Als „Commedia“ bezeichnete man in der italienischen Literatur ursprünglich jedes Gedicht in der Volkssprache mit glücklichem Ausgang. „Arte“ bedeutet so viel wie „Gewerbe“, was sich auf den erstmaligen Einsatz von Berufsschauspielern bezog.
Der Name „Commedia dell´ arte“ war jedoch nicht seit deren Anfängen gebräuchlich, vor dem 18. Jahrhundert sprach man eher von „Commedia a sogette“, „Commedia all´ improviso“ oder „Commedia di Zanni“.
Die Commedia dell´ Arte geht auf verschiedene Vorläufer zurück. Die Masken, Typen und Namen lassen sich bis auf die altrömische Atellane, einer Possengattung, zurückführen, die schon im 3. Jahrhundert v. Chr. an Tragödien angehängt wurde. So lässt sich zum Beispiel die Brighella-Figur der Commedia auf Bacchus den Atellanen zurückführen. Ebenso sind Aspekte der wanderten Gaukler, Jongleure, Schelme und Narren in die Commedia miteingeflossen, Elemente wie Improvisation und Akrobatik rühren eindeutig daher. Der Karneval war in Mimik, Gestik, Masken, Kostümen, Sprache, Akrobatik und Satire ein weiteres Vorbild.
All diese Elemente gingen in die Mitte des 16. Jahrhunderts in Oberitalien entstandene Commedia dell´ arte mit ein. Ihre Entstehungs- und Blütezeit stand unter dem Einfluss der Ideen der Renaissance, die sich gegen den Feudalismus und die Herrschaft der Kirche und deren asketische Abkehr vom Leben auflehnten. In den folgenden zweihundert Jahren verbreitete sie sich in ganz Europa, eroberte die Marktplätze, Theaterhäuser und sogar königliche Höfe.
Auf einer ursprünglich sehr spartanischen einfachen Holzbühne wurden von Berufsschauspielern improvisierte Spielabläufe dargeboten.
Inhaltsverzeichnis
A Begriffsklärung
1. Die italienische Commedia dell´ arte- ein Überblick
1.1 Die Entstehung der Commedia dell´ arte
1.2 Die Wesenszüge der Commedia dell´ arte
2. Die Figuren der Commedia dell’ arte
2.1 Die Alten (Vecchi)
2.2 Die Diener (Zanni)
2.3 Die Verliebten (Amorosi)
3. Die Weiterentwicklung der Commedia dell´ arte am Beispiel Frankreichs, Deutschlands und Österreichs
3.1 Entwicklung und Einfluss der Commedia dell´ arte in Frankreich
3.2 Entwicklung und Einfluss der Commedia dell´ arte in Deutschland und Österreich
B Überbleibsel der Commedia dell´ arte heute
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit gibt einen systematischen Überblick über die historische Entwicklung, die zentralen Akteure und die weitreichenden Einflüsse der italienischen Commedia dell' arte auf die europäische Theaterlandschaft mit einem besonderen Fokus auf den deutschsprachigen Raum.
- Historische Herleitung und Wesensmerkmale der Commedia dell' arte
- Detaillierte Analyse der zentralen Figuren-Typologien (Vecchi, Zanni, Amorosi)
- Kulturelle Adaption und Weiterentwicklung in Frankreich, Deutschland und Österreich
- Untersuchung des Fortwirkens der Commedia-Elemente in der heutigen Unterhaltungskultur
Auszug aus dem Buch
2.1 a) Pantalone
Pantalone ist Vertreter der wirtschaftlichen Macht, und gehört damit zur begüterten und gebildeten Gesellschaftsschicht, und wird zu den Alten gezählt.
Er trägt ein rotes Wams, rote eng anliegende Hosen, ein rotes Käppchen und einen weiten schwarzen Mantel, an den Füßen Pantoffel. Sein Gesicht wird durch eine braune Maske mit langer gebuckelter Nase und einem Schnurr- oder Kinnbart geschmückt. Einen Dolch, der ihm im Gürtel steckt und eine goldene Kette mit einem Medaillon um den Hals trägt er als Requisit bei sich.
Meist bewegt er sich mit kleinen Schritten übervorsichtig vorwärts, was auf sein Alter und seine Gebrechlichkeit hinweist, ein steifer Nacken und ein extrem vorgestrecktes Kinn kennzeichnen seine Haltung, was Pantalone einen gierigen und misstrauischen Ausdruck verleiht. Eine Handbewegung, die typisch für ihn ist, ist das Hände reiben, als Zeichen für die Vorfreude auf Gewinn und Liebesgenuss. Sein Kopf und seine Hände sind trotz seiner Gebrechen sehr beweglich geblieben: Er gestikuliert stets wild mit den Händen, diese kommen nur zur Ruhe, wenn er sie hinter seinem Rücken unter seinem Mantel versteckt. Bei schlechten Nachrichten, meist finanzieller Art, fällt er auf den Rücken und kann sich kaum mehr aufrichten. Seine Stimme ist piepsend, er gackert wie ein Huhn.
Zusammenfassung der Kapitel
A Begriffsklärung: Dieses Kapitel erläutert die etymologische Herkunft der Begriffe "Commedia" und "Arte" und ordnet die historische Entstehung der Theaterform ein.
1. Die italienische Commedia dell´ arte- ein Überblick: Hier werden die antiken Vorläufer sowie die kulturellen Einflüsse der Renaissance beschrieben, die zur Etablierung des professionellen Stegreiftheaters führten.
2. Die Figuren der Commedia dell’ arte: Das Kapitel kategorisiert die archetypischen Rollenbilder in die Gruppen der Alten, Diener und Verliebten und beschreibt deren Merkmale und soziale Funktionen.
3. Die Weiterentwicklung der Commedia dell´ arte am Beispiel Frankreichs, Deutschlands und Österreichs: Der Autor analysiert hier die spezifische Rezeption und Integration der Commedia-Elemente in die jeweiligen nationalen Theatertraditionen.
B Überbleibsel der Commedia dell´ arte heute: Das abschließende Kapitel zeigt auf, wie Elemente der Commedia bis in das 20. und 21. Jahrhundert, etwa im Stummfilm oder in modernen Inszenierungen, fortbestehen.
Schlüsselwörter
Commedia dell' arte, Stegreiftheater, Improvisation, Maskentheater, Pantalone, Dottore, Capitano, Brighella, Arlecchino, Pulcinella, Columbina, Amorosi, Renaissance, Theatergeschichte, Volkstheater
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit bietet eine fundierte Übersicht über das Phänomen der Commedia dell' arte, ihre historischen Wurzeln sowie ihre Bedeutung für das europäische Theaterwesen.
Welche zentralen Themenfelder werden bearbeitet?
Die Schwerpunkte liegen auf der Analyse der Rollentypen, der improvisatorischen Spielweise und der grenzüberschreitenden Verbreitung dieser Theaterform nach Frankreich, Deutschland und Österreich.
Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?
Ziel ist es, die Funktionsweise des Ensemblespiels der Commedia dell' arte zu erklären und nachzuvollziehen, wie sie nationale Theatertraditionen nachhaltig beeinflusst hat.
Welche wissenschaftliche Methode kommt zum Einsatz?
Es handelt sich um eine literatur- und theaterwissenschaftliche Übersichtsarbeit, die auf Basis ausgewählter Standardwerke die historische Entwicklung und Figurenanalyse zusammenführt.
Was steht im Hauptteil im Fokus?
Der Hauptteil gliedert sich in die detaillierte Vorstellung der klassischen Maskentypen und die Untersuchung der jeweiligen regionalen Rezeptionsgeschichte.
Welche Begriffe charakterisieren die Arbeit am besten?
Zu den wichtigsten Schlüsselwörtern gehören Stegreiftheater, Figurentypen wie Arlecchino und Pantalone, sowie der Einfluss auf das Volkstheater.
Welchen Einfluss hatte Molière auf die Entwicklung der Commedia in Frankreich?
Molière nutzte die Commedia als Grundlage für seine Charakterkomödien, verfeinerte sie jedoch durch eine stärkere satirische Ausrichtung und den Fokus auf psychologische Typisierungen.
Inwiefern unterscheidet sich die Rezeption in Österreich von der in Deutschland?
Während die Commedia in Deutschland eher kritisch diskutiert wurde, war sie in Österreich durch Stranitzky und später Nestroy wesentlich tiefer in der lokalen Volkstheater-Tradition verwurzelt.
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- Magistra Angelika Zahn (Author), 2004, Ein Überblick über die italienische Commedia dell` Arte, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/137033
