Übermittelt werden soll in der vorliegenden Arbeit eine Wahrnehmung von Ausnahmephänomenen, eine Deutung und Interpretationen von Störung und Irritation in der Musikrezeption, herausgearbeitet aus und wieder eingebunden in eine individuell beschriebene Hörerfahrung. Der Text orientiert sich eng an einer phänomenologischen und wahrnehmungspsychologischen Betrachtung dieser Effekte: wodurch sie ausgelöst werden, warum sie etwas auslösen, wie sie etwas auslösen wollen und was sie bewirken und bewirken könnten. Es geht es um musikalische Ausnahmeerscheinungen, um Abweichungen von der Norm. Um die verschiedenen Erscheinungsformen der Irritation – vom Störgeräusch über die Dissonanz bis zum semantischen Bruch in der Komposition – einerseits, und andererseits um die Frage, wie und durch wen eine Abweichung erst zur Abweichung wird. Im Ergebnis stellt diese Arbeit eine Inspiration dar, sich mit unbekannten oder ungewohnten musikalischen Brüchen auf kreative und konstruktive Weise auseinanderzusetzen.
Insgesamt sollen die verschiedenen Thesen und Ideen anhand einiger musikalischer Beispiele inhaltlich illustriert (sowie auf verschiedenen Ebenen beleuchtet und gedanklich illustriert) aber keinesfalls ausschließlich (exklusiv) belegt werden. Bei der Vielzahl vorhandener und möglicher Musikgenres und künstlerischer Zielsetzungen sowie angesichts der unüberschaubaren Anzahl Fehler-Arten, Fehler-Absichten und Fehler-Auswirkungen würde dies einerseits den Rahmen dieser Arbeit sprengen und andererseits auch nicht der Vorgabe gerecht werden, sich dem jeweiligen Ausnahmephänomen als solchem (und nicht einem beispielhaft ausgesuchten Song) zu widmen. Vielmehr steht jeweils eine Erfahrungsbeschreibung im Vordergrund.
Inhaltsverzeichnis
1. einleitendes
2. geschichtliches
3. detailliertes
a. Irritation
b. Dissonanz
c. Fehler
d. Störung
4. inspiratives
a. Natürlichkeiten
b. Analogien
c. Potentiale
d. Fortschritte
5. ausblickendes
Zielsetzung & Themen
Die Arbeit untersucht das kreative Potenzial von musikalischen Ausnahmephänomenen – wie Störungen, Fehlern und Dissonanzen – und hinterfragt, wie diese gezielten Brüche zur ästhetischen Weiterentwicklung und zur Schärfung der Wahrnehmung beim Hörer beitragen.
- Kulturgeschichtliche Einordnung des Einsatzes von Störgeräuschen in der Musik.
- Phänomenologische und wahrnehmungspsychologische Analyse von Irritationen.
- Die Rolle des Fehlers als Instrument kreativer Freiheit und technischer Innovation.
- Untersuchung von Zusammenhängen zwischen Erwartungshaltung, Diskurs und Musikrezeption.
- Das Potenzial digitaler Glitch-Ästhetik für die Zukunftsfähigkeit elektronischer Musik.
Auszug aus dem Buch
c. Fehler
Crackles, pops, pocks, combustions, gurgles, buzzes, amplitude tautenings, power spikes, voltage differentials, colliding pressure fronts, patterings, jump-splices, fax connections, silent interjections, hums, murmurs, switchbacks, clunks, granulations, fragmentations, splinterings, roars and rushes have overwhelmed the soundscape – as if the Ambient soundfields on the Cage-Eno axis have been zoomed in on until we are swimming amid the magnified atoms of sound. (Young 2007, 46f.)
Die klassische und allgemeine Definition des Begriffs „Fehler” ist die der Abweichung von einem normierten oder sogar optimalen Zustand, noch allgemeiner gesagt die „Nichterfüllung einer Forderung“.
Bezogen auf musikalische Äußerungen kommt es also offensichtlich auf den Unterschied zur – oben bereits erwähnten – Ideallinie an. Musik entwickelte sich entlang des technischen Fortschritts zu einer in immer höherem Maß meßbaren und berechenbaren Kunst, und je genauer bestimmbar das „Ideal“ war, desto einfacher und naheliegender war die Definition von Fehlerklängen, nämlich jegliche Abweichungen von dieser Linie.
Zusammenfassung der Kapitel
1. einleitendes: Einführung in das Thema anhand des Albums „Worship the Glitch“ von Coil und ELpH, um den bewussten Umgang mit Störung als künstlerisches Mittel zu illustrieren.
2. geschichtliches: Historischer Abriss von Russolos Futurismus-Manifest bis zur Musique Concrète, die den Grundstein für die ästhetische Akzeptanz von Geräuschen in der Musik legten.
3. detailliertes: Systematische Untersuchung der Kategorien Irritation, Dissonanz, Fehler und Störung als notwendige Abweichungen von Erwartungshaltungen.
4. inspiratives: Analyse der künstlerischen Möglichkeiten, die durch den gezielten Einsatz von Unvollkommenheit entstehen, um das Verständnis von „Natürlichkeit“ und „Fortschritt“ in der Musik zu erweitern.
5. ausblickendes: Fazit und Ausblick auf zukünftige Entwicklungen, in denen technologische Artefakte und Störungen zunehmend als neue ästhetische Normen begriffen werden könnten.
Schlüsselwörter
Glitch, Störung, Dissonanz, Fehler, Musikalische Wahrnehmung, Hörgewohnheit, Experimentelle Musik, Industrial, Clicks & Cuts, Phänomenologie, Entropie, Musiktheorie, Künstlichkeit, Klang, Subversion.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?
Die Arbeit analysiert die ästhetische Bedeutung von musikalischen Ausnahmeerscheinungen – wie Fehlern oder Störgeräuschen – und wie diese aktiv zur kreativen Gestaltung eingesetzt werden.
Was sind die zentralen Themenfelder?
Die Themen umfassen die Geschichte der Geräuschmusik, die Psychologie der Hörerwartung, die Rolle von Fehlern in der digitalen Produktion und das Potenzial von technologischen Artefakten.
Was ist das primäre Ziel der Forschung?
Das Ziel ist es, aufzuzeigen, dass Fehler und Störungen in der Musik keine negativen Defizite sind, sondern als produktive Inspirationsquellen und Antreiber für musikalische Innovation dienen.
Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?
Der Autor wählt einen phänomenologischen und essayistischen Ansatz, der auf eigenen Hörerfahrungen sowie kulturgeschichtlichen und systemtheoretischen Analysen basiert.
Was wird im Hauptteil behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in eine detaillierte Differenzierung von Irritation, Dissonanz, Fehler und Störung sowie einen inspirativen Teil, der die philosophischen und kreativen Aspekte dieser Phänomene beleuchtet.
Welche Schlüsselbegriffe charakterisieren die Arbeit?
Begriffe wie „Glitch“, „Hörgewohnheit“, „Zweckentfremdung“ und „Wahrnehmung“ bilden den Kern der terminologischen Auseinandersetzung.
Wie unterscheidet der Autor zwischen Irritation und Störung?
Während Irritation systemimmanent ist und den Hörer lediglich kurz aus der Erwartungshaltung reißt, wirkt eine Störung systemübergreifend von außen und wird oft als Fremdkörper in der Musik wahrgenommen.
Welche Rolle spielt die Technik für den Fehlerbegriff?
Der Autor argumentiert, dass technischer Fortschritt erst die Möglichkeit zur präzisen Abweichung schafft – der Fehler wird so zum „Symptom“ oder „Gradmesser“ der Weiterentwicklung der verwendeten Werkzeuge.
- Arbeit zitieren
- Frank Lachmann (Autor:in), 2008, Irritation, Dissonanz, Fehler, Störung, München, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/148094
