Das im Jahre 1830 von Victor Hugo veröffentlichte Drama Hernani, eines der bedeutendsten Werke der Romantik, dient als Anschauungsbeispiel für das romantische Drama im Allgemeinen und steht im Mittelpunkt der vorliegenden Arbeit.
Im ersten Kapitel wird zunächst auf den Kontext des Werkes und die sich darin befindenden Figuren eingegangen und somit eine kurze Einführung und Vorstellung des Dramas zu geben. Um ein vollständiges Verständnis der späteren Analyse zu garantieren, wird anschließend ein kleiner Exkurs in die Epoche der Klassik vorgenommen und hier speziell auf die aristotelische Regelpoetik sowie auf die Schlüsselbegriffe der bienséance und der vraisemblance eingegangen. Welche typischen Aspekte sind für die vorangehende Epoche und das klassische Theater zu nennen? Welchen Punkten steht Hugo kritisch gegenüber und inwiefern fordert er gewisse Veränderungen in Bezug auf die Dramatik? Mithilfe eines weiteren bedeutenden Werkes, der Préface de Cromwell, welche im Jahre 1827 ebenfalls von Hugo veröffentlicht wurde, wird versucht eine zufriedenstellende Antwort und Erklärung auf diese Fragen zu finden.
Der Hauptteil dieser Arbeit liegt in der Analyse des romantischen Dramas Hernani. Ziel ist es zu untersuchen, welche Unterschiede sich in der formalen, sprachlichen Gestaltung feststellen lassen und inwiefern Hugo seine in der Préface geforderten Veränderungen umsetzt. Um die jeweiligen Argumente für den Leser näher zu verdeutlichen, werden des häufigeren explizit ausgewählte Textbeispiele angeführt. Vor allem das Groteske und das Sublime, welches zuvor genauer definiert wird, wird besonders in Augenschein genommen. Worin besteht die Verbindung des Grotesken und Sublimen, die als eines der wichtigsten Erkennungsmerkmale der Romantik genannt wird? Wo lässt sich die Vielfalt der Kontraste im Werk erkennen? In diesem Teil der Arbeit wird detailliert auf die sich abspielende Handlung sowie die vier Hauptfiguren Doña Sol De Silva, Hernani, Don Ruy Gomez De Silva und Don Carlos eingegangen.
Um die Analyse abzuschließen, werden am Ende nochmals alle wichtigen und für bedeutend empfundene Ergebnisse systematisiert und zusammengefasst.
Inhaltsverzeichnis
1 EINLEITUNG
2 KONTEXTUALISIERUNG DES WERKES
3 VICTOR HUGOS POETIK DER ROMANTIK
3.1 Das Theater der Klassik
3.1.1 Die drei Einheiten
3.1.2 Bienséance und vraisemblance
3.2 Die Préface de Cromwell
4 DIE UMSETZUNG DER ROMANTISCHEN POETIK IN HERNANI
4.1 Bruch der Einheiten
4.2 Bienséance und vraisemblance ?
4.3 Das Groteske und Sublime
5 SYSTEMATISIERUNG DER ERGEBNISSE
6 BIBLIOGRAPHIE
6.1 Primärliteratur
6.2 Sekundärliteratur
Zielsetzung & Themen
Die vorliegende Arbeit untersucht das 1830 veröffentlichte Drama Hernani von Victor Hugo im Hinblick auf seine Funktion als Paradebeispiel für das romantische Drama. Dabei wird analysiert, wie Hugo die ästhetischen Prinzipien der klassischen Epoche bricht und durch die innovative Verbindung von Groteskem und Sublimem eine neue Form der literarischen Darstellung begründet.
- Wissenschaftliche Analyse der poetologischen Neuerungen durch Victor Hugo
- Gegenüberstellung von klassischer Regelpoetik und romantischer Freiheit
- Untersuchung der formalen und sprachlichen Gestaltung in Hernani
- Charakterisierung der Hauptfiguren und ihrer ambivalenten Rollenbilder
- Interpretation der politischen Dimension innerhalb des romantischen Dramas
Auszug aus dem Buch
4.3 Das Groteske und Sublime
Das Groteske und das Sublime, die beiden für die romantische Epoche als Schlüsselbegriffe zu sehenden Ausdrücke, sollen in diesem Kapitel in den Fokus der Analyse gerückt und genauer betrachtet werden. Mithilfe der vier Hauptfiguren des Stücks sowie der sich abspielenden Handlung wird versucht zu erläutern, auf welche Weise es Hugo gelingt, in sein Werk sowohl groteske als auch sublime Elemente einfließen zu lassen und somit die vérité bestmöglich auf der Bühne darzustellen.
Der bereits erwähne Kontrast zwischen Liebe und Tod bzw. Liebe und Hass/Rache zeigt, dass nicht nur das Schöne dargestellt wird, sondern auch die hässlichen Seiten des Lebens im diesem Drama aufgenommen und umgesetzt werden. Das Todesmotiv tritt bereits am Anfang auf und zieht sich durch das gesamte Stück hindurch. Die Erklärung für Hernanis Rachegefühl, nämlich der Mord an seinem Vater durch Don Carlos‘ Vater, bringt das Thema zum ersten Mal auf.
Zusammenfassung der Kapitel
1 EINLEITUNG: Grundlegende Hinführung zum Thema, Vorstellung des Dramas Hernani und Darlegung der forschungsleitenden Zielsetzung.
2 KONTEXTUALISIERUNG DES WERKES: Analyse der historischen Einbettung und der gesellschaftlichen Kontroverse um die Uraufführung von Hernani (bataille d'Hernani).
3 VICTOR HUGOS POETIK DER ROMANTIK: Erläuterung der klassischen Regelpoetik und deren Abgrenzung zur von Hugo in der Préface de Cromwell geforderten literarischen Öffnung.
4 DIE UMSETZUNG DER ROMANTISCHEN POETIK IN HERNANI: Detaillierte Untersuchung der dramaturgischen Brüche mit der Klassik sowie Charakteranalyse der zentralen Figuren anhand ihrer Kontraste.
5 SYSTEMATISIERUNG DER ERGEBNISSE: Zusammenfassende Synthese der Analyseergebnisse und Bestätigung von Hernani als Schlüsselwerk der Romantik.
6 BIBLIOGRAPHIE: Auflistung der herangezogenen Primär- und Sekundärliteratur zur wissenschaftlichen Absicherung der Arbeit.
Schlüsselwörter
Hernani, Victor Hugo, Romantik, Klassik, Groteskes, Sublimiertes, Doctrine classique, Préface de Cromwell, Kontraste, Literaturanalyse, Dramatik, Theatergeschichte, Verité, Realismus
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit analysiert Victor Hugos Drama Hernani als ein zentrales Werk, das den Übergang von der klassischen zur romantischen Dramatik in Frankreich exemplarisch abbildet.
Welche zentralen Themenfelder behandelt die Untersuchung?
Im Zentrum stehen die poetologische Neuausrichtung des Theaters, die Aufhebung starrer Gattungsgrenzen sowie die Darstellung der menschlichen Komplexität durch das Groteske und Sublime.
Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?
Die Arbeit möchte untersuchen, mit welchen formalen und inhaltlichen Mitteln Hugo seine in der Préface de Cromwell geforderten ästhetischen Veränderungen in Hernani konkret praktisch umsetzt.
Welche wissenschaftliche Methode wird zur Analyse verwendet?
Es wird eine literaturwissenschaftliche Analyse durchgeführt, die primär auf dem Textvergleich, der Begriffsdefinition (z.B. bienséance) und der Charakteranalyse der Protagonisten basiert.
Welche Aspekte werden im Hauptteil vertieft behandelt?
Der Hauptteil befasst sich detailliert mit dem Bruch der klassischen Regeleinheiten (Zeit, Ort, Handlung) sowie einer tiefgehenden Charakterisierung der vier Hauptfiguren.
Welche Schlüsselwörter charakterisieren die vorliegende Arbeit?
Wichtige Begriffe sind insbesondere die Romantik, das Groteske, das Sublime, die Doctrine classique und die politische Dimension des Dramas.
Inwiefern spielt der historische Kontext für die Analyse eine Rolle?
Der historische Kontext ist entscheidend, da das Werk als Reaktion auf die Zensur und die gesellschaftlichen Machtverschiebungen nach der Französischen Revolution betrachtet werden muss.
Warum wird die Figur Doña Sol als so zentral eingestuft?
Doña Sol fungiert als das Objekt der Rivalität und stellt durch ihre Eigenständigkeit und ihre aktive Rolle einen deutlichen Kontrast zu den passiveren Frauenfiguren der Klassik dar.
Welche Funktion hat die Analyse der "drei Einheiten" im Dokument?
Die Analyse dient als Kontrastfolie, um zu verdeutlichen, wie radikal Hugo durch den Bruch mit diesen Regeln die Ästhetik des klassischen Theaters revolutioniert hat.
Was besagt die Schlussfolgerung der Hausarbeit?
Die Arbeit schließt mit der Erkenntnis, dass Hernani trotz anfänglicher gesellschaftlicher Kritik ein notwendiger und erfolgreicher Meilenstein war, um die ästhetische Freiheit der modernen Kunst zu etablieren.
- Arbeit zitieren
- Anonym (Autor:in), 2019, Die Darstellung des Grotesken und die Vielfalt der Kontraste in Victor Hugos romantischem Drama "Hernani", München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/1473155
