss
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht, welche Bedeutung die zweite Welle des Feminismus für den heutigen feministischen Diskurs hatte und welche Rolle die Kunst dabei spielte. Im Mittelpunkt steht die Frage, ob der weibliche Körper einen geeigneten Ausgangspunkt für diesen Diskurs bildet und wie Künstlerinnen Körper, Performance und Raum einsetzten.
- Begriffe und Geschichte des Feminismus
- Die zweite Welle und ihre künstlerischen Ausdrucksformen
- Performance, Körperdarstellung und männlicher Blick
- Privater und öffentlicher Raum in der feministischen Kunst
- Womanhouse sowie Arbeiten von Marina Abramovic und Valie Export
- Spannungen zwischen feministischen Generationen
Auszug aus dem Buch
Kontextualisierung Performance – weiblicher Körper – Feminismus
Laura Mulvey stellt mit ihrem 1975 verfassten Essay „Visuelle Lust und Narratives Kino“ eine These in den Raum, welche besagt, dass Bildproduktion einzig und allein unter einer patriarchalen Ordnung steht und von Männern für Männer gemacht wird. Sie unterteilt die „Lust am Schauen“ in aktiv/männlich und passiv/weiblich. Damit unterstreicht Mulvey die Ohnmacht, die Frauen über ihre Körper und wie diese wahrgenommen werden, haben. Egal wie, wo und wann, der männliche Blick („male gaze“) wird seine Fantasien immer auf die weibliche Figur projizieren und sie nach seinem Blick formen. Dieser reduziert den Körper auf sein Aussehen und lässt Persönlichkeitsmerkmale außen vor. „In der Frauen zugeschriebenen exhibitionistischen Rolle werden sie gleichzeitig angesehen und zur Schau gestellt, ihre Erscheinung ist auf starke visuelle und erotische Ausstrahlung zugeschnitten“ (Mulvey, 1975). Die männlichen Erwartungen scheinen auf Basis ihres Textes unvermeidbar auf den Körper der Frau übertragen werden, der männliche Blick spricht der Frau somit unbewusst die Macht über den eigenen Körper ab. Folgen davon sind Zwänge, in die Frauen sich drängen um dem „male gaze“ zu gefallen. Dies geschieht nicht um des Mannes willen, sondern vielmehr, um in einer patriarchalen Gesellschaft nicht exkludiert zu werden. Frauen wird von Geburt an eingetrichtert, dass Schönheitsideale erfüllt werden müssen. Demzufolge verfallen Frauen in einen Prozess bei dem sie sich immer mehr von ihrem eigenen Körper entfernen. Dementsprechend wird der weibliche Körper von der Gesellschaft, und primär vom male gaze, in Besitz genommen. Mulveys Essay ist insofern bedeutend für die zweite Welle, als dass Frauen sich dieser Ordnung erstmals vollkommen bewusstwurden und sie mit dem Zurückgewinnen über den eigenen Körper, destabilisierten. Ebendiese Wiederaneignung über den weiblichen Körper, fernab männlicher Blicke, kann nur mit dem Körper (d.h. in Performance-Akten) und darüber hinaus dem Einnehmen von Raum geschehen.
Um nun das Spannungsfeld Performance – Körper – Feminismus verstehen zu können, muss zunächst die Besetzung von Kunst-Räumen geklärt werden. Während die erste Welle des Feminismus die Gleichberechtigung im öffentlichen Raum forderte (in Arbeit, Bildung und Politik), verlagerten Feminist*innen der zweiten Welle den Diskurs vom Privatraum in den öffentlichen Raum. Der Slogan „Das Private wird politisch“ unterstreicht dies. Die damit einhergehende „Neubesetzung“ des öffentlichen als auch des Kunst-Raumes mit Themen der Privatsphäre, führten zu einer immensen Provokation und in manchen Fällen auch Zensur.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Autorin stellt ihre Leitfragen zur zweiten feministischen Welle, zur Kunst und zum weiblichen Körper vor. Sie erläutert zudem ihre Perspektive und den Schwerpunkt auf Deutschland und den USA.
2. Feminismus: Das Kapitel behandelt Definitionen, Geschlechterverhältnisse und zentrale Anliegen feministischer Bewegungen. Anschließend ordnet es die zweite Welle in die Geschichte des Feminismus ein.
3. Performancekunst als dominantes Ausdrucksmittel der Künstlerinnen in der 2. Welle: Die Autorin erläutert Performance als körperliche und publikumsbezogene Kunstform. Sie verbindet diese mit dem männlichen Blick und der feministischen Aneignung von Raum.
4. Exemplarische Beispiele: Anhand von Womanhouse und Arbeiten von Marina Abramovic und Valie Export untersucht die Arbeit unterschiedliche Formen der Raumaneignung und körperlichen Darstellung.
5. Kritik am Feminismus: Was hat die 2. Welle für Feminismus heute geleistet?: Das Kapitel diskutiert Spannungen zwischen feministischen Generationen, insbesondere im Umgang mit körperlicher Selbstinszenierung in sozialen Medien.
6. Schluss: Abschließend betrachtet die Autorin die Vielfalt feministischer Positionen und die Bedeutung künstlerischer Ausdrucksformen der zweiten Welle für spätere Debatten.
Schlüsselwörter
Feminismus, zweite Frauenbewegung, feministische Kunst, Performancekunst, weiblicher Körper, Raumaneignung, Geschlechterrollen, männlicher Blick, Womanhouse, Marina Abramovic, Valie Export, Selbstinszenierung, vierte feministische Welle
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit befasst sich mit der Darstellung des weiblichen Körpers durch Künstlerinnen der zweiten feministischen Welle und mit der Bedeutung von Raum und Performancekunst.
Welche Themen stehen im Mittelpunkt?
Behandelt werden die Geschichte des Feminismus, Geschlechterrollen, Körperdarstellung, Raumaneignung und künstlerische Selbstinszenierung.
Welche Forschungsfrage verfolgt die Autorin?
Sie fragt, was die zweite Welle zum heutigen Feminismus beitrug, welche Rolle die Kunst dabei spielte und ob der weibliche Körper ein geeigneter Ausgangspunkt für den feministischen Diskurs ist.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Autorin arbeitet literaturgestützt und interpretiert ausgewählte Kunstprojekte und Performances im Zusammenhang feministischer Theorien und Kunstgeschichte.
Was behandelt der Hauptteil?
Der Hauptteil erläutert feministische Bewegungen und Performancekunst und betrachtet anschließend Womanhouse sowie Arbeiten von Marina Abramovic und Valie Export.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen zählen zweite feministische Welle, Performancekunst, weiblicher Körper, Raumaneignung, Geschlechterrollen und männlicher Blick.
Welche Rolle spielt Womanhouse?
Das gemeinschaftliche Kunstprojekt dient als Beispiel dafür, wie häusliche Räume und mit ihnen verbundene Vorstellungen über Frauen künstlerisch thematisiert werden.
Wie werden die Arbeiten von Marina Abramovic und Valie Export betrachtet?
Die Autorin untersucht, wie beide Künstlerinnen ihren Körper einsetzen und das Publikum in ihre Performances einbeziehen.
Welchen Generationenkonflikt behandelt die Arbeit?
Sie diskutiert unterschiedliche Auffassungen der zweiten und vierten feministischen Welle über körperliche Selbstinszenierung, insbesondere in sozialen Netzwerken.
- Quote paper
- Elisabeth Janzen (Author), 2021, Künstlerische Repräsentation des weiblichen Körpers und die Rolle von Raum und Performance-Kunst, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/1234608
