Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Leben und Werk des Bildhauers Franz Xaver Messerschmidt (1736-1786)
3. Der Wandel in Messerschmidts Werken
3.1 Vergleich zwischen höfischem Repräsentationsbildnis und der neuen Serie anhand Messerschmidts Büsten seines Zeitgenossen Gerard van Swieten
3.2 Büste des Gerard van Swieten, Blei-Zinn Legierung (1769)
3.3 Büste des Gerard van Swieten, Mamor (1770-1772)
3.4 Gegenüberstellung der zwei Büsten
4. Schlussbemerkung
5. Abbildungsverzeichnis
6. Literaturverzeichnis
7. Eidesstaatliche Erklärung
Inhaltsverzeichnis
1. Einleitung
2. Leben und Werk des Bildhauers Franz Xaver Messerschmidt (1736-1786)
3. Der Wandel in Messerschmidts Werken
3.1 Vergleich zwischen höfischem Repräsentationsbildnis und der neuen Serie anhand Messerschmidts Büsten seines Zeitgenossen Gerard van Swieten
3.2 Büste des Gerard van Swieten, Blei-Zinn Legierung (1769)
3.3 Büste des Gerard van Swieten, Mamor (1770-1772)
3.4 Gegenüberstellung der zwei Büsten
4. Schlussbemerkung
Zielsetzung & Themen der Arbeit
Die vorliegende Arbeit untersucht den stilistischen Wandel im Werk des Bildhauers Franz Xaver Messerschmidt, exemplarisch dargestellt an den zwei Büsten seines Zeitgenossen Gerard van Swieten. Das primäre Ziel ist es, den Übergang von barocken Repräsentationsbildnissen hin zu einer eigenständigen, klassizistisch geprägten Porträtkunst zu analysieren und den künstlerischen Entwicklungsprozess im Kontext der Aufklärung zu beleuchten.
- Biografischer Abriss von Franz Xaver Messerschmidt
- Definition und Funktion des Porträts in der Bildhauerei
- Vergleichende Analyse der Büsten des Gerard van Swieten (1769 vs. 1770-1772)
- Stilistischer Wandel vom Barock zum Klassizismus
- Die Rolle des Künstlers und seiner Auftraggeber im Wien des 18. Jahrhunderts
Auszug aus dem Buch
3.2 Büste des Gerard van Swieten, Blei-Zinn Legierung (1769)
Kaiserin Maria Theresia gab 1769 bei Messerschmidt in Auftrag, eine vergoldete Büste ihres Leibarztes anzufertigen; der sie zuvor von einer durchaus gefährlichen Erkrankung geheilt hatte. Gerard van Swieten erhielt als Dank nicht nur 3000 Dukaten, sondern auch Anerkennung und ein erhöhtes Ansehen am königlichen Hof. Die Büste erreicht eine Höhe von 66cm und besteht aus einer vergoldeten Blei-Zinn Legierung. Am linken Armansatz ist die Bezeichnung FR. MESSERSCHMIT zu erkennen. Das Bildnis wurde zu Ehren des Verdienstes des van Swieten, nach der Fertigstellung, im Hörsaal des medizinischen Kollegs der Universität Wien aufgestellt, wobei sich der Aufstellort noch mehrmals änderte, bis zur Errichtung des Barockmuseums im Jahre 1922, wo sie seitdem im Unteren Belvedere anzutreffen ist.
Bei diesem Werk Messerschmidts handelt es sich um die letze barocke Büste (Abb.08). Das Bildnis des Gerard van Swieten mit großem Büstenabschnitt wirkt sehr mächtig, pompös beziehungsweise ausladend. Der dargestellte Körper geht in den eigentlichen Sockel über, sodass keine eindeutige Linie des Übergangs zu erkennen ist. Im Gegensatz zum Leib ist der Kopf sehr massig geformt. Die Allongeperücke unterstreicht die Fülle dabei umso mehr.
Zusammenfassung der Kapitel
1. Einleitung: Die Einleitung definiert den Begriff des Porträts und stellt das Forschungsziel vor, den Stilwandel Messerschmidts anhand der zwei Porträts von Gerard van Swieten aufzuzeigen.
2. Leben und Werk des Bildhauers Franz Xaver Messerschmidt (1736-1786): Dieses Kapitel bietet einen biografischen Überblick und ordnet Messerschmidts Werdegang an der Wiener Akademie sowie die Entstehung seiner ersten Auftragsarbeiten ein.
3. Der Wandel in Messerschmidts Werken: Hier wird der allgemeine künstlerische Umbruch von barocken Repräsentationsbildnissen zu einer neuen, klassizistisch inspirierten Porträtserie thematisiert.
3.1 Vergleich zwischen höfischem Repräsentationsbildnis und der neuen Serie anhand Messerschmidts Büsten seines Zeitgenossen Gerard van Swieten: Einleitender Vergleich, der die Notwendigkeit der Kontextualisierung von van Swietens Rolle am Wiener Hof zur Interpretation der Büsten hervorhebt.
3.2 Büste des Gerard van Swieten, Blei-Zinn Legierung (1769): Analyse der ersten Büste, die als letztes Werk im barocken Stil des Künstlers identifiziert wird.
3.3 Büste des Gerard van Swieten, Mamor (1770-1772): Untersuchung des zweiten Bildnisses, welches den Stilwandel zum Klassizismus und den Verzicht auf barockes Beiwerk verdeutlicht.
3.4 Gegenüberstellung der zwei Büsten: Synthese der vorangegangenen Analysen, die die Änderung in Messerschmidts Kunstauffassung und den Einfluss der zeitgeschichtlichen Umstände kontrastiert.
4. Schlussbemerkung: Die Schlussbetrachtung fasst die Ergebnisse zusammen und hebt Messerschmidts Bedeutung als Wegbereiter für eine neue Art des Künstlerporträts im 18. Jahrhundert hervor.
Schlüsselwörter
Franz Xaver Messerschmidt, Gerard van Swieten, Porträtbüste, Barock, Klassizismus, Repräsentationsbildnis, Wiener Akademie, Bildhauerei, Marmor, Blei-Zinn Legierung, Stilwandel, Charakterköpfe, Maria Theresia, Aufklärung, Physiognomie.
Häufig gestellte Fragen
Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit?
Die Arbeit untersucht den künstlerischen Stilwandel des Bildhauers Franz Xaver Messerschmidt während seiner Zeit in Wien im 18. Jahrhundert.
Welche Themenfelder stehen im Zentrum?
Die zentralen Themen sind die Entwicklung der Porträtbüste, der Übergang vom Barock zum Klassizismus und die Bedeutung von Repräsentationsbildnissen in der Ära von Maria Theresia.
Was ist das primäre Forschungsziel?
Das Ziel ist die Analyse der veränderten Darstellungssprache Messerschmidts, aufgezeigt am direkten Vergleich zweier Büsten des Leibarztes Gerard van Swieten.
Welche wissenschaftliche Methode wird angewandt?
Es wird eine kunsthistorische Analyse der Werke durchgeführt, die biografische Hintergründe sowie formale und stilistische Merkmale der Büsten vergleicht.
Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?
Der Hauptteil gliedert sich in eine biografische Einordnung, eine theoretische Definition des Porträtbegriffs und die detaillierte formale Untersuchung der beiden van Swieten-Büsten.
Welche Schlüsselbegriffe charakterisieren die Arbeit?
Wichtige Begriffe sind Messerschmidt, Barock, Klassizismus, Repräsentation und die spezifische Analyse von Materialität und Mimik in der Porträtkunst.
Welche Rolle spielt die Büste von 1769 für Messerschmidts Gesamtwerk?
Die Büste aus Blei-Zinn gilt als das letzte barocke Repräsentationsbildnis des Künstlers und steht damit symbolisch am Ende einer Schaffensperiode.
Was unterscheidet das Marmorbildnis von 1770-1772 vom Vorgänger?
Im Gegensatz zum ersten Werk verzichtet das Marmorbildnis auf barocke Attribute und Perücke, konzentriert sich auf die Physiognomie und zeigt den Dargestellten als menschliches Individuum, was als Bekenntnis zum Klassizismus gewertet wird.
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- S. Müller (Author), 2010, Franz Xaver Messerschmidt - Bildnisse von Zeitgenossen, Munich, GRIN Verlag, https://www.grin.com/document/148765
