In der dieser Hausarbeit soll die Fragestellung "Yves Saint Laurent. Ein Modedesigner, ein Künstler und ein Kopist?" genauer untersucht werden. Gegenstand dieser Hausarbeit ist fundamental der Künstler selbst. Dabei stehen besonders die "Hommage to Pop Art" sowie die "Mondrian Collection" im Fokus. Das Ziel dieser Hausarbeit ist es, seine Mode und seine Beziehung zur Kunst zu untersuchen und ob Yves Saint Laurent gegen das Urheberrecht verstoßen hat. Dieses Ziel wird behandelt mithilfe mehrerer Literaturen sowie wissenschaftlicher Quellen.
Zu Beginn der Arbeit wird Yves Saint Laurent als Person vorgestellt sowie die besonderen Eigenschaften, die relevantesten Entwicklungs- sowie Karriereprozesse und besondere Kollektionen genannt. Darauf aufbauend soll untersucht werden, ob Yves Saint Laurent nicht nur ein Modedesigner, sondern auch ein Künstler ist. Im weiteren Verlauf wird verdeutlicht, warum Yves Saint Laurent ein wichtiger Mann in seiner und auch immer noch in der heutigen Zeit ist.
In dem nächsten Kapitel dieser Arbeit wird das positive und negative Zusammenspiel von Mode und Kunst betrachtet. Gerade auch die Kunstkritik wird hier verdeutlicht und in Bezug genommen, ob Mode und Kunst in Verbindung stehen und welche Aspekte gegen diese Theorie sprechen. Wird es jemals eine Übereinstimmung geben, dass die bildende Kunst zur Modewelt gehört? Um an diesem Thema anzuknüpfen, wird im darauffolgenden Kapitel die Zusammenarbeit mit Künstlern veranschaulicht und aufgeführt, mit welchen Künstlern Yves Saint Laurent kooperiert hat.
Abschließend stellt sich jedoch die Frage, ob Yves Saint Laurent die Werke von Künstlern kopiert und als eine Modekollektion auf dem Laufsteg präsentiert hat und daher ein Verstoß gegen das Urheberrecht besteht. Diese Frage wird genau untersucht und dokumentiert. Am Ende der Hausarbeit werden die wichtigsten Fakten im Fazit erläutert und die Fragestellung beantwortet.
Inhaltsverzeichnis der Hausarbeit
1. Einleitung
2. Zur Person
2.1 Yves Saint Laurent als Künstler
2.2 Ein Mann der die Zeit veränderte
3. Positives und negatives Zusammenspiel von Mode und Kunst
4. Zusammenarbeit mit Künstlern
4.1 Die Mondrian-Kleider
4.2 Die Pop Art Kollektion
5. Werk-Kopierung – Warhol & Mondrian
6. Fazit
7. Literaturverzeichnis
Zielsetzung & Themen der Untersuchung
Die vorliegende Hausarbeit untersucht die Forschungsfrage, ob Yves Saint Laurent als Modedesigner, Künstler oder Kopist zu bezeichnen ist. Dabei fokussiert sich die Analyse auf die Beziehung zwischen seinem modischen Wirken und der bildenden Kunst, insbesondere im Kontext seiner Hommage an Pop Art und die Mondrian Collection, um eine mögliche Urheberrechtsverletzung kritisch zu beleuchten.
- Biografische Entwicklung und Karriereprozesse von Yves Saint Laurent
- Das Zusammenspiel von Mode und Kunst in Theorie und Praxis
- Künstlerische Kooperationen und deren Einfluss auf die Kollektionen
- Analyse der Mondrian-Kleider und der Pop Art Kollektion
- Ethische und urheberrechtliche Bewertung von Werk-Kopierungen
Auszug aus dem Hausarbeit
2.1 Yves Saint Laurent als Künstler
„Leben ist nicht möglich ohne den ästhetischen Schein… Jede Kunst ist eben durch ihr Medium begrenzt und meine Kunst durch die Kleidung. Ich habe immer wieder meine Kunst als eine geringe Kunst bezeichnet. Vielleicht ist sie sogar nicht so gering, aber sie ist eben keine sogenannte große.“ (Stübs, Trautmann-Webeler/Saint Laurent 1991, S. 99)
Yves Saint Laurent bezeichnet sich nicht nur als Modedesigner, sondern auch als Künstler. Denn Modeschöpfer, die sich selbst als Künstler verstehen, übernehmen Elemente der modernen Kunstproduktion wie Signatur, Originalität, Neuheit, handgemacht und ziehen daher auratische Bestandteile in die Kleiderproduktion ein (vgl. Stübs, Trautmann-Webeler 1991, S. 308). Mit bereits 17 Jahren hat Saint Laurent an einem Modewettbewerb mit seinen Zeichnungen den ersten Preis gewonnen (vgl. Vreeland/Saint Laurent 1984, S. 22). Yves Saint Laurent fiel aufgrund seiner exklusiven Zeichnungen für die Vogue als brillanter Zeichner auf. Trotz seiner Bezeichnung als Wunderknabe hatte der Direktor der Vogue Michel de Brunhoff bedenken, dass Saint Laurent trotz seines Talentes nicht genügend am Zeichnen übte. Diese Bedenken lässt der junge Modeschöpfer nicht gelten: „Wie sie mir empfohlen haben, male ich sehr viel, aber ich zeichne auch Entwürfe für Bühnenbilder, Kostüme und Kleider,…“ (Saint Laurent 1988, S. 225) Denn nicht nur durch sein modisches Vorstellungsvermögen, sondern auch seine Kreativität und sein Talent im Malen und Zeichnen, gelang er an den Job als Assistenten im Hause von Christian Dior. Er selbst begeistert sich von Jahr zu Jahr mehr an seinen künstlerischen Modelinien, in denen er Traum und Wirklichkeit eins werden lässt (vgl. Stübs, Trautmann-Webeler/Saint Laurent 1991, S. 133).
Zusammenfassung der enthaltenen Kapitel
1. Einleitung: Dieses Kapitel führt in die Thematik ein und definiert die zentrale Forschungsfrage sowie das Ziel und die methodische Vorgehensweise der Arbeit.
2. Zur Person: Hier wird der Lebensweg, die Karriere und die Entwicklung von Yves Saint Laurent vom Modeschöpfer zum Künstler beschrieben.
3. Positives und negatives Zusammenspiel von Mode und Kunst: Das Kapitel analysiert die theoretischen und kritischen Ansätze, wie Mode und bildende Kunst miteinander korrespondieren.
4. Zusammenarbeit mit Künstlern: Dieser Abschnitt erläutert die Kooperationen mit Künstlern wie Piet Mondrian und Andy Warhol und deren Einfluss auf die Kollektionen.
5. Werk-Kopierung – Warhol & Mondrian: Hier wird kritisch untersucht, ob die Verwendung künstlerischer Vorlagen urheberrechtlich als Kopie oder Kunst interpretiert werden muss.
6. Fazit: Das Kapitel fasst die Ergebnisse der Untersuchung zusammen und gibt ein finales Urteil zu der Fragestellung der Arbeit ab.
7. Literaturverzeichnis: Auflistung der verwendeten Primär- und Sekundärquellen.
Wichtige Schlüsselwörter
Yves Saint Laurent, Modedesign, bildende Kunst, Pop Art, Mondrian Collection, Urheberrecht, Haute Couture, Künstler, Modeschöpfer, Inspiration, Le Smoking, Kunstkritik, Originalität, Werk-Kopie, Mode und Kunst.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in der vorliegenden Hausarbeit?
Die Arbeit beschäftigt sich mit der wechselseitigen Beziehung zwischen dem Werk des Modedesigners Yves Saint Laurent und der bildenden Kunst.
Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?
Im Zentrum stehen die Zusammenarbeit mit Künstlern, die künstlerische Inspiration in der Mode und die kritische Abgrenzung zwischen Modedesign und Kunst.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?
Das Ziel ist es, zu untersuchen, ob Saint Laurent lediglich als Kopist oder als eigenständiger Künstler und Modeschöpfer einzuordnen ist.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Es erfolgt eine Literaturanalyse sowie eine tiefgehende Auseinandersetzung mit den Werken von Saint Laurent in Verbindung mit kunstwissenschaftlichen Quellen.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Unter anderem werden die Mondrian-Kleider, die Pop Art Kollektion und die rechtliche Definition von Reproduktionen in der Mode detailliert bewertet.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?
Die Begriffe Haute Couture, Urheberrecht, Modedesign, Pop Art und Inspiration sind für diese Arbeit maßgeblich.
Inwiefern hat Saint Laurent die Modeszene revolutioniert?
Saint Laurent hinterfragte Konventionen und nutzte künstlerische Ausdrucksformen, um gesellschaftliche Veränderungen in seinen Entwürfen widerzuspiegeln.
Ist Saint Laurent nach Meinung der Autorin ein Kopist?
Nein, das Fazit kommt zum Schluss, dass Saint Laurent zwar Inspirationen aus der Kunst schöpfte, diese jedoch stets zu neuen, eigenständigen Kunstwerken transformierte.
- Arbeit zitieren
- A. Kersten (Autor:in), 2022, Yves Saint Laurent. Ein Modedesigner, ein Künstler und ein Kopist?, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/1400010
