Johann Sebastian Bachs Goldberg-Variationen sind ein Mythos. Kaum ein anderes Werk aus den Händen des Thomaskantors hat gerade in den letzten Jahren soviel Aufmerksamkeit beansprucht, wie diese 30 „verschiedene Veraenderungen“ über ein Bassmodell. Ausgehend etwa vom missionarischen Eifer eines Glenn Gould, dessen - im übrigen in vielen Details anfechtbare - Einspielung aus dem Jahr 1955 die Variationen schlagartig in das Bewusstsein einer breiten Öffentlichkeit gerückt hat, ergab sich eine überaus fruchtbare Rezeption dieses opus summum in Wissenschaft und künstlerischer Interpretation.
Die Goldberg-Varationen sind auch ein Werk einer Synthese. In keinem anderen Werk Bachs erscheinen „Ars musica“ und Spiel, Kanon und Variation, Anregungen aus dem nahezu kompletten Formenschatz der Barockmusik - ob Suite, Konzert, Triosonate oder Rezitativ und Arie - auf so engem Raum miteinander vereint. Das bei Bach so häufig zu findende Phänomen der Gattungsinterferenz kommt hier in seinem vollen Ausmaß zum Tragen.
Ziel dieser Arbeit ist es, die Mechanismen der Gattungsinterferenz in den Goldberg-Variationen anhand einer Rückführung der einzelnen Variationen auf ihre „Ursprünge“ darzustellen und mit diesem, in der Forschung bislang eher stiefmütterlich verfolgten Ansatz, einen neuen Zugang zu Struktur und Verständnis dieses überaus komplexen Variationenzyklus aufzuzeigen.
Auf einen Blick
- Note: 1,0
- Einzelanalysen der Variationen im Hinblick auf Suite, Triosonate und Konzert
- Vergleich virtuoser Variationen mit Scarlattis „Essercizi per Gravicembalo“
- 12 Quellen im Literaturverzeichnis
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Entstehung und Einordnung in den Werkkontext
3. Variationspartita oder Chaconne/ Passacaglia?
4. Gesamtdisposition
5. Stammsätze der Suite
6. „Galanterien“
7. Einflüsse der Triosonate
8. Langsamer Konzertsatz
9. Essercizo und Virtuosität
10. Sonderfälle: Fugetta, Französische Ouvertüre und Quodlibet
11. Résumé und Ausblick
Zielsetzung und Themen
Die Arbeit untersucht, wie sich in Johann Sebastian Bachs Goldberg-Variationen verschiedene musikalische Gattungen und Formen überlagern. Dazu führt sie einzelne Variationen auf mögliche gattungsgeschichtliche Ursprünge zurück und fragt, welchen Zugang dieses Vorgehen zur Struktur und zum Verständnis des Zyklus eröffnet.
- Entstehung und Stellung der Goldberg-Variationen in Bachs Werk
- Variationspartita, Chaconne und Passacaglia als Formmodelle
- Aufbau des Zyklus und Funktion der Kanons
- Suitentänze, Galanterien und Einflüsse der Triosonate
- Langsamer Konzertsatz und virtuose Spieltechnik
- Fugetta, Französische Ouvertüre und Quodlibet
Auszug aus dem Buch
Gesamtdisposition
Die Aria, eine reichverzierte Sarabande, erscheint zum ersten Mal im Clavierbuch der Anna Magdalena Bach im Jahr 1740. Die Autorschaft Bachs ist nicht gesichert, so lassen nach Arnold Schering sowohl der Modulationsplan als auch die überkünstliche Verschnörkelung der Melodie stärksten Zeifel (…) aufkommen. Allerdings deutet auch vieles auf eine Originalkomposition Bachs hin. So sei der verschnörkelte Klaviersatz charakteristisch für den neuen galanten Musikgeschmack am Dresdner Hof und sei quasi eine Hommage des „Königl. Pohl. u. Churfl. Saechs. Hoff-Compositeurs“. Außerdem sei eine derart einfache wie zwingende Ausdehnung eines achttaktigen Bass-Schemas auf nicht weniger als 32 Takte von keinem anderen Komponisten der Zeit zu belegen. Grundlage der Variationen ist nicht die expressive Melodielinie, sondern entsprechend barocker Praxis das Bassgerüst.
Die 32 Takte der Aria in G-Dur gliedern sich in zweimal 16 Takte und erfüllen somit die Norm der barocken „forma bipartita“, die auch für die einzelnen Variationen verbindlich bleiben soll. Gleichzeitig determinieren die 32 Takte die Ausdehnung des gesamten Werkes: Aria, 30 Variationen und Aria da capo ergeben genau 32 Teile. Auch die Gliederung in zweimal 16 Takte schlägt sich in der Gesamtdisposition nieder. Der zweite Teil des Werkes beginnt mit Variation 16, einer charakteristischen Französischen Ouvertüre. Die beiden Gruppen von je 15 Variationen zerfallen wiederum in Blöcke zu je drei Variationen.
Das Gliederungselement hierbei ist der Intervallkanon. Jede dritte Variation ist ein Kanon; beginnend vom Canone all’Unisono werden bis zum Canone alla Nona alle Intervalle nacheinander einzeln abgehandelt (eine Ausnahme bildet lediglich die Schlussvariation mit einem Quodlibet). Die konsequente Verwendung der Kanontechnik innerhalb eines Variationswerkes, stellt ein Unikat dar und ist eine schöpferische Leistung Bachs, die die formale Geschlossenheit innerhalb der komplizierten Architektonik des Variationszyklus gewährleistet.
Die beiden ersten Variationen innerhalb der 10 Dreierblöcke bilden „freie“, nicht kanonische Stücke verschiedener Art und Charakter. Seinem Rang nach steht dabei der kontrapunktisch-strenge Kanon über der freien Variation, da für Bach auch hier die charakteristische Hierarchie und Polarität barocker Stilantithetik solcher Doppelformen (Präludium und Fuge…) gilt. Die beiden ersten Variationen der Dreiergruppen stehen damit in der Tradition des „Stylus phantasticus“, die Fuge hingegen [gehört] zum „Stylus motectius“ und der Kanon gar zum „Stylus canonicus“.
Zusammenfassung der Kapitel
Einleitung: Die Arbeit stellt die Goldberg-Variationen als Verbindung verschiedener barocker Formen vor und erläutert ihren Untersuchungsansatz.
Entstehung und Einordnung in den Werkkontext: Forkels Entstehungserzählung wird hinterfragt und das Werk innerhalb von Bachs Variationskompositionen und Spätwerk eingeordnet.
Variationspartita oder Chaconne/ Passacaglia?: Der Abschnitt erörtert anhand des Bassmodells und der formalen Anlage Argumente für unterschiedliche Gattungszuordnungen.
Gesamtdisposition: Die Gestaltung der Aria, die Zweiteilung des Zyklus und die Stellung der Kanons werden beschrieben.
Stammsätze der Suite: Einzelne Variationen werden mit Allemande, Courante, Sarabande und Gigue in Beziehung gesetzt.
„Galanterien“: Im Mittelpunkt stehen Verbindungen zu modischen Tänzen wie Passepied, Menuett und Polonaise.
Einflüsse der Triosonate: Der Abschnitt betrachtet dreistimmige Satzstrukturen und ihren Bezug zur Triosonate.
Langsamer Konzertsatz: An Variatio 25 und Variatio 13 werden Merkmale des langsamen Konzertsatzes und der Sarabande erörtert.
Essercizo und Virtuosität: Die Arbeit untersucht spieltechnische Figuren und vergleicht sie mit Domenico Scarlattis „Essercizi per Gravicembalo“.
Sonderfälle: Fugetta, Französische Ouvertüre und Quodlibet: Die Variationen 10, 16 und 30 werden anhand ihrer besonderen formalen Gestaltung und ihrer jeweiligen Vorbilder betrachtet.
Résumé und Ausblick: Abschließend reflektiert die Arbeit die Grenzen eindeutiger Gattungszuweisungen und deren Bedeutung für die musikalische Interpretation.
Schlüsselwörter
Johann Sebastian Bach, Goldberg-Variationen, Gattungsinterferenz, Variationspartita, Chaconne, Passacaglia, Suite, Triosonate, Kanon, Polonaise, Konzertsatz, Virtuosität, Quodlibet, historische Aufführungspraxis
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit?
Die Arbeit untersucht das Zusammenwirken verschiedener musikalischer Gattungen in Johann Sebastian Bachs Goldberg-Variationen.
Welche Themen stehen im Mittelpunkt?
Behandelt werden der Aufbau des Zyklus, barocke Tanzformen, Triosonate, Konzertsatz, Virtuosität und besondere Formen wie Fugetta und Quodlibet.
Welches Ziel verfolgt die Untersuchung?
Sie möchte die Mechanismen der Gattungsinterferenz anhand einzelner Variationen darstellen und dadurch einen Zugang zur Struktur und zum Verständnis des Zyklus eröffnen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Die Arbeit analysiert einzelne Variationen im Hinblick auf ihre formalen und satztechnischen Merkmale und vergleicht sie mit Gattungsmodellen und Beispielen aus Bachs Werk. Dabei bezieht sie musik. wissenschaftliche Literatur und unterschiedliche Deutungen ein.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil erörtert die formale Gesamtdisposition und untersucht anschließend Variationen unter anderem im Zusammenhang mit Suite, Galanterien, Triosonate, Konzertsatz und virtuoser Spieltechnik.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Zu den zentralen Begriffen gehören Goldberg-Variationen, Gattungsinterferenz, Variationspartita, Suite, Kanon, Triosonate, Virtuosität und Quodlibet.
Welche Rolle spielen Kanons im Aufbau des Zyklus?
Die Arbeit beschreibt, wie Kanons als wiederkehrendes Gliederungselement innerhalb von Dreiergruppen erscheinen und die formale Anlage des Zyklus prägen.
Welche besonderen Variationen werden gesondert untersucht?
Ein eigener Abschnitt widmet sich der Fugetta als Variatio 10, der Französischen Ouvertüre als Variatio 16 und dem Quodlibet als Variatio 30.
Welche Bedeutung hat der Ansatz für die Aufführung?
Die Arbeit erörtert, wie die Kenntnis verschiedener Gattungsbezüge musikalische Interpretationsentscheidungen und die historisch informierte Aufführungspraxis unterstützen kann.
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- Anonym (Author), 2008, Johann Sebastian Bachs Goldberg-Variationen, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/135731
