In dieser Arbeit werde ich mich mit der langen Reise eines durch Importwaren übermittelten Motivs beschäftigen, nämlich der Lotusblüte. Ursprünglich in der buddhistischen Kunst als Symbol der Reinheit verwendet, gelangte es durch den Import von Ostasiatika ins Mamlukenreich, wo es in vielen Kunstgattungen reichlich rezipiert wurde. Von diesen werde ich mich in dieser Arbeit auf die Architektur konzentrieren. Um der Frage des Transfers über das Mittelmeer nachgehen, werde ich mir die venezianische Gotik anschauen, da Venedig in engem Kontakt mit den Mamlukenreich stand. Zugleich werde ich Ausschau nach verwandten Motiven halten, die wegen der optischen Ähnlichkeit eine ähnliche oder gar austauschbare Verwendung aufwiesen. Zunächst einmal kam das Motiv von buddhistischen in eher muslimisch geprägte Kontexte, und beim weiteren Transfer über das Mittelmeer erneut in einen anderen. Inwiefern bei dieser kontinuierlichen Weitergabe und Wechsel durch Kulturen, geprägt durch verschiedene Religionen, die Bedeutungen dieses Motivs von einer Religion zur anderem, oder gar von einer religiösen in eine profane Umdeutung umschwang, möchte ich beantworten. Wichtig ist mir bei der Betrachtung dieser transkulturellen, -konfessionellen und -medialen Ausbreitungsgeschichte die Trennung der Religion von Kultur im Allgemeinen, da die Religion nicht zwangsläufig jeden einzelnen Bereich der Kultur vollständig vorformen muss.
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Verwendung in der mamlukischen Architektur
3. Mögliche Rezeption in der venezianischen Gotik
4. Conclusio
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht die Verbreitung und Transformation des Lotusblüten-Motivs von ostasiatischen Importwaren über das Mamlukenreich bis hin zur venezianischen Gotik im 14. Jahrhundert, um die transkulturellen Transferprozesse sakraler und profaner Ornamente im Mittelmeerraum nachzuvollziehen.
- Kultureller Transfer von Lotus-Ornamenten zwischen Ostasien, dem Mamlukenreich und Europa.
- Analyse der architektonischen Anwendung und Umdeutung des Motivs in mamlukischen Sakralbauten.
- Vergleichende Untersuchung zur möglichen Symbolik und ästhetischen Ähnlichkeit mit der Fleur-de-lis.
- Rezeption mamlukischer Gestaltungselemente in der venezianischen Profanarchitektur des 14. Jahrhunderts.
Auszug aus dem Buch
1. Einleitung
In Ägypten wanderten seit jeher schon Artefakte aus entlegenen Regionen Afrikas und auch Asiens hinein. Dies änderte sich auch nicht im 14. Jahrhundert - in jenem Zeitraum, den das Seminar, in dessen Rahmen diese Arbeit entsteht, behandelt. An importierten Artefakten aus Ostasien liegen hauptsächlich Seidenstoffe und Keramiken vor. Diese wurden entweder über den Landweg über den Iran oder über den Seeweg über den Indischen Ozean in das Mamlukenreich importiert. Dort wurden sie en masse konsumiert und rezipiert, was in der lokalen Kunstindustrie bemerkbar ist. Dies behielten die Mameluken jedoch nicht nur für sich selbst, sondern gaben dies auch an andere Kulturen weiter, insbesondere über das Mittelmeer. So gelangten die Textilien und Keramikwaren über das Mittelmeer insbesondere nach Italien und von dort aus in andere Teile Europas.
Es wurden sowohl die aus Ostasien importierten Waren exportiert als auch mamlukische Arbeiten mit ostasiatischen Motiven, die mit ihrer Übersendung nach Europa erneut neu interpretiert wurden. In dieser Arbeit werde ich mich mit der langen Reise eines dieser durch die genannten Importwaren übermittelten Motivs beschäftigen, nämlich der Lotusblüte. Ursprünglich in der buddhistischen Kunst als Symbol der Reinheit verwendet, gelang es durch den Import von Ostasiatika ins Mamlukenreich, wo es in vielen Kunstgattungen reichlich rezipiert wurde. Von diesen werde ich mich in dieser Arbeit auf die Architektur konzentrieren. Um der Frage des Transfers über das Mittelmeer nachgehen, werde ich mir die venezianische Gotik anschauen, da Venedig in engem Kontakt mit den Mamlukenreich stand.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung beleuchtet den historischen Kontext des transkulturellen Austauschs von Gütern und Motiven zwischen Asien, dem Mamlukenreich und Europa und formuliert die zentrale Forschungsfrage zum Transfer der Lotusblüte.
2. Verwendung in der mamlukischen Architektur: Dieses Kapitel analysiert verschiedene Anwendungsformen der Lotusblüte an mamlukischen Bauten, diskutiert deren Reduktion und künstlerische Einordnung sowie die Rolle als Ausdruck von Macht und Status.
3. Mögliche Rezeption in der venezianischen Gotik: Der Autor untersucht hier, wie mamlukische Motive und architektonische Details in der venezianischen Profanarchitektur, insbesondere am Ca d’Oro, adaptiert wurden, um merkantile Machtansprüche zu visualisieren.
4. Conclusio: Das Fazit fasst zusammen, dass die Lotusblüte als zweifach gestaffelte kulturelle Aneignung zu verstehen ist, wobei der Transfer als Prozess einer funktionalen Umdeutung von sakralen zu repräsentativ-weltlichen Kontexten betrachtet wird.
Schlüsselwörter
Lotusblüte, Mamlukenreich, venezianische Gotik, transkultureller Transfer, Ornamentik, Sakralarchitektur, Profanbauten, Fleur-de-lis, Ostasien, Mittelmeerraum, kulturelle Aneignung, Machtdemonstration, Architekturgeschichte, islamische Kunst, Importwaren.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit grundlegend?
Die Arbeit beschäftigt sich mit der Wanderung und Transformation des Lotus-Ornaments, das durch Handelswege aus Ostasien in das Mamlukenreich und von dort weiter in den venezianischen Mittelmeerraum gelangte.
Welche zentralen Themenfelder werden bearbeitet?
Die zentralen Felder umfassen die Architekturgeschichte des 14. Jahrhunderts, den transkulturellen Kunsttransfer zwischen muslimisch geprägten Kulturen und Europa sowie die soziopolitische Bedeutung von Dekorationselementen.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?
Ziel ist es zu klären, wie ein ursprünglich sakrales Motiv aus dem buddhistischen Kontext in islamischen und später europäischen Kontexten neu interpretiert, umgedeutet oder funktional angepasst wurde.
Welche wissenschaftliche Methode kommt zur Anwendung?
Die Untersuchung basiert auf einem kunsthistorischen Fallbeispiel-Ansatz, bei dem spezifische architektonische Artefakte und ihre Ornamente vergleichend analysiert werden.
Was ist der Kerngehalt des Hauptteils?
Der Hauptteil analysiert konkret die Anwendung der Lotusblüte in Gebäuden wie der Sultan-Hassan-Moschee und vergleicht diese mit Dekorelementen venezianischer Profanbauten, wie dem Ca d’Oro.
Welche Schlagworte charakterisieren das Werk am besten?
Die Arbeit lässt sich am besten mit Begriffen wie transkultureller Kunsttransfer, materielle Kultur, Architekturornamentik und frühneuzeitliche Fernhandelsbeziehungen beschreiben.
Gibt es eine formale Ähnlichkeit zwischen der Lotusblüte und anderen europäischen Symbolen?
Der Autor hinterfragt, ob die im Mamlukenreich beobachtbaren dreigeteilten Blüten teilweise als Synthese oder gar als Austauschform zur heraldischen Fleur-de-lis (Lilienblüte) betrachtet werden könnten.
Warum wird die Lotusblüte in den mamlukischen Moscheen nicht primär theologisch gedeutet?
Der Autor argumentiert, dass der Besitz von Importwaren, die das Lotus-Motiv trugen, vorrangig ein Zeichen merkantiler und politischer Macht des Bauherren war, weshalb die Nutzung meist repräsentativen statt religiösen Zwecken diente.
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- Rastagar Munir (Author), 2022, Die Rolle der Mamluken bei der Ausbreitung des Motivs der Lotusblüte und weiteren Ornamenten im Mittelmeerraum des 14. Jahrhunderts, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/1408215
