Welche Aspekte müssen bei der Designvermittlung berücksichtigt werden? Der Fokus dieser Arbeit richtet sich auf Design Museen und deckt ein internationales Spektrum ab: das Cooper-Hewitt National Design Museum in New York, das Design museum Gent und das Vitra Design Museum in Weil am Rhein. Vor Ort wurden Fallstudien/Interviews durchgeführt.
Der Arbeit liegt eine umfassende Literaturrecherche zum Thema ‚Vermittlungsgegenstand Design’ zugrunde. Darauf stützt sich das selbst entwickelte Begleitkonzept für eine Kulturinstitution, die Design und dessen Kontexte bürgernah vermittelt. Die Arbeit liegt als deutsche und englische Version vor.
Auf einen Blick
- Note: 2,0
- Eigene qualitative Interviews in drei Designmuseen
- Interviewleitfaden und transkribierte Interviews im Anhang
- Entwurf eines Design Forums als Modell für Designvermittlung
- 11 Abbildungen
Inhaltsverzeichnis
Vorwort
Inhaltsverzeichnis
Darstellungsverzeichnis
1.0.0 Einleitung
1.1.0 Mein Forschungsinteresse
1.2.0 Mein Forschungskonzept
1.3.0 Methodik
1.4.0 Meine Herangehensweise
1.4.1 Meine Vorgehensweise bezüglich Interviews und Datenbeschaffung
1.5.0 Klärung der Begrifflichkeiten
1.5.1 Wirkstoffe
1.5.2 Designvermittlung
1.5.3 Museum
1.5.4 (Industrial) Design
2.0.0 Gliederung
Erster Teil
3.0.0 Geschichtliche Entwicklung und Selbstverständnis des Design Museums
3.1.0 Erste öffentliche Museen
3.2.0 Museen heute
3.3.0 Warum sind Designobjekte ausstellungswürdig?
3.4.0 DESIGN Museen
3.5.0 Der Versuch einer Definition von Design Museen
4.0.0 Musealisierung von Design
4.1.0 Ordnungsentwurf
4.2.0 Ebenen der Vermittlung – Ebenen der Befragung
4.3.0 Interpretation – Designvermittlung und Rezeption
4.4.0 Der Standpunkt des Besuchers bei der Vermittlung
Zweiter Teil
5.0.0 Schematischer Überblick der drei Design Museen
5.0.1 Qualitäten der einzelnen Design Museen in Bezug auf Vermittlung
5.1.0 Vermittlung im Sinne des Cooper-Hewitt
5.1.1 Die Vermittlungsleistung
5.2.0 Vermittlung im Sinne des Design museum Gent
5.2.1 Die Vermittlungsleistung
5.3.0 Vermittlung im Sinne des Vitra Design Museum
5.3.1 Die Vermittlungsleistung
5.4.0 Auswertung des quantitativen Datenmaterials
5.5.0 Gemeinsamkeit der drei Design Museen
Dritter Teil
6.0.0 Entwicklung eigener Konzepte und Ansätze für die Designvermittlung
6.0.1 Mein Entwurfsansatz
6.1.0 Das Design Forum
6.1.1 Die Positionierung des Design Forums
6.1.2 Vermittlungsangebote des Design Forums
6.1.3 Synergie-Effekte
6.1.4 Mögliche Ausstellungsthemen des Design Forums
6.1.5 Programmplanung
6.2.0 Regelmäßig stattfindende Programme des Design Forums
6.2.1 Schüler und Studenten als Ausstellungsführer
6.2.2 Design Gespräche
6.3.0 Programm- und Ausstellungsinhalte als Download Material
6.4.0 Produktentwurf: Der Umhänger
6.5.0 Die Funktion des Design Forums in der Gesellschaft
6.6.0 Ausblicke
Abbildungsnachweis
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht, welche Aspekte bei der Designvermittlung in Museen berücksichtigt werden müssen. Auf der Grundlage von Literatur, Beobachtungen und Interviews in drei Designmuseen entwickelt sie eigene Ansätze für die Vermittlung an unterschiedliche Besuchergruppen.
- Geschichte und Selbstverständnis von Designmuseen
- Musealisierung und Interpretation von Designobjekten
- Vermittlungspraxis in New York, Gent und Weil am Rhein
- Museumsinterne und externe Einflüsse auf Bildungsangebote
- Konzept eines partizipativen Design Forums
- Produktentwurf für ausstellungsbegleitende Informationen
Auszug aus dem Buch
3.2.0 Museen heute
Heutzutage gibt es viele verschiedene Faktoren, die einen Einfluss auf den Charakter und die Programmgestaltung von Museen ausüben, beispielsweise der Trend zur Individualisierung und die dementsprechende Vielfalt der Zielgruppen, Freizeitverhalten, Digitalisierung, neue Sehgewohnheiten, neue technische Möglichkeiten der Ausstellungsgestaltung, Globalisierung, Eventkultur, Tourismus und interne Faktoren wie Budgetknappheit und Personalknappheit. Die schrumpfende finanzielle Unterstützung aus öffentlichen Kassen läutete in den 1990er Jahren bei vielen Museen einen ‚Paradigmenwechsel’ (Kallinich) ein. Besucherorientierung hieß das Schlagwort der Stunde; es ist durch eine Hinwendung zum Besucher gekennzeichnet und ermöglicht die Sicherung der eigenen Existenz durch erwirtschaftete Privateinnahmen (Eintrittskartenverkäufe, Sonderveranstaltungen, Freundeskreise etc.). „Es sind also nicht theoretische Überlegungen alleine, sondern ökonomische Zwänge und gesellschaftliche Veränderungen, die die Museen herausfordern, ihr Selbstverständnis zu überdenken.“ Schlagworte, die mit diesem Wechsel einhergehen sind: Fundraising, Spenden, Sponsoring, Erschließung neuer Märkte und Besuchergruppen, Networking und Kooperationen mit Partnern, aber auch die geografische bzw. virtuelle Erreichbarkeit sowie die Angliederung von Restaurants, Cafes und Museumsshops. Museen widmen sich zwar weiterhin ihren klassischen Aufgaben – dem Sammeln, Dokumentieren und Forschen –, aber sie handeln auch in Hinblick auf die Öffentlichkeit, indem sie Ausstellungen konzipieren und kulturelle Veranstaltungen organisieren. Viele Museen haben im Zuge dessen ihr Angebotsspektrum erweitert und die Methoden der Besucheransprache vervielfältigt. Die Besucher werden mit emotionalen Methoden angesprochen und in einen Dialog einbezogen. Neue Vermittlungsangebote wie Theater und Veranstaltungen entstehen im Museumsrahmen.
Die Grenzen in Bezug auf dass was ein Museum tun kann und tun wird, scheinen sich exponentiell zu erweitern. Ausstellungen sind nicht länger auf das Zeigen von Sammlungen und orthodoxen Ideen unter der Verwendung orthodoxer Techniken begrenzt. Die Nachfrage nach Marketing, die verbesserten Fähigkeiten von Ausstellern und die Erweiterung der Definition von Museen scheinen die meisten traditionellen Begrenzungen von Museumsausstellungen entfernt zu haben.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Institution Museum im neuen Jahrtausend vor großen Herausforderungen steht, allerdings bietet es einen wichtigen Wettbewerbsvorteil gegenüber Konkurrenten aus der Unterhaltungsindustrie bzw. dem Internet: es besitzt den authentischen Ausstellungsgegenstand. Diese Tatsache hebt die Einmaligkeit hervor, dessen Reiz sich kaum ein Besucher entziehen kann. Das Museum hat drei Stärken, die es heutzutage zu einer besonderen Institution machen: erstens die ‚Erfahrung der Dinge’, zweitens ‚die Erfahrung der Orte’ und drittens die ‚Selbsterfahrung in einer Situation, in der wir in der Öffentlichkeit (…) mit uns allein sind und die Erfahrungen des Alltags überschreiten.’
Spannend bleibt die Frage, mit welchen Methoden die Museen ihre Einmaligkeit und die der Exponate an die Menschen und ihren Drang nach Selbsterfahrung in Zukunft vermitteln werden.
Zusammenfassung der Kapitel
1.0.0 Einleitung: Die Autorin erläutert ihr Forschungsinteresse, die Fragestellung und das methodische Vorgehen. Zudem klärt sie zentrale Begriffe und beschreibt die Datenerhebung.
2.0.0 Gliederung: Die Arbeit wird in Literaturauswertung, Interpretation der Fallstudien und eigene Entwürfe gegliedert.
3.0.0 Geschichtliche Entwicklung und Selbstverständnis des Design Museums: Das Kapitel behandelt die Entwicklung öffentlicher Museen und die Entstehung von Designmuseen. Es fragt nach der Ausstellungswürdigkeit von Designobjekten und nähert sich einer Definition des Designmuseums.
4.0.0 Musealisierung von Design: Untersucht werden die Veränderung von Gebrauchsobjekten im Museum, verschiedene Vermittlungsebenen und die Rolle der Besucher bei der Interpretation.
5.0.0 Schematischer Überblick der drei Design Museen: Drei Museen und ihre Vermittlungspraxis werden anhand von Interviews, Beobachtungen und ergänzenden Daten vorgestellt. Auch interne und externe Einflüsse auf die pädagogische Arbeit werden betrachtet.
6.0.0 Entwicklung eigener Konzepte und Ansätze für die Designvermittlung: Die Autorin entwirft das Modell eines Design Forums mit Ausstellungen, Projekten und Gesprächsformaten. Ergänzend stellt sie einen Produktentwurf für die Nutzung von Informationsmaterial im Ausstellungsraum vor.
Schlüsselwörter
Designmuseum, Designvermittlung, Museumspädagogik, Ausstellungsgestaltung, Designgeschichte, Besucherorientierung, Museumsforschung, Fallstudie, Experteninterview, Design Forum, Partizipation, Produktgestaltung, Museumsorganisation
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit untersucht Designmuseen und die Frage, wie sie Design und seine Zusammenhänge an ihr Publikum vermitteln.
Welche Themenfelder stehen im Mittelpunkt?
Im Mittelpunkt stehen Museumsgeschichte, die Präsentation von Designobjekten, museumspädagogische Angebote und die Entwicklung eigener Vermittlungskonzepte.
Welche Forschungsfrage verfolgt die Autorin?
Sie fragt, welche Aspekte bei der Designvermittlung berücksichtigt werden müssen und wie bestehende Ansätze weiterentwickelt werden können.
Welche wissenschaftlichen Methoden werden verwendet?
Die Autorin verbindet eine Literaturanalyse mit Fallstudien, qualitativen Interviews, Museumsbesuchen und eigenen Beobachtungen.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil beleuchtet die Geschichte und Musealisierung von Design sowie die Vermittlungsarbeit dreier Museen. Anschließend werden eigene Konzepte vorgestellt.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören Designmuseum, Designvermittlung, Museumspädagogik, Besucherorientierung und Partizipation.
Welche Museen werden untersucht?
Die Fallstudien betreffen das Cooper-Hewitt National Design Museum in New York, das Design museum Gent und das Vitra Design Museum in Weil am Rhein.
Was ist das Design Forum?
Das Design Forum ist ein von der Autorin entwickeltes Modell einer sammlungslosen Kulturinstitution, die Ausstellungen, Projekte und Vermittlungsangebote miteinander verbindet.
Welchen Zweck erfüllt der Produktentwurf?
Der Umhänger soll Besucherinnen und Besuchern ermöglichen, ausstellungsbegleitende Faltblätter und Prospekte mitzuführen und bei Bedarf zu lesen.
- Quote paper
- Janina Kulcsar (Author), 2006, Designmuseen und ihre Wirkstoffe, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/132080
