Diese Thesis befasst sich mit den dramaturgischen Grundlagen zum seriellen Erzählen und der Frage, was eine international erfolgreiche deutsche Serie heute ausmacht. Anhand der gewonnenen Erkenntnisse zu dramaturgischen Theorien wird die Serie „Bad Banks“ analysiert.
Der Aufstieg non-linearer Plattformen wie Netflix, Prime Video oder der öffentlich-rechtlichen Mediatheken bleibt nicht ohne Folgen für Dramaturgen und Autoren. Die neuen Plattformen und damit einhergehende veränderte Sehgewohnheiten beeinflussen die Erzählstruktur und ermöglichen neue Nischeninhalte.
Inhaltsverzeichnis
1. Kurzfassung
2. Einleitung
3. Grundlagen des Streaming-Zeitalters
3.1 Die Anfänge des Bewegtbilds
3.2 Kulturwandel und technologische Entwicklung
3.3 Der Aufstieg des Streamings
3.3.1 Von der Plattform zum Produzenten
3.3.2 Von national zu international
3.3.3 Das Lagerfeuer der Welt
4. Dramaturgische Grundlagen
4.1 Begriffsdefinitionen
4.2 Narrative Kategorien
4.3 Strukturmodelle
4.4 Figuren
4.5 Serielles Erzählen
4.6 Stoffentwicklung
4.7 Writers` Room
4.8 Zwischenfazit
5. Fallanalyse Bad Banks
5.1 Storyline
5.2 Figuren
5.3 Struktur
5.4 Konflikte
5.5 Thema und Stoff
5.6 Stoffentwicklung
5.7 Kritik
5.8 Abgrenzung zu anderen Serien
5.9 Weitere Beispiele
6. Fazit
Zielsetzung & Themen
Diese Arbeit untersucht die dramaturgischen Veränderungen in der deutschen Serienproduktion, die durch den Aufstieg non-linearer Streaming-Plattformen und veränderte Sehgewohnheiten entstanden sind, und analysiert deren Anwendung anhand der Serie Bad Banks.
- Wandel des Fernsehmarktes durch Streaming-Dienste
- Dramaturgische Anforderungen an moderne, international erfolgreiche Serien
- Veränderungen in der Stoffentwicklung und Organisation der Arbeit (Writers' Room)
- Fallanalyse der Serie Bad Banks hinsichtlich Storyline, Dramaturgie und Figuren
- Erfolgsfaktoren deutscher Produktionen auf dem internationalen Markt
Auszug aus dem Buch
Gattung waren die Edgar-Wallace- und Karl-May-Verfilmungen.
Der Neue Deutsche Film hatte den Anspruch, neben dem Unterhaltungsfaktor gesellschaftskritische und politische Themen zu benennen. Der Neue Deutsche Film steht somit in einer Reihe mit der Neuen Sachlichkeit und dem durch Bertolt Brecht geprägten Wandel zum epischen Theater.
Die Entwicklung des Films in der DDR hingegen war maßgeblich durch die staatliche Kontrolle geprägt. Die staatliche Organisation DEFA agierte als einzige Produktionsfirma in der DDR. Mit Vertretern wie Kurt Maetzig, Hannelore Unterberg und Konrad Wolf erfreute sich der Film auch in der DDR großer Beliebtheit. Eine tiefergehende Auseinandersetzung mit den DDR-Filmschaffenden sprengt allerdings den Rahmen dieser Ausarbeitung. Festzuhalten ist aber, dass trotz der Verbote und der staatlichen Zensur die DDR über eine lebendige Filmlandschaft verfügte.
Zusammenfassung der Kapitel
Kurzfassung: Die Arbeit beleuchtet den Einfluss non-linearer Plattformen auf die deutsche Serienproduktion und analysiert dramaturgische Grundlagen anhand der Serie Bad Banks.
Einleitung: Diese Einleitung führt in das Thema des technologischen Wandels des Fernsehens und den Aufstieg non-linearer Streaming-Plattformen ein.
Grundlagen des Streaming-Zeitalters: Das Kapitel betrachtet die historische Entwicklung des Bewegtbildes, den Kulturwandel und den technologischen Aufstieg des Streamings.
Dramaturgische Grundlagen: Hier werden zentrale dramaturgische Fachbegriffe, narrative Kategorien und moderne Strukturmodelle für die Serienentwicklung erläutert.
Fallanalyse Bad Banks: Dieses Kapitel prüft in der Praxis, wie dramaturgische Prinzipien bei der erfolgreichen deutsch-luxemburgischen Serie Bad Banks angewendet wurden.
Fazit: Das Fazit fasst die Ergebnisse zusammen und bestätigt, dass die Kombination aus neuen Arbeitsweisen wie dem Writers' Room und einer angepassten Dramaturgie den Erfolg deutscher Serien begünstigt.
Schlüsselwörter
Streaming-Zeitalter, Dramaturgie, Stoffentwicklung, Serie, Bad Banks, non-linear, Writers' Room, Storyline, Charakterbogen, Peak TV, Zuschauerverhalten, internationale Erfolgsfaktoren, Deutsche Produktion, Narrativ, Konflikt
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Bachelorarbeit grundsätzlich?
Die Arbeit analysiert, wie sich das Serienschreiben durch den Erfolg von Streaming-Diensten wie Netflix und Amazon Prime Video in Deutschland dramaturgisch verändert hat.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die zentralen Themen sind der technologische Wandel des Medienkonsums, die Anwendung klassischer und moderner Dramaturgietechniken in Serien sowie neue Arbeitsweisen bei der Stoffentwicklung.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Die Arbeit möchte beantworten, was eine international erfolgreiche deutsche Serie heute ausmacht und welche dramaturgischen Faktoren dazu beitragen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es handelt sich um eine qualitative Analyse, die dramaturgische Theorien mit der praktischen Fallstudie der Serie Bad Banks verknüpft.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Im Hauptteil werden sowohl theoretische dramaturgische Grundlagen (wie das Drei-Akt-Schema oder die Heldenreise) als auch die organisatorischen Aspekte der Stoffentwicklung beschrieben.
Welche Begriffe charakterisieren die Arbeit?
Begriffe wie non-linearer Konsum, Writers' Room, Story-driven/Character-driven Narrative und die Ensemblestruktur definieren den Kern der inhaltlichen Analyse.
Warum ist die Serie Bad Banks für die Analyse besonders gut geeignet?
Bad Banks gilt als hochwertiges Beispiel für modernes, international erfolgreiches deutsches Fernsehen, das Produktionselemente aus dem US-Markt mit einer deutschen Koproduktion verbindet.
Welche Bedeutung hat der Writers' Room für deutsche Produktionen?
Der Writers' Room ermöglicht eine zügige und qualitativ hochwertige Stoffentwicklung, unterstützt durch ein gemeinsames Brainstorming und ein klares Kreativkonzept unter Leitung eines Showrunners.
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- Georg Wesch (Author), Deutsche Serien im Streaming-Zeitalter. Analyse international erfolgreicher deutscher Serien anhand des Beispiels "Bad Banks", Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/1322859
