Die vorliegende Arbeit weist eine dreischrittige Anlage auf, die das leitende narratologische Interesse widerspiegelt. Hierfür soll zunächst der Erzähltext, dann das Libretto, in das jener dramatisiert wurde, und schließlich die Oper als Vertonung des Librettos in den Blick genommen werden. Die Endgestalt von Libretto und Oper lässt jeweils vergleichende Rückschlüsse auf den Transformationsprozess zu, der sich zwischen den unterschiedlichen textlichen und medialen Realisationen der jeweiligen Vorlage ereignet hat. Diese komparatistische Vorgehensweise sucht nicht nur dem Libretto als einer "intermediären Gattung" methodisch gerecht zu werden, sondern auch dem Erzähltext, der zwar selbstredend unter dem Vorzeichen seiner Librettisierung betrachtet wird, dabei jedoch nicht auf seine bloße Vorlagenfunktion reduziert werden soll. Vielmehr wird er als das angesehen, was er ist: ein autonomes Kunstwerk, das von seiner späteren Bearbeitung gleichsam nichts weiß.
Neben den narratologischen rücken auch ästhetische Fragestellungen in den Blickpunkt des Interesses, weil das "Wie" der ästhetischen Realisierung vom "Was" des Realisierten nicht zu trennen ist. Denn die Librettisierung ist ja nicht nur ein formaler, sondern auch ein ästhetisch-reflektierender Akt, bei dem der Erzähltext aufgrund der strukturellen Unterschiede zwischen den Textgattungen nicht ohne innerliterarische Widerstände von der einen in die andere Gattung transponiert werden kann. Vielmehr stellt sie immer auch einen Prozess der Deutung, ja Umdeutung der Vorlage dar, die der Librettist bzw. der Komponist für seine ästhetischen Ziele in der anvisierten Gattung bzw. medialen Realisierung fruchtbar zu machen sucht.
Nicht jedes Libretto ist originäre Operndichtung, nicht jede Oper die Vertonung eines Textbuchs, das der Librettist eigens zum Zweck seiner Vertonung als genuine Schöpfung verfasst hat und in dem daher eben nicht ein bereits vorhandener Stoff oder ein bestimmtes Werk bearbeitend aufgegriffen und für die Opernbühne adaptiert wurde. Zu solchen originären Operndichtungen zählen u. a. – trotz zahlreicher Anleihen an und Anspielungen auf bereits vorhandene Stoffe und Themen – die Libretti, die Hugo von Hofmannsthal für Richard Strauss verfasste, darunter jene zu "Der Rosenkavalier", "Ariadne auf Naxos" und "Die Frau ohne Schatten", Lorenzo da Pontes Textbuch zu "Così fan tutte", Ernst Kreneks "Jonny" spielt auf und auch Stockhausens gigantomanischer Opernzyklus "Licht".
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Der Roman
2.1 Grimmelshausen und sein Roman Der abentheurliche Simplicissimus Teutsch
2.2 Analyse
2.2.1 Inhalt der librettisierten Kapitel
2.2.2 Protagonist
2.2.3 Erzählsituation und Perspektivismus
2.2.4 Satire
2.2.5 Krieg und Gesellschaft
2.2.6 Ständebaum
3. Das Libretto
3.1 Karl Amadeus Hartmann und seine Oper Simplicius Simplicissimus
3.1.1 Werkgeschichte
3.2 Voraussetzungen der innerliterarischen Transformation und des Librettos als eines zu vertonenden Textes
3.3 Analyse
3.3.1 Titel
3.3.2 Form
3.3.3 Sprache
3.3.4 Handlung
3.3.5 Figurenarsenal
3.3.6 Erzählweise
3.3.7 Episierungsstrategien
3.3.8 Lieder und spielinterne Musik
3.3.9 Protagonist
3.3.10 Ständebaum
3.4 Allgemeine Eigenschaften des Librettos
3.4.1 Verdichtung
3.4.2 Verdeutlichung und Bildhaftigkeit
3.4.3 Veräußerlichung innerer Vorgänge
3.4.4 Emotionalisierung
3.4.5 Plurimedialität
4. Die Oper
4.1 Epische Oper und Bekenntnismusik (I)
4.2 Analyse
4.2.1 Besetzung
4.2.2 Lieder
4.2.3 Zitate
4.2.4 Funktionen der Musik
4.2.5 Epische Oper und Bekenntnismusik (II)
5. Schlussbetrachtung
Zielsetzung & Forschungsschwerpunkte
Die Arbeit untersucht die Transformation von Grimmelshausens Roman "Der abentheurliche Simplicissimus Teutsch" in das Libretto und die Oper von Karl Amadeus Hartmann mit dem zentralen Ziel, die erzähltheoretischen und ästhetischen Transformationsprozesse zwischen diesen unterschiedlichen Gattungen und Medien systematisch zu erfassen und zu analysieren.
- Narratologische Untersuchung des Transformationsprozesses von der epischen Vorlage zum dramatischen Text des Librettos.
- Analyse der spezifischen Gattungsmerkmale des Opernlibrettos im Kontext der Vertonung.
- Untersuchung der musikalischen Struktur und Funktionen in Hartmanns Oper unter Einbeziehung des Konzepts der "Bekenntnismusik".
- Vergleich der Erstfassung (1934/35) und Neufassung (1956/57) von Hartmanns Werk hinsichtlich ihrer politischen und künstlerischen Intention.
- Deutung der Rolle von Zitaten und episierenden Strategien als Mittel des künstlerischen Widerstands.
Auszug aus dem Buch
3.3.1 Titel
Der Titel der Oper, Simplicius Simplicissimus. Drei Szenen aus seiner Jugend, nennt den Protagonisten mit seinem Doppelnamen, der ihm im Roman auf der Hanauer Festung verliehen wird, während der Romantitel die Titelfigur mit dem Superlativ – der ‚Allereinfältigste‘ – bezeichnet und sie anhand zweier Attribute näher beschreibt: Der abentheurliche Simplicissimus Teutsch. „Abentheurlich“ meint hier sowohl den „zeittypischen Leseanreiz“ als auch die „Charakterisierung des Helden [als] Ausdruck seiner Verfallenheit an die Welt.“ „Teutsch“ charakteristiert den Stil als „rechtschaffen, redlich, aufrichtig, offenherzig“ ebenso wie den „Umstand, daß es sich um das volkssprachliche Gegenstück zu einem fremdsprachlichen Gattungsmuster […] handelt.“ Beide Worte haben zum Zeitpunkt der Librettisierung jedoch einen Bedeutungswandel erfahren; die Attribute sind in der zeitgenössischen barocken Bedeutung für die Librettisten offenbar nicht von Interesse.
Der Untertitel betont durch eine Aufteilung der Handlung in Drei Szenen die paradigmatische Struktur des Plots, mit der die Aufhebung der Finalität einhergeht. Denn keine dieser drei „Szenen“ ist als Telos der Handlung hervorgehoben, wie es etwa bereits die Bezeichnung „Akt“ beim klassischen fünfaktigen Verlauf nahelegte; vielmehr stehen sie gleichberechtigt nebeneinander (vgl. Form). Ferner setzt der Untertitel mit dem Verweis auf die Jugend des Protagonisten die Kenntnis von Grimmelshausens Roman beim Opernpublikum als mehr oder weniger bekannt voraus.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Diese Einleitung führt in die Problematik ein, welche Herausforderungen die Librettisierung narrativer Vorlagen für die ästhetische Gestaltung darstellt.
2. Der Roman: Hier werden der historische Kontext, die literarische Bedeutung von Grimmelshausens Roman und zentrale Aspekte wie Satire und Kriegsdarstellung analysiert.
3. Das Libretto: Dieses Kapitel widmet sich der Untersuchung des Librettos zu Hartmanns Oper, insbesondere seiner Form, Sprache und episierenden Strategien sowie der Reduktion des Figurenarsenals.
4. Die Oper: Hier steht die musikalische Analyse im Fokus, wobei insbesondere die ästhetische Synthese von epischen Elementen und Bekenntnismusik sowie die Verwendung von Zitaten in der Partitur beleuchtet werden.
5. Schlussbetrachtung: Die Schlussbetrachtung fasst die Ergebnisse der narratologischen Untersuchung zusammen und würdigt Hartmanns Oper als ein Werk, das durch die Transformation des Romangeschehens eine neue politische Dimension gewinnt.
Schlüsselwörter
Karl Amadeus Hartmann, Simplicius Simplicissimus, Grimmelshausen, Literaturoper, Librettologie, Epische Oper, Bekenntnismusik, Transformation, Intermedialität, Romanvorlage, Erzähltheorie, Politische Musik, Widerstand, Dreißigjähriger Krieg, Schelmenroman.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der Arbeit grundlegend?
Die Magisterarbeit analysiert die Transformation von Grimmelshausens epischem Roman "Der abentheurliche Simplicissimus Teutsch" zu Karl Amadeus Hartmanns gleichnamiger Oper.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die Untersuchung konzentriert sich auf die Erzähltheorie, die Librettoforschung (Librettologie), das Verhältnis zwischen Literatur und Musik sowie die politische Dimension im Musiktheater.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Das Ziel ist es, eine Systematik der Transformationsvorgänge bei der Librettisierung zu entwickeln und aufzuzeigen, wie Hartmann in seiner Oper narrative Strukturen in eine dramatisch-musikalische Form überträgt.
Welche wissenschaftliche Methode kommt zum Einsatz?
Die Arbeit verfolgt einen komparatistischen Ansatz, der auf narratologischen Theorien, insbesondere denen von Gérard Genette und Manfred Pfister, basiert.
Was steht im Zentrum des Hauptteils?
Der Hauptteil gliedert sich in die Analyse der Romanvorlage, der Libretto-Fassung und der musikalischen Struktur der Oper.
Welche Schlagworte charakterisieren das Dokument?
Politische Musik, Gattungstransformation, Epische Oper, Inneres Exil und die spezifische "Bekenntnismusik" von Karl Amadeus Hartmann.
Warum spielt das Konzept des "Ständebaums" eine solche Rolle?
Der Ständebaum fungiert in Grimmelshausens Roman und Hartmanns Oper als zentrales schichtenübergreifendes Bild der Gesellschaft, das die politische Aussage des Werks (Kritik an Unterdrückung) metaphorisch verdichtet.
Welche Bedeutung haben die Zitate in der Opernmusik?
Die Zitate (z.B. von Bach, Strawinsky oder Prokofjew) dienen Hartmann sowohl als politisches Bekenntnis gegen das NS-Regime als auch als intermediale Verbindungsebene zwischen Musik und literarischer Vorlage.
Hartmann sah in seiner Vertonung einen Weg, die Schrecken des Dreißigjährigen Krieges und die moralische Verantwortung des Einzelnen in einen zeitlos-humanistischen Kontext zu rücken.
- Citation du texte
- Dennis Roth (Auteur), 2009, Roman, Libretto, Oper. Die innerliterarische und intermediale Transformation einer narrativen Vorlage, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/1359552
