Wie hat das Tomorrowland als größtes Musikfestival der Welt die theoretischen Konstrukte der Festivalisierung und Mediatisierung seit seinem Jubiläum im Jahr 2005 praktisch umgesetzt?
Um zunächst ein einführendes Verständnis für die Musik, Musikevents und deren individuellen, politischen und gesellschaftlichen Effekte zu erlangen, werden im ersten Teil des theoretischen Hintergrunds soziologische Grundlagen der Kunstform Musik erläutert. Darauf aufbauend folgen die theoretischen Einführungen in die für diese Arbeit zentralen Termini der Festivalisierung und Mediatisierung. Um das praktische Fallbeispiel des Tomorrowland-Festivals auch in diese beiden Konstrukte einordnen zu können, stellt das 3. Kapitel das Festival mit all seinen Dimensionen und Strukturen vor. Den inhaltlichen Hauptteil der Arbeit stellt das 4. Kapitel dar, in dem sowohl die Festivalisierung als auch die Mediatisierung am Beispiel der praktischen Umsetzungen des Tomorrowland-Festivals überprüft und analysiert werden. Im Anschluss daran folgt als Abschluss ein resümierendes Fazit gefolgt von einem Ausblick für zukünftige Forschungsarbeiten.
Inhaltsverzeichnis
- Einleitung
- Theoretischer Hintergrund
- Einführung in die Musik als Kunstform der Soziologie
- Festivalisierung
- Mediatisierung
- Das Tomorrowland als modernes Musikfestival
- Ein Einblick in die Geschichte des heute größten Musikfestivals der Welt
- Acts und Besucher
- Das Festivalgelände und die Botschaft des Festivals
- Festivalisierung und Mediatisierung am Beispiel des Tomorrowlands
- Die Festivalisierung des Tomorrowlands: Ein eigenes Ökosystem
- Die Mediatisierung des Tomorrowlands: Ein Festival im Wandel
- Tomorrowlands „Around the World“ und „One World Radio“ als Mediatisierungslösungen
- Fazit und Ausblick
Zielsetzung und Themenschwerpunkte
Die vorliegende Arbeit untersucht das Tomorrowland-Festival als Beispiel für die Auswirkungen der Festivalisierung und Mediatisierung auf die Musikindustrie. Sie befasst sich mit der Frage, wie das Festival diese beiden Phänomene seit seinem Start im Jahr 2005 praktisch umgesetzt hat.
- Die Entwicklung der Musikindustrie im Kontext der Digitalisierung
- Das Phänomen der Festivalisierung und seine Bedeutung für die Musikindustrie
- Die Rolle der Mediatisierung in der Musikindustrie
- Die Analyse des Tomorrowland-Festivals als Fallbeispiel
- Die praktische Umsetzung von Festivalisierung und Mediatisierung durch das Tomorrowland
Zusammenfassung der Kapitel
Die Arbeit beginnt mit einer Einleitung, die den aktuellen Wandel in der Musikindustrie beschreibt und die Forschungsfrage formuliert. Im ersten Teil des theoretischen Hintergrunds werden soziologische Grundlagen der Musik als Kunstform behandelt. Anschließend werden die zentralen Begriffe der Festivalisierung und Mediatisierung eingeführt. Das dritte Kapitel stellt das Tomorrowland-Festival mit seiner Geschichte, seinen Acts, Besuchern und seiner Botschaft vor. Der Hauptteil der Arbeit befasst sich mit der Analyse der Festivalisierung und Mediatisierung am Beispiel des Tomorrowland-Festivals.
Schlüsselwörter
Die Arbeit konzentriert sich auf die Schlüsselbegriffe Festivalisierung, Mediatisierung, Musikfestival, Tomorrowland, Musikindustrie, Digitalisierung, Liveauftritte, Streaming-Plattformen, soziale Kunstform und gesellschaftliche Bedeutung.
- Arbeit zitieren
- Anonym (Autor:in), 2022, Festivalisierung und Mediatisierung der Festivalkultur anhand des Tomorrowland-Festivals, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/1294231