In dieser akademischen Arbeit wird anhand von Farbenlehren und Bedeutungen der Frage nachgegangen, wie die Farben von Franz Marc im Gemälde "Reh im Klostergarten" eingesetzt werden, um die Gefühle des Rehs in seiner dargestellten Umgebung zu vermitteln. Dafür wird zuerst eine Bildbeschreibung sowie Analyse durchgeführt. Des Weiteren wird genauer auf die im Bild verwendeten Farben und bestehenden Kontraste eingegangen, die zur Erschließung der inneren Wahrnehmung des Rehs nötig sind. Es wird die Farbensymbolik Marcs aufgezeigt, die der Künstler in Briefen schriftlich festgehalten hat. Fortführend wird erläutert, wie die von Marc zugewiesenen Wesenseigenschaften der Farben am Bild "Reh im Klostergarten" angewendet wurden, um die Gefühle des Rehs in seiner Umgebung zu beschreiben und die Innenwelt des Rehs zu versinnbildlichen. Letztendlich wird darauf eingegangen, warum Franz Marc uns die Gefühle des Rehs vermittelt und welche höheren Ziele er mit seiner Tiermalerei verfolgt.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Das Reh im Klostergarten
2.1 Bildbeschreibung und Analyse
2.1.1 Farben und Kontraste
2.2 Die Farbgesetze Franz Marcs
2.3 Die Gefühle des Rehs
3. Schlussbetrachtung
Zielsetzung & Themen
Diese Arbeit untersucht das Gemälde "Reh im Klostergarten" von Franz Marc aus dem Jahr 1912, mit dem Ziel, die spezifische Farbverwendung und deren Symbolik als Ausdrucksmittel für die innere Welt des dargestellten Tieres zu entschlüsseln.
- Analyse der kubistischen Formensprache und Komposition
- Untersuchung der Farbtheorie nach Franz Marc
- Erschließung der emotionalen Ebene des Tieres durch Farbsymbolik
- Einordnung des Werks in das expressionistische Schaffen des Künstlers
- Deutung der spirituellen Dimension im Hinblick auf Natur und Vergänglichkeit
Auszug aus dem Buch
2.1 Bildbeschreibung und Analyse
Das Gemälde "Das Reh im Klostergarten" von Franz Marc, 1912 gemalt mit Öl auf Leinwand, befindet sich in der Städtischen Galerie im Lenbachhaus in München. Es besitzt die Maße 75, 1 cm x 101 cm. Das Bild zeichnet sich durch eine strenge Bildeinteilung sowie durch zwei seitliche symmetrische Vertikale und Diagonale aus, die auf die Mitte des Gemäldes abzielen, in der sich das Reh befindet. Tier und Landschaft werden mit Stilmitteln des Kubismus in Fragmente unterteilt und zugleich miteinander verbunden. Im Zentrum des querformatigen Bildes ist das Reh zu erkennen, welches seitlich zum Betrachter positioniert ist und seinen schmalen Kopf, der rechts auf dem Rumpf des Tieres sitzt, zur linken oberen Bildhälfte erhebt. Das Reh ist in bräunlichen, leicht grünlichen Tönen gemalt und weist drei weiße kleine Flecken am Rücken sowie einen hellen Bauch auf. Die schmalen Augen und die Nasenspitze sind schwarz. Dem Blick des Rehs folgend, welcher durch einen hellgrünen Strahl unterstrichen wird, treffen wir in der linken oberen Bildecke auf einen auffälligen weißen halben Kreis mit bläulichem Schimmer, platziert auf dunkelblauem Hintergrund, welcher von anderen Formen mit den Farben Rot, Blau und Violett überdeckt wird.
Über diesen Halbkreis, welcher nach links außen hin abgerundet ist und den Betrachter an einen Mond erinnert, zieht eine andere nach rechts abgerundete dunkelblaue Form den Blick nach unten auf verschieden große pfeilerartige Strahlen in den Farben Violett, Rot, Gelb und Blau, dessen Spitzen jeweils diagonal enden. Der mächtige Pfeiler, der sich links neben dem Rumpf des Rehs befindet, sticht besonders ins Auge und erhebt sich über den Kopf des Tieres hinweg. Die linken Pfeiler scheinen dem Reh die Sicht auf die linke untere Bildhälfte zu versperren. Diese ist durch schwarze Stellen sowie mehrere rote dünne Pfeiler gekennzeichnet, die sich aus verschiedenen farbigen geometrischen Figuren emporstrecken.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung führt in das Werk Franz Marcs ein und thematisiert den Übergang zu einer expressiven Ausdrucksweise sowie das Ziel der Arbeit, die Farbsymbolik im "Reh im Klostergarten" zu erforschen.
2. Das Reh im Klostergarten: Dieses Kapitel liefert eine detaillierte formale Analyse des Gemäldes und erläutert die Bedeutung der verwendeten Farben sowie deren Wirkung auf die Wahrnehmung des Tieres.
2.1 Bildbeschreibung und Analyse: Der Abschnitt konzentriert sich auf die plastische Beschreibung der kubistischen Bildgestaltung und die Anordnung der geometrischen Elemente.
2.1.1 Farben und Kontraste: Hier werden die spezifischen Farbkontraste und ihre Funktion innerhalb der Bildstruktur zur Erzeugung von Raum und Rhythmus analysiert.
2.2 Die Farbgesetze Franz Marcs: Das Kapitel erläutert Marcs individuelle Theorie der "Wesensfarben" und wie er Primärfarben gezielt einsetzt, um eine metaphysische Ebene des Ausdrucks zu erreichen.
2.3 Die Gefühle des Rehs: Dieser Teil ordnet die Beobachtungen der Farbsymbolik dem inneren Zustand und den Bedürfnissen des Tieres zu, eingebettet in seine Umwelt.
3. Schlussbetrachtung: Die Arbeit schließt mit einer Reflexion über die sakrale Rolle des Tiers im Werk und Marcs Bestreben, durch abstrakte Mittel eine tiefere geistige Wahrheit zu vermitteln.
Schlüsselwörter
Franz Marc, Reh im Klostergarten, Expressionismus, Kubismus, Farbtheorie, Wesensfarbe, Farbsymbolik, Kompositionsanalyse, Naturdarstellung, Tierdarstellung, Metaphysik, Bildgestaltung, Kontrastwirkung, Blaue Reiter, Moderne Kunst
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit grundlegend?
Die Arbeit befasst sich mit der Analyse des Gemäldes "Das Reh im Klostergarten" von Franz Marc aus dem Jahr 1912 unter besonderer Berücksichtigung seiner theoretischen Farbkonzepte.
Welches sind die zentralen Themenfelder der Publikation?
Zentrale Themen sind die kubistische Formensprache, die Entwicklung der Farbsymbolik bei Franz Marc und die emotionale Psychologie von Tieren in der Kunst.
Was ist das primäre Ziel der Forschungsarbeit?
Ziel ist es aufzuzeigen, wie Marc durch den gezielten Einsatz von Farben und geometrischen Formen die innere Welt und die emotionale Verfassung des Rehs sichtbar machen wollte.
Welche wissenschaftliche Methodik wird für die Untersuchung gewählt?
Die Arbeit nutzt eine kunsthistorische Bildanalyse, ergänzt durch die Untersuchung zeithistorischer Dokumente, wie etwa Briefe und Schriften des Künstlers zu Farbentheorien.
Welche inhaltlichen Schwerpunkte bilden den Hauptteil?
Der Hauptteil gliedert sich in eine detaillierte deskriptive Analyse, die Herleitung der Farbgesetze Marcs und die anschließende Interpretation der Gefühle des Tiers im Kontext der Natur und der menschlichen Zivilisation.
Durch welche Schlüsselwörter lässt sich die Arbeit am besten charakterisieren?
Die wichtigsten Begriffe sind Franz Marc, Expressionismus, Farbsymbolik, Metaphysik, Bildanalyse und die Theorie der Wesensfarben.
Inwiefern beeinflusst der Kubismus die dargestellte Natur im Werk?
Der Kubismus dient dazu, die Natur in Fragmente zu zerlegen und in ein abstraktes Gefüge einzubetten, was die übliche, naturalistische Sichtweise zugunsten einer spirituellen Deutung aufbricht.
Wie unterscheidet Marc die Symbolik von "weiblichem" Gelb und "männlichem" Blau?
Marc ordnet den Farben geschlechtsspezifische Eigenschaften zu: Während Blau für eine herbe, intellektuelle Männlichkeit steht, verkörpert Gelb für ihn das Weibliche und die Sonne, wobei beide Farben in harmonische Kontraste gebracht werden.
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- Anonym (Author), 2015, Franz Marc. Das Reh im Klostergarten. Farbe und Bedeutung, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/1308738
