Zwei Entwicklungen beeinflussen sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts gegenseitig: Die zunehmende Hinwendung zur Atonalität in der Musik und die abstrakte bzw. ungegenständliche Malerei. Dieses Wechselverhältnis wird anhand der beiden Künstlerpersönlichkeiten Arnold Schönberg und Wassily Kandinsky, deren persönlicher Beziehung und der künstlerischen Entwicklung beider dargestellt.
Inhaltsverzeichnis
1) Einleitung
2) Das offene Kunstwerk
3) Die Musik Arnold Schönbergs als offenes Kunstwerk
4) Der Einfluss der Musik auf die Bildende Kunst
4.1) Der Einfluss des „Blauen Reiters“
4.2) Das Verhältnis von Bildsujet und Hintergrund
4.3) Der Stellenwert der Musik in Wassily Kandinskys Werken
4.4) Die Kategorien Bewegung und Zeit in der Bildenden Kunst
5) Fazit
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die interdisziplinären Wechselwirkungen zwischen der Musik des frühen 20. Jahrhunderts, insbesondere Arnold Schönbergs, und der Entwicklung der abstrakten Malerei durch Wassily Kandinsky und den „Blauen Reiter“.
- Das Konzept des „offenen Kunstwerks“ nach Umberto Eco als theoretischer Rahmen
- Die Auflösung traditioneller Formen in Musik und Bildender Kunst
- Die Rolle der Abstraktion als Reaktion auf gesellschaftliche und wissenschaftliche Umbrüche
- Die bewusste Integration musikalischer Prinzipien in den kreativen Prozess der Malerei
- Die Analyse von Bewegung und Zeit als neue Dimensionen im bildnerischen Schaffen
Auszug aus dem Buch
4) Der Einfluss der Musik auf die Bildende Kunst
Genau so, wie auch Schönberg nicht von Anfang an und ausschließlich Atonal komponierte, malte Wassily Kandinsky am Anfang seines Schaffens durchaus auch figurativ. Im Gegensatz zu Schönberg, der keine klassische Musikerausbildung hatte, entschied sich Kandinsky im Anschluss an sein juristisches Studium dafür, in München Malerei zu studieren. Erst nach und nach wurden seine Werke abstrakter, hierbei spielte die Musik Arnold Schönbergs für ihn eine wichtige Rolle, auch wenn die Freundschaft der beiden nicht lange anhielt.
Den Einfluss seiner Kindheit in Russland sieht man noch in frühen Bildern wie zum Beispiel „Das bunte Leben“ (1907), „Reitendes Paar“ (1906) oder „Sonntag (Altrussisch)“ (1904). Schon hier findet man neben der Darstellung von Menschen ein immer wiederkehrendes Sujet seines Werkes, nämlich Reiter zu Pferde. Während die Figuren anfangs noch deutlich erkennbar sind entwickeln sie sich in verschiedenen Bildern im Laufe der Zeit zu immer abstrakteren Zeichen bis Pferd und Reiter schließlich nur noch symbolhaft und kaum zu erkennen sind. Sie werden Teil einer privaten Ikonographie des Malers. Neben dem Reiter gibt es noch andere solcher Motive, die schon in seinen frühen, figurativen Gemälden auftauchen und zunehmend zu abstrakten Formen reduziert werden, so zum Beispiel das Ruderboot („Rotes Oval“, 1920) oder der Berg („Kleine Freuden“, 1913, „Improvisation Sintflut“, 1913).
Der Reiter hat aus mehreren Gründen besondere Bedeutung für Kandinsky. Schon in den frühesten Werken taucht er als eine Art Märchenmotiv auf (neben den oben schon erwähnten Frühwerken unter anderem in einer Studie zu „Komposition II“, 1910 und „Glasbild mit Sonne“, 1910), der sich immer mehr zum Kämpfer mit Lanze entwickelt (die Lanze ist zum Beispiel weißer Balken in „Bild mit weißem Rand“, 1913 in der Bildmitte erkennbar) der schließlich übergeht in die Figur des Drachentöters, des Heiligen Georg. Zu guter Letzt wird er
Zusammenfassung der Kapitel
1) Einleitung: Diese Einleitung führt in die interdisziplinären Berührungspunkte zwischen Musik und Bildender Kunst zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein.
2) Das offene Kunstwerk: Das Kapitel erläutert den Begriff des „offenen Kunstwerks“ und die damit einhergehende Auflösung der Form zugunsten einer freieren Interpretation.
3) Die Musik Arnold Schönbergs als offenes Kunstwerk: Hier wird die Parallele zwischen Schönbergs Suche nach neuen musikalischen Ausdrucksformen und dem Konzept der Offenheit gezogen.
4) Der Einfluss der Musik auf die Bildende Kunst: Dieses Kapitel untersucht konkret, wie musikalische Konzepte, insbesondere bei Wassily Kandinsky, die Abstraktion in der Malerei vorantrieben.
5) Fazit: Das Fazit fasst die enge Verzahnung beider Künste zusammen und betont, dass die Kunst des 20. Jahrhunderts stets in der Auseinandersetzung mit der Tradition verbleibt.
Schlüsselwörter
Abstraktion, Arnold Schönberg, Wassily Kandinsky, Der Blaue Reiter, Offenes Kunstwerk, Musikgeschichte, Kunstgeschichte, Moderne, Atonalität, Bildsprache, Interdisziplinarität, Formauflösung, Moderne Kunst, Ausdrucksmöglichkeiten, Umberto Eco.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit analysiert den gegenseitigen Einfluss von Musik und Bildender Kunst zu Beginn des 20. Jahrhunderts mit einem Fokus auf die Entstehung der Abstraktion.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Zentrale Themen sind die theoretische Fundierung des „offenen Kunstwerks“, die Aufgabe der figürlichen Darstellung und die Übertragung musikalischer Strukturen in die Malerei.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es, aufzuzeigen, wie Künstler wie Kandinsky und Komponisten wie Schönberg nach ähnlichen neuen Ausdrucksmitteln suchten, um die veränderten gesellschaftlichen Wahrnehmungen abzubilden.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit basiert auf einer theoretischen Analyse kunst- und musikwissenschaftlicher Quellen sowie der interpretativen Untersuchung ausgewählter Kunstwerke und Kompositionen.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in die theoretische Einführung des „offenen Kunstwerks“, die musikgeschichtliche Einordnung Schönbergs und die spezifische Analyse von Kandinskys malerischem Werk.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die Arbeit wird maßgeblich durch Begriffe wie Abstraktion, Offenes Kunstwerk, Atonalität, Formauflösung und die Namen Schönberg und Kandinsky definiert.
Welche Rolle spielt der Begriff „Reiter“ in Kandinskys Werk?
Der Reiter dient Kandinsky als zentrales, sich stetig veränderndes Motiv, das von einer konkreten Märchenfigur zu einem hochgradig abstrakten Symbol für seinen künstlerischen Prozess wird.
Inwiefern beeinflusste die Musik die zeitliche Komponente in der Malerei?
Kandinsky und andere abstrakte Maler versuchten, dem starren, statischen Bildcharakter durch die Einbindung von Zeit und Bewegung entgegenzuwirken, was dem Verlauf musikalischer Kompositionen ähnelt.
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- Martina Drautzburg (Author), 2006, Der Einfluss der Musik auf die Abstraktion in der Bildenden Kunst des 20. Jahrhunderts, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/132756
